Maidan
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Maidan

PorFederico Karstulovich

La Plaza Maidan (o Maidan a secas, tal como la llaman los propios ucranianos) es algo así como el equivalente a nuestra Plaza de Mayo, el punto de encuentro y la principal caja de resonancia del humor social en Ucrania. Entre noviembre de 2013 y febrero del siguiente año, Loznitsa registró las manifestaciones populares que, con epicentro en la plaza (aunque diseminadas por todo el territorio), culminarían con la huída del poder y del país del presidente Yanukovich, acusado de corrupción y de favorecer los intereses de la vecina Rusia en perjuicio de los propios, en particular por haber boicoteado la entrada de Ucrania en la Unión Europea.

No
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No

PorFernando Luis Pujato

No hay ninguna duda que Pablo Larraín no habita en el limbo despreocupado de algunos de los más o menos jóvenes cineastas latinoamericanos, ese lugar donde la historia se encuentra si no ausente, al menos suspendida en espera de que algún dramaturgo se entienda con ella o de que algún pintor la exhiba en el mercado del arte o de que un literato la novele o de que un periodista la reseñe o, finalmente, en espera de que algún director de cine se interese por ella.

Mary
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Mary

PorFederico Karstulovich

Lejos de los hampones de poca monta, familias gangsteriles en implosión o dealers encarnando la plusvalía. Lejos también de crímenes involuntarios, meditaciones filosóficas vampirescas o servidores de la ley al borde de la locura, Mary es una rareza (más) en la obra de un director que parece filmar como si Dios estuviese literalmente a su lado, asintiendo la posición de las tomas, codirigiendo a los actores y supervisando el guión.

Rápidos Y Furiosos 8
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Rápidos y furiosos 8

PorFederico Karstulovich

La última entrega de la saga opera por sumatoria en vez de restar, como si no hubiera entendido que el juego de las FF siempre fue el de ir construyendo una superficie de placer lisa, abstracta, un juego de luces y fulgores de acero y chicas y velocidad y aventura que se lleve puesto el tedio de los trabajos convencionales, del mundo pequeñoburgués, es decir, que destruyan eso que suelen construir en cada final con la mesita y las pastas. Destruir el loop de lo estable. Y hacerlo todo todo bajo el paraguas de lo mersa, que es un paraguas noble cuando se lo cuida, porque lo grasa, lo mersa, lo berreta es también una forma amorosa de comunicarse las emociones

Cannes 2017 – Diario De Festival (8)
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Cannes 2017 – Diario de festival (8)

PorFernando Juan Lima

Jeannette l’enfance de Jeanne d’Arc, de Bruno Dumont confirma lo antes dicho: lo mejor, hasta ahora, ha estado en la Quincena. Denis y Dumont a la cabeza, a mi entender. En este caso el director al que descubrimos una inusual faceta humorística a partir de la miniseerie P’tit Quinquin, llega ahora con un musical sobre la infancia de Juana de Arco, basado en el libro “El misterio de la caridad de Juana de Arco” de Charles Peguy. De hecho, según se dice, la letra de las canciones repetiría textualmente lo obrante en dicho libro

A Ultima Vez Que Vi Macau
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A Ultima vez que vi Macau

PorFederico Karstulovich

A Ultima vez que vi Macau es un noir travestido (y ya volveré sobre éste término) en el que lo que se ve son ancianos haciendo ejercicios en la plaza, a plena luz del día, y gatos desplazándose tranquilos sobre el pasto. Y es que la película fluctúa entre dos clases de imágenes: por un lado, un registro al que podemos llamar documental de la ciudad, de su gente, sus calles, sus parques diurnos y sus luces nocturnas. Por el otro, tanto planos detalle que juegan con lo más icónico del género (manos enguantadas, armas, teléfonos sonando en habitaciones de hotel) como fotografías de algún archivo personal (suponemos que de alguno de los dos directores) que funcionan como hitos o mojones que van puntuando el relato.

Crítica De La Crítica (1): Respuesta Al Texto De Marina Yuszczuk Sobre Sully, De Clint Eastwood
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Crítica de la crítica (1): Respuesta al texto de Marina Yuszczuk sobre Sully, de Clint Eastwood

PorFederico Karstulovich

Hola Marina:

Tal como lo hice en su momento, sin respuesta alguna luego del etiquetado, te invito a debatir tu crítica sobre la película Sully. Para quienes no identifiquen el texto aludido, nos referimos al siguiente link

En tu crítica, postulás algunas ideas que parecen forzar la lectura de la película hacia un horizonte de interpretación que nunca emerge de la misma. Para discutir tus argumentos, entonces, te propongo concentrarnos en algunos segmentos de tu escrito, que me tomé el permiso de copiar y pegar resaltándolos en itálica. Posterior a los mismos, mi respuesta y contraargumentación en negrita.

Ojalá puedas leer las observaciones a tu texto y luego puedas respondernos.

Saludos

Resident Evil: Capítulo Final
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Resident Evil: Capítulo final

PorFederico Karstulovich

De forma similar a Rápido y Furioso, que le encontró el groove a la serie a partir de la quinta peli, Resident Evil llegó a su punto más alto en las últimas secuelas, Afterlife y Retribution, que llevaban todos los tropes de la serie al paroxismo. Clones, geometrías 3D, guiones enrevesados llenos de flashbacks y melodrama, referencias a Alicia en el País de las Maravillas (Milla Jovovich hace de Alice, un personaje original que no está en ninguno de los videojuegos originales y que con sus acrobacias y poderes mutantes acerca la franquicia más a Matrix que a una de George Romero).

Frantz / Personal Shopper
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Frantz / Personal shopper

PorFederico Karstulovich

Hay, en alguna medida, en todo rasgo de contemporaneidad cinematográfica, un gesto, una marca que dice algo sobre el pasado, precisamente para no repetirlo, pero a la vez para dialogar con él.
El cine contemporáneo es, también, una ventana abierta a muchas posibilidades, que bien trabajadas hacen del pasado algo extraordinario y nuevo, precisamente ahí, entre las cenizas de lo viejo que no se muere pero con otra cara..

El Porvenir
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El porvenir

PorTomás Carretto

Pero revisitar los films de MHL no es una tarea sencilla. Como las primeras películas de Jacques Demy (tristes y luminosas), como un verso de Reinaldo Arenas dedicado a su madre, o como la voz poderosa y frágil de Chris Cornell (QEPD), revisarlas es como mirar fotos viejas de personas que uno quiso mucho o el recuerdo sensorial de un beso, un abrazo, o un apretón de manos de seres hoy ausentes. Esa belleza sublime que puede sumergir en una larga melancolía. En el sentir nostálgico por remembranzas hoy apenas tangibles en los recovecos cálidos de un corazón dolido.
El homenaje al pasado, a sus personas, a sus recuerdos, es uno de los núcleos temáticos del cine de Hansen-Løve.

Jersey Boys
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Jersey Boys

PorFederico Karstulovich

A su vez uno no puede sino leer a JB como la contracara tierna, amable, cuidadosa y coral del mundo infernal, abandónico, solemne de esa otra película coral que supo ser Río místico, que atacaba la institución sacrosanta del mundo eastwoodiano: el héroe individual. Pero a no confundirse: JB juega a disfrazarse de Scorsese & Coppola (más el primero que el segundo) pero nunca abandona el mundo sostenido de obsesiones del viejo Clint: las relaciones familiares (paternofiliales contrapuestas a las relaciones entre pares), el lugar del artista (y del individuo) en una comunidad, el problema de la ética frente a la justicia y la ley. Tampoco deja de lado la obsesiva narrativa fordiana de los cuatro actos, con un acto final extenso y relajado, casi elegíaco.

Fin del Contenido

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