Entrevista A José Celestino Campusano, Director De El Azote
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Entrevista a José Celestino Campusano, director de El azote

PorRodolfo Weisskirch

A lo largo de 12 años, José Celestino Campusano ha construido una carrera cinematográfica prolífica, notable, con temática propia, identidad, preocupación social. Ha construido un cine con estilo, un cine de autor que se diferencia de cualquier otro director argentino. Campusano acaba de estrenar El azote, su penúltima producción íntegramente rodada en Bariloche y en la que su protagonista, Carlos, alias El murciélago -interpretado por Kiran Sharbis- es un asistente social que debe luchar paralelamente con los conflictos cotidianos de chicos con problemas de adicciones, marginalidad y violencia, y a la vez asumir los compromisos de su vida privada con su entorno familiar.

#Dossierchauautores (5): La Hija De Drácula
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#DossierChauAutores (5): La hija de Drácula

PorHernán Schell

De todos modos, mucho más interesante que la reversión es la secuela prácticamente desconocida del film de Browning llamada La hija de Drácula. Esta película se hizo cinco años después de su original, y es claramente una prueba de que Universal estaba mucho más dispuesta a darle al espectador cosas que hace apenas cinco años estaba a años luz de querer mostrarle. Si la versión de Lugosi nunca muestra los colmillos del conde para ocultar el obvio símbolo sexual de ellos y hasta es capaz de reemplazar a lauchas por ratas para no impresionar demasiado al espectador sensible; su secuela se anima a poner una escena de características claramente lésbicas y hasta bromea con la cuestión de la ausencia de ratas de la película anterior en un chiste tan lateral como sofisticado.

Re Loca
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Re Loca

PorIgnacio Balbuena

¿No estábamos ante una comedia mainstream? Si, claro, pero Martino Zaidelis, director debutante en esta remake de la película chilena Sin Filtro, se toma su tiempo para delinear el mundo opresivo en el que vive Pilar y los personajes que la rodean. Lejos de ser meros estereotipos funcionales a la desgracia del personaje, son personajes cargados de contradicciones, en los que podemos reconocer acaso personajes de nuestras propias vidas

#Dossierchauautores (4): Espera En La Oscuridad
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#DossierChauAutores (4): Espera en la oscuridad

PorRodolfo Weisskirch

Por qué es tan buena Espera en la oscuridad?. Primero por su economía. En una década en la que se estaban abandonando los sets para grabar, Young filmó su película 80% en interiores, respetando su teatralidad. Así como Hitchcock fue uno de los maestros del suspenso en interiores, Young, no solo concreta una experiencia cinematográfica redonda, sino que apela al fuera de campo de manera magistral. La última escena, no puede apreciarse de la misma forma en cine que en teatro. Pocas veces, la oscuridad de un plano tuvo tanta justificación y se ejecuta con tanto ingenio como la pelea final entre sus protagonistas.

Ozark

Ozark

PorFederico Karstulovich

Pero aquí se da su inversión exacta: asesinatos con ácido y con balazos en la cabeza en un inicio, degradación de una familia a la que se revela que no hay más proyecto familiar sino supervivencia, revelación del delito para casi todos los personajes. Hacia al final del capítulo 2 Ozark nos deja sin secretos. Y sin arco dramático previsible para los personajes. Casi como si sus creadores se hubieran tomado el trabajo de ver Breaking Bad para NO HACER nada parecido. Esa decisión abre la serie hacia caminos insospechados, poniendo en juego a los personajes en su desarrollo como tales y no poniéndonos a nosotros como espectadores a la expectativa de todos y cada uno de los clichés del subgénero de hombre bueno se ve obligado a hacer cosas malas en el mundo criminal y se transforma. El centro de la serie, por lo tanto, no es su trama, sino el lugar hacia donde van dirigidos esos personajes, que parecen lanzados al vacío.

Fin del Contenido

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