Tal vez Nadav Lapid haya sido el joven que desembarcó en París o el niño-poeta del Kindergarten o el cineasta de su último film pero todo ese asunto de los alter ego no es más que una distracción crítica, una comodidad expositiva utilizada para explicar no como se filma sino porqué se filma, solo que ese supuesto plus de haber atravesado una situación en primera persona debe ser traducido en imágenes, y esta es, claramente, otra cuestión.
La experiencia de ver una película de Nadav Lapid en el cine se vive con todo el cuerpo: la placentera evidencia de estar frente a una obra verdaderamente singular se confunde con la sensación de haber recibido un sopapo que nos deja un poco abombados sin poder levantarnos del asiento. Ahed’s knee comienza con el rugido de una moto, un cielo extremadamente blanco y diálogos que apuntan en varias direcciones. Una ciudad bajo la lluvia filmada por una cámara que toma el agua y distorsiona la imagen mientras el sonido de las gotas golpea cada vez más fuerte.
La última secuencia de la primera parte de la última temporada de Better call Saul resume en buena medida los méritos que la hacen una serie única en el espectro de la televisión actual. No es mi intención revelar spoilers (aunque es cierto que difícilmente alguien vaya a leer esta nota sin haber visto el último episodio), pero basta con decir que la puesta en escena -y con ella la narración- se las arregla para crear un suspenso enorme con un par de planos de la llama de una vela que se mueve con el viento. Esa llama agitándose funciona como un indicador de algo más para Jimmy McGill/Saul Goodman y Kim Wexler, pero también para el espectador, que en un puñado de segundos se ve arrastrado, con el corazón en la boca, a hacer una multitud de conjeturas hasta la revelación final.
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