Las Olas
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Las olas

El juego proustiano al que juega Biniez en su tercer largometraje quizás no sea particularmente deslumbrante ni original (no estamos precisamente ante El tiempo recobrado (Raul Ruiz, 1999), ni ante Providence (Alain Resnais, 1976) menos que menos ante 8 y 1/2 (Federico Fellini, 1963) o El ciudadano (Orson Welles, 1941)), por lo que la angustia de las influencias tampoco parece preocupar demasiado al director, que le da a su película un tono desacertado, relajado, pero también carente de pasión, algo que puede hacer ruido inicialmente pero que con el paso de los minutos se corrobora como parte de una lógica estructural de lo narrado.

#Diálogos: 13 Reasons Why – Temporada 02

#Diálogos: 13 Reasons Why – Temporada 02

Dos de los mas arriesgados redactores de esta revista decidieron adentrarse, morbo de por medio, en la segunda temporada de una serie que con su primer temporada los había dejado bastante asqueados. Asi y todo los muchachos decidieron dar rienda suelta a su pérdida de tiempo y se dedicaron a bucear en la segunda temporada en cuestión. Lo notable es que cuanto más pensaban en la serie, más venía a la mente la tv argentina berreta. Indirectamente, 13 Reasons Why S02 los llevó de vuelta a estas pampas. Cosas que pasan cuando el lenguaje del morbo y el explotation es igual en cualquier punto del orbe.

La Ciambra
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La Ciambra

Con esto en mente, conviene empezar diciendo que A Ciambra es una película con y sobre gitanos. Hay una razón de peso, decisiva, en la película de Jonas Carpignano que habilita a utilizar esa palabra y que pide descartar el uso de la más a la moda romanío cualquier otra con la que se pretenda diluir cándidamente con su sola invocación los prejuicios históricos contra todo un pueblo; la razón es que los gitanos se llaman a sí mismos de esa manera. Si una buena parte del espíritu de la película planta sus banderas allí, hay que decir que además el italiano se ocupa de que el modo en que se los muestra diste de ser idílico.

#Dossierchauautores (7): Wonder Boys
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#DossierChauAutores (7): Wonder Boys

En su movimiento cetrípeto-centrífugo, nada de lo que la película narra es exactamente estable. O al menos si alguna vez lo fue, en ese fin de semana va a ponerse patas para arriba. De ahí que la figura del viento y de los avatares de la naturaleza no sean un mero accidente, un complemento narrativo, sino una figura que expone un problema: el control frente al descontrol. Lo interesante es que, incluso lateralmente, también puede leerse este punto como una reflexión indirecta sobre la condición misma del autor (recordemos que el protagonista lo es, al menos en términos literarios). Y la película pone en perspectiva cómo una identidad autoral es, también, un modo de congelarse, de cristalizarse, de no avanzar. De ahí que resulte interesante que un sujeto como Curtis Hanson esté detrás de una película sobre los peligros de la identidad y de la autoría. Y de cómo a veces una certeza como esa no hace más que detener los encuentros, que pueden ser, como bien dije antes, felices, múltiples, inauditos, imprevisibles.

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