Fanny Camina
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Fanny Camina

Al hablar de Fanny Camina, se podría hablar mal de la evidente búsqueda de relacionar un  formato fílmico con una época, de un juego plástico y formal que tiende a ser exagerado y, hasta cierto punto, exasperante. Se podría hablar, entonces, de una nostalgia impostada con cierto tufo a “todo tiempo pasado fue mejor”. Se podría hablar de una oralidad que, más allá de cumplir con el dialogado propio de una película, genera, en su ejecución, incomodidad, como si algo no estuviera ajustado. Lo que no sabemos es si esa ejecución es deliberada. 

Pasaje Al Paraíso
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Pasaje al paraíso

Pasaje al Paraíso en un momento, filma una partida de beer pong. En ese momento, la relación  entre la pareja de los padres y el posible matrimonio de su hija está en un estado de alta tensión y  esa partida servirá como excusa para descomprimir esa tensión. Lo curioso es que,  contradiciendo la máxima de De Oliveira, casi no se filma el beer pong. La película parece tan  concentrada en la funcionalidad de la escena que el evento en si mismo del juego es totalmente  olvidado.

30 Noches Con Mi Ex
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30 noches con mi ex

La diferencia que marca Murphy con las malas películas no es para nada sonsa, por el contrario,  es un problema muy tradicional de la comedia romántica saber cómo hacer para lidiar con el  momento donde entra la moral. Es decir, cuando hay un personaje que tiene una visión del  mundo y otro que tiene otra que es más cercana a la moral que gobierna las normas sociales,  ¿qué sucede entre ellos? ¿La moral propia se adapta a la norma, o la otra persona decide  integrar el mundo propio de aquel que crea sus normas? ¿O se produce una contaminación, o en  tal caso, una separación?

Pipa
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Pipa

Desde hace varios días que observo lo mismo en distintos medios: “Pipa busca todo el tiempo el impacto en el espectador”. No podría disentir más: no hay nada en esta película que se asemeje al impacto. Podríamos decir, entonces, que para poder generar un impacto la película debería haber sido capaz de construir, aunque sea mínimamente, uno o una serie de medios a través de los cuales ese impacto se haga presente. Construir un mundo que pueda ser alterado por una acción, una serie de herramientas que alteren la compostura del espectador. Pero nada, ni eso podemos encontrar en Pipa.

Bahía Blanca
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Bahía Blanca

Bahía Blanca, que adapta la novela homónima de Martín Kohan, sufre de esta falta de  entendimiento acerca de la diferencia formal entre una imagen sugerida a través de  palabras y una imagen mostrada con palabras flotando en su superficie. Porque el  problema de la adaptación es siempre el mismo: cómo delimitar un mundo literario a  imágenes.

La Ira De Dios
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La ira de Dios

Si la incertidumbre es la pasta con la que todo thriller moldea el mundo que representa, en La Ira de Dios todo esto se invierte. Debido a que todo nos es dicho y anticipado, sin lugar alguno a la ambigüedad, lo que se nos revela no es producto de la transparencia del clasicismo. Ni una cosa ni la otra. Ni el arte de la invisibilidad enunciativa ni el de la ambivalencia.

Camila Saldrá Esta Noche
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Camila Saldrá Esta Noche

El coming of age es un ¿género? Que al preguntarse por el proceso de crecimiento de los  seres humanos, es un género que está condenado a estar encerrado en una transición.  En personajes que están soñando con un futuro que no vamos a ver y está transitando un  presente que va a marcar ese futuro. Esta relación particular con el futuro hace sea difícil  definir que tan determinante es todo lo que sucede en las películas.

El Arma Del Engaño
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El arma del engaño

Hay películas que entienden que el material histórico con el que están trabajando es de mayor  interés e importancia que la película que se pueda llegar a hacer con eso. Hay, en consecuencia, películas que deliberadamente se rinden ante ese material (sea un registro, sea una investigación). Se rinden de una forma muy sincera: ayudando a los materiales a hablar por sí  mismos.

Bafici 2022 – Diario De Festival: Avec Amour Et  Acharnement, El Desierto Rojo, Small Slow But Steady
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Bafici 2022 – Diario de festival: Avec Amour et  Acharnement, El Desierto Rojo, Small Slow But Steady

La primer película que vi en el Bafici de este año fue la última de Claire Denis, Avec Amour et  Acharnement. Una película que se siente muy chica por la poca cantidad de locaciones y de  personajes. Denis comienza con una secuencia de montaje de la pareja protagonista de  vacaciones. La secuencia es muy efectiva para que en muy pocos planos podamos establecer el  amor que ambos personajes se tienen. Luego la película deliberadamente utiliza aquel arma para  desarmar el amor a raíz de la vuelta de una persona del pasado. Como esperamos que suceda en  una película de Claire Denis, todo se termina reduciendo a lo físico.

