La Puerta Del Cielo
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La puerta del cielo

Hay una primera tentación al hablar sobre la monumental película de Cimino, un atajo que de tan cómodo y previsible convendría evitar, y es su condición de película maldita. Los hechos son conocidos, y es lo primero, casi lo único que aparece apenas se busca algo en la red: que su presupuesto salido de las manos logró quebrar a United Artists, que al sexto día de filmación ya llevaba cinco de retraso, que fue el comienzo de la caída del propio director y del resto del New Hollywood y sus caprichos (Coppola y One from the Heart se encargarían de terminar el trabajo) son todos datos que exceden a la propia película, a los que el tiempo se encargó de poner en el exacto lugar inocuo que tal vez siempre merecieron. Se sabe, al relato histórico le convienen las injusticias así como a la cinefilia le gustan las causas perdidas, y a casi cuarenta años de su aparición su conversión de fracaso estrepitoso en objeto de culto no debiera sorprender a nadie.

#Dossierchauautores (6): Tremors
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#DossierChauAutores (6): Tremors

La falta de personalidad no hace que la película sea menos memorable. Tremors es probablemente una de las películas de género más recordadas y vistas de los tempranos ‘90. Alquileres en VHS, infinitas repeticiones en cable. Es una película que le pertenece no ya a los realizadores y a Kevin Bacon sino definitivamente al público, de esas películas que se fijan en el imaginario pop, que unen a los cinéfilos con el espectador casual que veía clásicos ochentosos doblados en su infancia, que recuerda a Stallone diciendo ‘Corta el párpado Mick!’. Por supuesto, grandes blockbusters de los ‘80s y ‘90s son de autor, desde Duro de Matar y Aliens a Volver al Futuro, pero películas como Tremors no, y eso permite que la podamos considerar como una experiencia de cine no atravesada por esa ventana a veces reductora que produce el autorismo.

Misión: Imposible – Repercusión
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Misión: Imposible – Repercusión

Misión: Imposible – Repercusión parece ser el resultado de una asunción de responsabilidades. Y la responsabilidad central en este caso viene por el lado del mencionado abandono de la inverosimilitud a cambio de una bajada al mundo de las posibilidades materiales de eso que llamamos realismo pero que no necesariamente repone lo que entendemos como mundo real. McQuarrie asume que Ethan Hunt está viejo y que ya las piñas no son lo que eran. Asume que ese cuerpo de 50 y pico no puede dársela de igual a igual con jóvenes de 15, 20 o más años menos. También asume que luego de las caídas, los choques, las embestidas, el pobre Ethan ya no puede dar lo mismo de si que antes. Está mal esto? No, para nada. Porque, como ya mencioné previamente, este asunto ya estaba en otras películas pero sin la renuncia a la hipérbole.

Stefan Zweig: Adiós A Europa
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Stefan Zweig: Adiós a Europa

La pregunta por quién fue el escritor austríaco Stefan Zweig le importa poco a Stefan Zweig: Adiós a Europa. Podría suponerse que la considera (acertadamente) un absurdo. En todo caso, el interés central del film de María Shrader radica en otro lado. Lo que lo ocupa es la relación del escritor con la sociedad, su compromiso político. Es lícito suponer que el problema del compromiso de un escritor es,  en última instancia, irresoluble (y por lo tanto fecundo desde un punto de vista narrativo).

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