En definitiva, la obsesión por destacarse, por salvarse, la obsesión por no ser un bobo más dentro del sistema permite entrever más allá del contorno de American Animals una idea mucho más simple, que la vincula indirectamente con otra película sobre la amistad y el temor al mundo adulto real, que es Superbad, en la que los amigos, el grupo, el código común es lo que salva de la mediocridad, es lo que hace sentir a la gente parte de algo.
Pero frente a este origen canónico es que nos interesaba, en este dossier, disparar alternativas a la hora de pensar nacimientos laterales piensa en esos cortometrajes disrruptivos, en los que el humor parece ser, precisamente, aquello que desarma la tradición oficial del género. Y aquí parece ser central un aspecto: el terror pre-clásico alternativo a la tradición expresionista no solo no contaba con arquetipos definidos, sino que su tono, carente de solemnidad, se permitía pensar el humor como una vía desesperada para hacer tolerable la angustia, algo que conecta a este terror de los inicios con el grand-guignol del gore de Herschell Gordon Lewis: el terror podía permitirse una autonomía de estilo.
La franquicia, según sus creadores, necesitaba de aire fresco para celebrar los 40 años de la película original en un remake absolutamente metalinguístico. Y si bien la película original de Carpenter ya funcionaba como un cúmulo de referencias al género subvertidas a finales de los setenta, el film de David Gordon Green propone un ejercicio de puesta en abismo, de inception de los personajes y los tropos explotados por la saga de Michael Myers en pleno delirio social, urbano y geopolítico del siglo XXI.
Es así que no nos propusimos un dossier exhaustivo sobre clásicos pero tampoco un dossier sobre exponentes contemporáneos. No: nos propusimos salir del canon y preguntarnos como lectores, antes que como críticos, sobre qué cosas nos gustaría leer, qué datos nuevos descubrir, por dónde indagar nuevas vías de entrada a un género que amamos pero sobre el que es dificil decir cosas nuevas. Y entendimos que para lograr ese movimiento novedoso había que redescubrirlo. Y para redescubrimientos nada mejor que la arqueología, que nos obliga a olvidarnos de lo que sabemos y nos lleva a volver a ver con nuevos ojos, repensando todo lo que creíamos saber.
María Alché se hizo conocida a partir de protagonizar La Niña Santa junto a Mercedes Morán y Julieta Zylberberg. Su carrera promisoria como actriz sin embargo fue virando hacia costados impredecibles como directora de casting, fotógrafa y directora de cortometrajes excelentes como Guliver y Noelia y ahora de un largometraje notable como Familia sumergida. Si uno quisiera hacer paralelos algo caprichosos, podrían decirse que su cine es parecido en ese sentido: películas que parece que van a ir hacia un lugar y luego viran hacia espacios totalmente impredecibles y desconcertantes. Familia Sumergida es, en este sentido, un choque de cosas que se van sucediendo en una película que no parece querer encontrar un centro definido.
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