Euphoria – Primera Y Segunda Temporada
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Euphoria – Primera y segunda temporada

Hace poco aventuré una reflexión que a pesar de sufrir del apresuramiento propio de una idea  improvisada, sigue teniendo algo de valioso sobre lo que construir. La reflexión, o la frase, es la  siguiente: nuestra generación, la generación Z, tiene tres grandes vicios, estos son: el techno, las  drogas sintéticas y la pornografía. No es casual que de todos los otros elementos que pueden ser  considerados también grandes vicios de esta generación (el gran ejemplo: las redes sociales)  haya elegido estos tres.

Granizo
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Granizo

No considero que el problema central de Granizo sean las actuaciones exageradas, casi llevadas  al grotesco de Laurita Fernández o de Peto Menahem, ni el acento cordobés trucho de Romina  Fernandes. Tampoco creo que sean los agujeros enormes que el guión tiene a primera vista (¿por  qué nos muestran todo el drama del taxista interpretado por Menahem viajando hacia Córdoba,  peleándose con el seguro y con su mujer, si luego lo van a resolver en una escena muy corta en la  que Francella lo calma únicamente con palabras?), ni las formas casi insultantes de representar a  los porteños (aquellos dos taxistas que comen en la costanera) o a los gauchos (el vestuario, el  poncho, el mate, la utilización de la palabra carajo incesantemente).

Las Noches Son De Los Monstruos
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Las noches son de los monstruos

Las Noches son de los Monstruos mira (y nos obliga a mirar) hacia un puñado de lugares comunes harto conocidos de cierto coming of age que nos vuelve como eco desde los 80s: una atmósfera de pueblo apartado y misterioso que rechaza a un nuevo integrante, que además es adolescente y cursa el último año de la secundaria, y para finalizar, se trata de una persona que recorre el pueblo con introspección y miedo (sin lugar entre ese exterior que la expulsa y su propio deseo de abandonar la casa en la que vive).

El Proyecto Adam
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El proyecto Adam

The Adam Project es el reciente gran estreno de Netflix. Pero también es una película que reproduce varios de  los aspectos que volvieron un éxito a Stranger Things (para empezar la presencia de Shawn Levy  en la dirección). Veamos: un niño atravesado por la trágica muerte de su padre -caracterizado por un sentido del humor particular- se encuentra con él mismo en su versión del futuro…con el fin emprender un viaje al pasado, reencontrarse con su padre y encontrar la manera de que los instrumentos que propician los viajes en el tiempo no caigan en manos de una empresaria codiciosa.

La Voz Humana
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La voz humana

No es nada nuevo lo que estoy diciendo: los personajes de Almodóvar siempre son presos de su propio deseo. Esa omnipresencia en la vida de sus protagonistas habilita a que no haga falta filmar al ser deseado. Lo que importa es el sufrimiento interno del personaje viéndose atravesado por un deseo que no puede expresar. En este sentido, La Voz Humana extremó la operación que nos resultaba harto conocida: mientras en Hable con Ella la persona deseada estaba en coma y en La Ley del  Deseo el ser deseado estaba lejos -y casi que solo lo conocíamos por cartas-, en La Voz Humana el  deseado directamente no existe, no tiene voz ni presencia. El vacío total de la figura del otro da lugar a un monologo en el que Swinton tiene que demostrarse a ella misma (y a nosotros como espectadores) ese fuego interno que está ardiendo por no poder ver a su amado, al sujeto de su deseo, convertido en un objeto presente (de su ausencia).  

Muerte En El Nilo
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Muerte en el Nilo

El problema principal con el que se tiene que enfrentar el detective Hercule Poirot es, digamos, la lógica del amor. Debe investigar la relación de su amigo Bouc con su nueva novia Rosalie, por petición de la madre de Bouc, eso lo lleva a investigar una serie de homicidios que parecieran tener como factor común una trama de pasiones ocultas que se van cobrando vidas (la relación de los recién casados, la despechada Jackie, el amor oculto del primo, el médico ex amante, la relación lésbica no confesada entre la madrina de la primer asesinada y su criada, obviamente la relación de Bouc y Rosalie, y el interés del propio Poirot por Salome).

The Tender Bar
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The tender bar

La nueva película de George Clooney es una adaptación de las memorias de JR Moehringer, un  escritor que creció en los ’70 en Long Island, rodeado de una familia disfuncional que aspiraba a que él fuera quien pudiera salir de esa lógica y triunfar en el mundo.Moehringer se recibió en Yale y ganó el Pulitzer por sus trabajos en Los Angeles Times.  La película parecería enmarcarse en un relato del triunfo de la vida americana: se plantea como  una mirada en racconto de un joven sentado en un tren, con flashbacks a su vida de niño,  rodeado de los fantasmas de su padre ausente, de una vida de clase media baja, de una familia  enorme viviendo en una casita.  

Sexo Desafortunado O Porno Loco
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Sexo desafortunado o Porno loco

En algún callejón de Bucarest, una profesora entra a una casa, la cámara panea y muestra en el  suelo, en medio del cemento, una planta creciendo. La metáfora sería obvia si el sistema  narrativo de la película quisiera imponer en ella algún tipo de significación conclusiva. Pero la  película de Radu Jude no es tan simple: la imagen de las plantas creciendo es una imagen más  de un conjunto muy grande y complejo de imágenes.  

Petite Maman
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Petite Maman

Petite maman, sin embargo, se plantea como algo muy distinto a la película anterior de Sciamma. Es una película con muchos menos materiales que, contrariamente a lo que sucedía en su  película anterior, se sostiene en conversaciones. Diría que el problema de Retrato de una mujer  en llamas es exactamente el contrario a el de Petite maman. Mientras que una parece tener dificultades (en unos primeros minutos) para establecer un calor específico de la mirada de alguna de las protagonistas, recurriendo entre otras cosas a unos diálogos entre cortados que siempre parecen palabras dichas solo por ser dichas, en Petite maman hay una necesidad constante de querer demostrar ternura y exponerlo en sus diálogos. Casi no recuerdo algún momento en el que la película se interese por algún otro matiz en la relación madre-hija que no  sea el amor inocente que se demuestran.  

Mar Del Plata 2021 – Diario De Festival: Manicomio, Camila Saldrá Esta Noche, In Front Of Your Face
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Mar del Plata 2021 – Diario de festival: Manicomio, Camila saldrá esta noche, In front of your face

En el marco de un homenaje a Fernando Fernán Gómez, pasaron una película muy difícil de  conseguir que fue restaurada por la filmoteca española, Manicomio. Además de recordarnos lo  mucho que Argentina necesita un lugar que conserve y restaure sus películas, la proyección de la  película de Fernán Gómez nos presenta uno de los actos de cinefilia más únicos que existen en  un festival: ver una película que, da la sensación, solo se puede ver en ese contexto, en esa sala,  a ese horario. La película es una comedia que busca revertir el lugar de la locura y la cordura constantemente.  Los que fingen ser locos se terminan volviendo locos y fingen ser médicos, mientras los médicos  actúan con locura para determinar la locura, y finalmente, el que presenció las locuras puede ver  esas mismas locuras en actos completamente cotidianos de la vida “normal”.

Mar Del Plata 2021 – Diario De Festival: Petit Maman, Sexo Desafortunado O Porno Loco, Older Brother Younger Sister
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Mar del Plata 2021 – Diario de festival: Petit maman, Sexo desafortunado o porno loco, Older brother younger sister

Saliendo del cine, discutiendo un concepto vagamente articulado en Twitter sobre lo que sería el cine de frames (un cine donde la imagen solo es admirable en su superficie, hecho para  pausar y sacar screenshots), argumentamos sobre si Retrato de una mujer en llamas sufre o no de ese problema. Es probable que durante los primeros minutos, la película parezca tan pulcra  que parece no verse afectada por ningún punto de vista, lo que hace que el amor entre las  protagonistas no se sienta como si se siente efectivamente en la segunda mitad de la película.  En la segunda mitad de la película ingresa la fragmentación, deja de haber tantos planos  conjuntos, y empieza a haber más planos-contraplanos, donde la mirada comienza a sentirse,  comienza a haber texturas distintas en la imagen (ya no es una imagen linda suelta, sino una  imagen que precisa de la acumulación previa y posterior para ser emocionante).

Dorados 50
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Dorados 50

¿Qué puede mantener vivo al amor después de 50 años?  La operación, sin embargo, termina siendo muy distinta a la de Stories We Tell, porque en lugar  de desarmar una historia que ya conoce y ya le fue contada, el director convoca a matrimonios  que hayan estado casados durante 50 años o más, para que les cuenten como es posible la subsistencia de la pasión. Pero lo hace ya no desde una indagación pasada sino desde una observación de los movimientos en el presente.

