Ming Of Harlem
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Ming of Harlem

PorFederico Karstulovich

Convengamos que tener un tigre de Bengala en el piso 21 de un departamento en Harlem no es cosa de todos los días. Menos aún si el departamento en cuestión es, por así decirlo, promedio: espacioso, con varios cuartos, luminoso pero sin lujos de ningún tipo, ni un estanque artificial ni una jungla de hojas de plástico que intenten reemplazar aunque más no sea malamente algún paraíso tropical. Aún más bizarro es obligar al tigre a compartir el departamento con un cocodrilo, aunque para ser precisos, y en función de una convivencia que se pretende civilizada (pedirle justamente civilización a ellos no parece tener demasiada lógica, pero está claro desde el vamos que nada de todo esto lo tiene), cada uno tendrá su cuarto propio

El Círculo
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El círculo

PorFederico Karstulovich

El círculo se disfraza de crítica a la fantasía totalitaria de las redes sociales omnipresentes como si, en efecto, el problema estuviera en la tecnología y no en su administración. Como si en efecto un correcto uso del control social fuera, en el fondo, un salvataje generacional (acaso la película de James Ponsoldt dialogue muy fluidamente con esa otra fantasía del control social como falso método de contención llamada 13 reasons why, que aquí mismo hemos destrozado), EC juega a ser crítica con los “excesos” para llevar a buen puerto su manifiesto anti progreso, es decir, su reaccionarismo de manual.

#Podcast – Estrenos Del 15/6/17 : Sólo Se Vive Una Vez
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#Podcast – Estrenos del 15/6/17 : Sólo se vive una vez

PorFederico Karstulovich

Sólo se vive una vez
Argentina-España, 2017, 90′ 
Dirigida por Federico Cueva.
Con Peter Lanzani, Pablo Rago, Darío Lopilato, Arancha Martí, Luis Brandoni, Gérard Depardieu, Hugo Silva, Santiago Segura, Pablo Cedrón, Eugenia Suárez y Carlos Areces. 

Por Hernán Schell & Federico Karstulovich

La Momia
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La Momia

PorFederico Karstulovich

Si me preguntan, La momia es menos una película que una voluntad nietzcheana de saga. