#Postbafici – (15): As Boas Maneiras
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#PostBafici – (15): As Boas Maneiras

El cuento de hadas que narra As boas maneiras se apoya sobre un sobreentendido y un conocimiento preciso del mito del hombre lobo, a partir del cual se apoya para construir derivaciones menos previsibles y tradicionales. En el coqueteo con los géneros populares, la película solo se vale de lo necesario. Y rodea a ese verosímil de una coraza urbana que, a primera vista, podría entenderse como deslegitimadora del verosímil del fantástico. Por eso es interesante no lo que la película respeta respecto de la iconografía y representación sino como se vale de ese verosímil para producir desplazamientos de sentido hacia territorios y entornos espaciales que difícilmente puedan tolerar esa convivencia (y que sin embargo la película hace posible, como si en alguna medida el mito se inyectara en un tiempo y un espacio refractario a estos).

Entrevista A Agustín Toscano, Director De El Motoarrebatador
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Entrevista a Agustín Toscano, director de El motoarrebatador

Con un primer largometraje en soledad (luego de codirigir Los dueños), que a su vez resulta el segundo de su carrera, Agustín Toscano ha sabido construirse un espacio en el marco del cine argentino contemporáneo a pura construcción cinematográfica, desmontando lugares comunes que supieron vincularlo a una cierta forma del mal llamado “cine social”. Al igual que su antecesora, la segunda película de Toscano es un hallazgo que evita las representaciones convencionales, la pornomiseria y la explotación del mundo del delito. Bien por el contrario, en el conjunto social que atraviesa El motoarrebatador podemos reconocer variantes, individualidades, matices, que en buena medida desarman cualquier intención de lectura que juegue a la demagogia. En ese trabajo minucioso de construir un mundo de personajes que sean tridimensionales, la película nunca renuncia a una solapada forma de ternura. Aquí su director se toma el trabajo de contarnos cuáles fueron sus decisiones y por qué trabaja en la manera que trabaja. El resultado no solo es interesantísimo sino que también nos permite entrar a una cabeza que puede hacer convivir a influencias notables y disímiles. Tómense su tiempo y lean esta entrevista. Después no digan que no les avisamos.

Viaje A Los Pueblos Fumigados
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Viaje a los pueblos fumigados

En Viaje a los pueblos fumigados, como ya lo hiciera con sus documentales urgentes anteriores, no hay mayor toma de distancia o reflexión sobre cómo mostrar la urgencia que la traducción en desprolijidad formal (me atrevo a decir casi forzada, como si a mayor feísmo mejor efecto político). Pero lo que resulta curioso es que semejante desprolijidad supone también una idea sobre el mundo: que importa más lo que se dice, la sentencia que la retórica expresiva de la forma, como si esta última, en definitiva, fuera una suerte de vicio burgués. Y si hay algo que la forma puede expresar, precisamente, es la distancia reflexiva con respecto a la voz, a la sucesión monocorde de sentencias. Era precisamente en la forma en la que las películas mas logradas de Solanas solían asentar una idea distinta, como si en alguna medida, la forma expresara una saludable disidencia o una involuntaria distancia. 

El Intenso Ahora
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El intenso ahora

El fracaso que describe No intenso agora (prefiero el nombre en su idioma original, que tiene una musicalidad adecuada a la melancolía imperante en sus planos) es un fracaso raro, incómodo. Porque por un lado nos dispone ante una inexorable rueda del tiempo que, con el diario del lunes, hace que sea muy fácil de elaborar el pasado. En esta dirección, es una suerte de fracaso visto con un whisky en la mano y en una casa vacacional, con una leve brisa de verano en la cara. Es un fracaso desapasionado y cómodo el que nos describe y en el que nos instala Moreira Salles. No es la derrota acompañada de una inercia cargada de épica. Es una derrota y un fracaso que suena a triunfo.

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