Día: junio 19, 2018

Con Casa propia, Ruiz parece haber entrado en nuevos terrenos sin tener que salir de su ciudad. No sería descabellado hacer una primera y bastante obvia traslación entre el personaje principal y el propio cineasta. De ser así, toda la película no es más que el reflejo de un director que pretende instalarse en una nueva casa cinéfila propia. Las intenciones parecen estar claras desde la notable escena inicial, en la que un grupo de adolescentes ejercen a pleno su cordobesismo(el término es de Quintín): en la calle, mientras toman fernet con coca y arreglan los detalles de la salida nocturna con su acento patentado, Alejandro, al fondo del plano, golpea la puerta de la casa de Vero y comienzan una típica discusión de pareja. Cuando finalmente él se aleja sin haber arreglado el asunto nada se termina de entender demasiado, pero los efectos de la escena, su eficacia, son retroactivos: los jóvenes comentan en voz alta la situación, se mofan ligeramente, pero nada de esto le importa demasiado a Alejandro, que se marcha ignorándolos. Su mundo puede prescindir de ellos. Mi cine a partir de ahora también, parece decir Ruiz.

Inferninho apuesta por un melo desaforado y sinverguenza protagonizado por una curtida y adorable trans (en este caso, de origen oriental), solo que en un ámbito ínfimo -el bar del título- y con sólo dos o tres personajes para lograr su noble cometido. Pero lo hace con una vitalidad paradigmática: una que sabe que es pobre pero no le importa, y que a la vez es consciente de que esa austeridad puede potenciar cada uno de sus elementos, pretendidamente inscriptos en el camp más juguetón, ese que puede llegar –como es el caso- a un lirismo tan repentino como impensado. En ese sentido, lo que se encuentra travestido es la película toda, que, disfrazada de lo que desea o siente ser, nos seduce de tal manera que no queda otra que creer en ella.