Docbuenosaires  2018 – Parte 1
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DocBuenosAires 2018 – Parte 1

Con 18 años ininterrumpidos de vida, hace ya tiempo que el DocBsAs está consolidado como uno de los momentos nodales en el calendario cinéfilo. Convendría aclarar en primer término que el festival lejos está, y así fue aún más en esta última edición, de circunscribirse al cine documental. Mejor es decir que en el Doc se ve cine, a secas. Cine que utiliza al documental como piedra basal pero que puede ampliarlo, ponerlo en tensión, estirar sus límites e incluso negarlo, haciendo de eso que genéricamente llamamos lo real la materia prima y maleable con la que trabajan el cine y sus formas. Que este año haya entrado en su mayoría de edad se presta al comentario previsible, pero evitémoslo aquí: el Doc nació maduro, y desde su primera edición ha sido consecuente con esos postulados alrededor del cine, desarrollando un persistente interés por mostrar tanto las últimas producciones de los directores más destacados como de darle lugar a jóvenes realizadores, muchos de ellos hoy consagrados.

#Dossierterrorpp – (11): El Extremismo Francés
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#DossierTerrorPP – (11): El extremismo francés

Es importante aclarar que el extremismo francés no debe confundirse con el slasher, el gorno americano, el mondo italiano ni con las pesadillas manieristas del giallo, aunque regenera cada una de las tendencias aludidas bajo el formato de una expresión abstracta que puede/quiere/sabe ser un espejo de las peores taras de la sociedad occidental, sin censura y moral. Los personajes del extremismo francés deambulan en laberintos a merced de espectros, cazadores y verdugos que enclaustran a los protagonistas de la trama en prisiones que son metáfora de un tiempo de control, terrorismo, paranoia, odio, miedo a la alteridad y menoscabo de derechos. Habitan las almas en pena del extremismo francés en la síntesis de los panópticos que rodean a la comunidad económica de Europa y al resto del planeta.

#Polémica: Rojo
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#Polémica: Rojo

Se estrenó Rojo, tercer película de Benjamín Naishtat, quien acaso sea uno de los pocos directores jóvenes argentinos que no le hacen asco a la historia política argentina en cada una de sus películas. Con un mayor presupuesto que en sus largometrajes anteriores y con un a perspectiva que lo vincula potencialmente con un publico mayor (aunque no necesariamente masivo), Rojo consiguió dos premios importantes en San Sebastián y viene de llevar adelante un recorrido internacional que parece haber predispuesto para bien a la recepción crítica local, donde casi no ha habido disidencias, conformándose un consenso casi unánime (pueden constatarlo en este link del sitio todas las críticas). Dos de los tres críticos que tienen una valoración negativa en esa página son también parte de la redacción de Perro Blanco. Y lo más parecido que esgrime el defensor de la película tampoco está cargado de entusiasmo.

#Dossierterrorpp – (10): El Terror Documental Found-Footage
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#DossierTerrorPP – (10): El terror documental found-footage

¿Por qué perturba y asusta tanto ver un video de terror casero en You tube? Quizás porque lo que menos uno quisiera es que eso extraño y aterrorizador forme parte de nuestro registro cotidiano. Problema doble, entonces: el video (la más simple camarita del celular, sin ir más lejos) nos permite pensar que la tranquilidad de lo cotidiano puede resquebrajarse de la nada y alcanzarnos a todos, por un lado. Por el otro, la pregunta: ¿Conviene mirar o taparse los ojos cuando el horror nos alcanzo hasta el espacio más íntimo? Si puede hablarse de un terror relativamente novedoso en los últimos años, ese, es el nuevo terror documental, sin lugar a dudas. La gran paradoja es que en una época determinada por un continum ininterrumpido de información, el horror pase por el registro de lo cotidiano y lo clandestino: hay mucho horror para ver, pero, ¿quién puede mirar en serio?

#Dossierterrorpp – (8): Los Años 80, El Vhs, Las Secuelas Y La Devaluación Del Género
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#DossierTerrorPP – (8): Los años 80, el VHS, las secuelas y la devaluación del género

Hay que decir la verdad. Hasta los años 70, el terror era un género que tenía como objetivo a un público adolescente / adulto. Salvo excepciones muy precisas y marcadas -como ciertas películas de Corman o la Hammer, o sátiras obvias- el humor no formaba parte del manual para asustar. Si había sangre no era para un público masivo. En los 80 todo cambió. Quizás fue Steven Spielberg quién se diera cuenta el potencial que había en orientar la ciencia ficción y el terror hacia un público infantil.

Amor De Vinilo
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Amor de vinilo

Faltan películas como Juliet, Naked en la cartelera. Películas de amor, sencillas y sin pretensiones, pero encantadoras en esa simpleza. Juliet, Naked -me niego a nombrarla con el nombre espantoso que le dieron acá, Amor de Vinilo-, es una comedia romántica clásica, que adapta uno de los mejores libros de Nick Hornby, el autor de About a Boy y High Fidelity. Como en esta última, hay un personaje masculino con una obsesión poco sana por la música.

#Dossierterrorpp (7): Terror Australiano De Los 70S Y 80S
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#DossierTerrorPP (7): Terror australiano de los 70s y 80s

Si bien contó con antecedentes aislados y dispersos en la etapa silente, a decir verdad, podemos empezar a identificar una identidad a partir de un momento. Hablamos de la década del 70. Más específicamente en un año, 1972. Aunque podemos encontrar antecedentes pesadillescos de lo que será el futuro terror australiano (aislamiento, la naturaleza como un contexto agresivo, tensiones entre quienes pertenecen a un territorio y quienes lo visitan, ausencia de explicaciones para los estallidos de violencia) en películas como Wake in fright (Ted Kotcheff, 1971) o en el telefilm de 50 minutos Homesdale (Peter Weir, 1971).

Dovlatov
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Dovlatov

Dovlatov es una película que tomando como figura central al escritor Dovlatov, en verdad homenajea a toda esa generación de artistas, la de los desplazados por el Régimen Comunista, que no obstante no haber trascendido en la Rusia de los años 70, han logrado trascender fuera de su tierra dejando un legado que hoy día sigue vigente entre los jóvenes de ese país. Aleksey German Jr. logra transmitirnos bellamente el espíritu de la bohemia de la Leningrado de esos años y la miseria de esas vidas dotadas de talento que sobrevivían realizando trabajos humillantes.

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