Lazos De Familia
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Lazos de familia

Lazos de familia es una de esas películas en las que se siente que todo lo que los planos parecen estar enunciando es algo tan procesado por la mente del director que da lo mismo que existan o no. Una expresa negación de el azar del rodaje, de lo imprevisible de la forma. Como si cada elemento de la narración fuera algo que está ahí para enunciar otra cosa, como si se hablara un código propio de una secta de privilegiados. Por ese motivo sentimos que la película que no está mirando y pensando en el cine que está construyendo, sino en la realidad que está representando. Como si entre el momento de emergencia del realismo narrativo y hoy no hubiera pasado ni un minuto de historia. 

A Puertas Cerradas
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A puertas cerradas

A puertas cerradas (el curioso y sartreano título en español para el original de Adults in the room) intenta precisamente meterse en este mundo donde las palabras se ajustan de un modo distinto a la referencia. Un mundo donde el cambio de una palabra en un comunicado oficial es una victoria que cuesta una escena de media hora.Ese mundo es el de la política internacional,  donde el sistema parece estar diseñado para que las sesiones de debate estén llenas de palabras vacías de contenido, y donde pareciera que una vez terminada cada sesión nada hubiera cambiado. 

Wife Of A Spy
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Wife of a spy

Kurosawa plantea su película, entonces, desde el punto de vista de la mujer del espía como el  título indica. Es decir, el punto de vista está ubicado en alguien que ama al espía y que percibe  desde afuera el despojo que el espía debe hacer de su vida pasada para que su misión no fracase. Acaso es ese cambio en el punto de vista el aleja a la película del género de espías y la acerca, con intensidad, al melodrama. Pero a un melodrama de la percepción.

Martin Eden
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Martin Eden

Es Martin Eden una biopic tradicional, incluso aunque no cumpla con tiene todas las características del género? El protagonista es un personaje ficticio (basado en la obra homónima de Jack London), atraviesa un período particular de la historia italiana y encarna una lucha de clases (colectiva) sobre sus propios hombros (de manera individual), si, pero el problema de la relación con las biopics radica en una regla que vino estableciendo el género durante los últimos años: presuponiendo que sabemos sus reglas, por lo que, mediando las elipsis, antes que narrar, se describe.

Otra Ronda
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Otra ronda

Nos hemos mal acostumbrado. El puritanismo del mainstream del último lustro nos ha sentenciado a consumos tranquilizadores de alcohol y drogas. A tal punto hemos naturalizado esa mirada conservadora que muchos críticos se mal acostumbraron a ejercer esa clase de lecturas incluso en películas que no pretenden responder ese problema con la facilidad habitual. Druk parece simple y obvia (en parte lo es), pero en el fondo contiene mas ideas que aquellas que creemos ver en una primera pasada.

London Fields
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London Fields

London Fields se estructura de esa manera, como un relato que va y vuelve de la voz del narrador a la imaginación del texto que está creando. Pero el texto que crea es, a su vez, su propia historia, una historia que crea intencionalmente con una femme fatale contemporánea y sufrida. Es este el viejo proyecto de adaptación de la novela de Martin Amis que David Cronenberg quiso llevar adelante en diversas ocasiones y que terminó abandonando? Evidentemente no

In The Earth
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In the earth

El terror pagano implica una serie de aproximaciones hacia un mundo que era y ya no es. Ojo, no se trata de un mundo desaparecido sino uno que no puede ser percibido. Si, claro: es, ante todo, un terror sobre lo desconocido, en el que el protagonista es una persona ajena a aquella idiosincracia proyectada desde el pasado hacia el presente, un mundo al que debe enfrentarse (pero también un mundo al que debe volver a integrar a un sistema posible de valores, incluso de valores a los cuales se pueda temer).

#Dossiermontehellman: Los Primeros Años. Beast From Haunted Cave & The Terror
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#DossierMonteHellman: Los primeros años. Beast from haunted cave & The Terror

Para ingresar en una filmografía tan decididamente ecléctica como la de Monte Hellman, nos propusimos que la mejor manera de hacerlo era de forma cronológica. De esa forma, podemos enfrentarnos solitos, sin ayuda, a la arbitrariedad a la que el paso del tiempo y la industria condujeron a este director maldito. Con conciencia de que el final de nuestro recorrido es más bien incierto -como en efecto lo fue la carrera de Monte- no podemos más que empezar buscando pistas, huellas de lo que empezó a ser Hellman como director en sus primeros trabajos con Roger Corman, en producciones ultra mega archi independientes, en un furioso bajo presupuesto.

Fin del Contenido

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