En 1965 el general Suharto alegando un intento de golpe de estado por parte del PKI -Partido Comunista de Indonesia- derroca al presidente Sukarno. Se desata una literal cacería contra los comunistas en la que, aproximadamente, un millón de personas son asesinadas. Antes de esto, Sukarno declara la independencia de Indonesia luego de la Segunda Guerra Mundial. Antes de esto, los holandeses colonizaron Indonesia por alrededor de cuatrocientos años.
En una semana pobre de estrenos aquí nos metimos con tres. Uno de ellos muy bueno y dos bastante pobres.
Pasen y escuchen. Hablamos de Huye!, de El candidato y El rey Arturo: la leyenda de la espada
I.Los viajes, por más acompañado que estés, siempre se hacen solo. Es algo que parecen haber aprendido cada uno de los personajes de el tercer largometraje de Jonás Trueba, quienes a la vez que desarrollan un viaje de amigos hacia la nada misma, sin un plan prefijado, también viven su propio viaje interior, desplegado en torno a las experiencias con las personas que los rodean, en una suerte de plan sensual-sensorial, un plan sin territorio definido ni mapa (es decir, sin propiedad ni plan).
La segunda vez que vi SJ fue todo distinto. Y una de las cosas que más me llamó la atención de la película de Danny Boyle fue la construcción espacial, que no es otra cosa que una dinámica que parece caprichosa pero que en el fondo refiere a los modos de una de las obsesiones del cine del director inglés: el cerebro. Ahí, cuando vemos a los seis personajes de base ir y venir en un espacio laberíntico que no puede ser otra cosa que la figuración del cerebro del mismísimo Jobs entendemos que la película no habla de computadoras, sino de algo mucho más humano, aunque la puesta parezca fría, fincheriana.
¿Cómo acabar con la representación convencional? ¿Cómo poner fin a la finitud a la que se somete un objeto dentro de un espacio y un tiempo? ¿Cómo finiquitar el fin a tal finitud en la imagen cinematográfica? ¿Cómo escapar de la composición evidente de una cancha de básquet o de un barco pesquero? Busquemos el fin del fin a través de una búsqueda cinematográfica que pareciera no conocer el término fin.
Laburé unos 6 años de mi vida en un videoclub. Quizás en la última época del VHS y en el momento de explosión del dvd, cuando las descargas recién empezaban a hociquear con el torpe e-mule y youtube ni existía.
En los noventa (y hasta los primeros años del nuevo siglo) era complicado eso del acceso masivo al porno, por lo que, en la tierna preadolescencia (dicen que se extiende hasta los 45 años) el acceso a cualquier material que proviniera de canales cachondos de cable era más que bienvenido allá por los primeros años del menemismo y la explosión de los canales codificados (que los pobres no teníamos). De ahí proviene que una generación haya conocido con esmero el uso de la sintonía fina en los televisores de tubo. En ese contexto el acceso a material libre y gratuito en un videoclub suponía, cómo decirlo…una perspectiva única.
Las películas de Nolan y la mala interpretación que los ejecutivos de Hollywood y Zack Snyder hicieron de ellas hicieron que nos quedáramos con un Batman atormentado, oscuro, nihilista. La posta de Batman está en la serie animada de los 90s, creada por Bruce Timm y Eric Radomski, que tenía un balance tonal perfecto. Ahí está la versión definitiva, con una galería de villanos completa y colorida pero que no llega al camp nunca, y con una oscuridad realista que no sofoca. No es de extrañar entonces, que nuestra nueva versión definitiva del personaje pase de nuevo por la animación, que es donde DC parece hacer todo bien, al contrario del cine live action.
Todos los años, el día previo al inicio del Festival el escenario es el mismo: los preparativos se apresuran, el aire se carga de electricidad y la ansiedad todo lo invade. Contra lo que podría pensarse, el frenético ritmo de los últimos instantes (incluída la mañana misma del inicio de la muestra) hermana a Cannes con sus homólogos menos glamorosos.
Pensarán que estamos obsesionados con el montaje en nuestra escuela de cine. Pero no. Simplemente sucede.
En esta ocasión la propuesta es pensar cómo las relaciones de transparencia en el montaje clásico de plano/contraplano están indicando ideas distintas según dónde se coloque la cámara para dar cuenta de ese ida y vuelta. Y si nos ponemos a indagar, uno de los pocos casos en los que el plano/contraplano muestra mucho más de lo que parece se da en el cine de los hermanos Coen.
Les recomendamos tomarse el tiempo para ver esta maravilla.
La película expone, siguiendo una estructura dada por la mejor tradición de las sitcoms americanas, una serie de conflictos familiares y domésticos, una especie de rizoma doméstico cuyo centro gravitacional es Groot -y no Peter Quill como se presupone. De todas formas a cada personaje le es dado un lugar para ajustar cuentas con su pasado, algo que también resuena a sitcom que construye el arco de temporada a lo largo de los capítulos.
Fin del Contenido
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