Las películas de Jonathan Perel casi siempre se caracterizaron por su programática. No me refiero a que sean películas “iguales a sí mismas”, pero si, por lo pronto, películas que se concentraron en reproducir una serie de inquietudes conceptuales y estilísticas: planos fijos, ausencia de énfasis mediante subrayados discursivos, observación “arqueológica” de los espacios del pasado en el tiempo presente.
El recorrido de las distintas temporadas de Ozark fue un recorrido anómalo: no acompañamos la historia de una caída y redención (como podía suceder con Breaking Bad, serie con la que fue comparada sistemáticamente), sino que desarrollarnos un camino conjunto con gente despreciable a la que aprendimos a querer, incluso sin mediar la redención. En este punto bien podríamos decir que lo que propone Ozark es un nivel de manipulación mayor al que dispuso BB, justamente porque se produce una inversión.
Si bien no es recomendable generalizar, la realidad es que no debería resultarnos extraño (en lo más mínimo) que un adolescente quiera atesorar la mayor cantidad de experiencias posibles en la menor cantidad de tiempo. Para colmo tienen cuerpos que les permiten lidiar con experiencias límite (drogas, dolores, descomposturas, ausencia de sueño, híper exigencia, presión social, etc), aunque no estén listos, necesariamente, para poder lidiar con esa necesidad de experimentar, justamente porque carecen de la experiencia previa que les permitiría atravesar mejor todas esas etapas de exposición a los peligros (pensando en la palabra de manera no peyorativa, aclaremos).
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