Dossier #Chauautores: Una Introducción
|

Dossier #ChauAutores: una introducción

“Una vía para sacarse de encima el peso de la firma es tomar películas donde el género domine la escena y donde no se puedan rastrear tics autorales” “[hay que] diferenciar lo autoral en la instancia de producción de la de recepción: algunos películas son lanzadas desde el vamos como inscribiéndose en el marco de una obra de autor, y otras son leídas de esa forma tiempo después, donde lo autoral surge como lectura. No estaría mal tener en cuenta las dos cosas. Lo segundo es el caso de los Cahiers, que “descubren” autores allí donde nadie (o casi nadie, tampoco hay que exagerar) había ido a buscarlos”. Me parece que ahí hay dos ideas centrales que deberíamos pensar para este Frente Internacional para la Liberación No Autoral (FILNA, suena lindo): el abrazo a los géneros no como un gesto elitista (los Coen) ni de resistencia, sino como un gesto lúdico. Un cine de no autor tiene que permitirse jugar.

Revenge
|

Revenge

Revenge tiene un poco de ambos modos de entretenimiento. Si bien no se podría decir que es una película de autor (al menos por ahora; esto puede cambiar en el futuro revisoniando una obra que puede llegar a ser más vasta que lo que lo es actualmente), la película de Coralie Fargeat está lejos de ser una del montón. Mezcla de acción, thriller y gore, la película se divide en 3 actos bien marcados: el primero, donde la protagonista se presenta como una mujer-objeto cumpliendo con la apariencia, tareas y deseos del Hombre (como género, no especie) y que culmina con su violación y asesinato. El segundo acto es el iniciático –resurrección mediante- y el último es la caza y venganza.

12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio
|

12 horas para sobrevivir: El Inicio

La película, por lo tanto, explota deliberadamente el pánico y la fobia ante el resurgimiento de las sectas separatistas con capuchas blancas. Los vestigios del KKK aterrorizan a la población negra, víctima del experimento en una isla de Nueva York. La imagen de una Gran Manzana podrida y oscura ofrece el ángulo disidente de la película, al revisar los tópicos posmodernos del cine de John Carpenter, gran referente para las escenas de acción y reacción a través de la perspectiva de personajes rebeldes en contra y al margen del sistema.

Fin del Contenido

Fin del Contenido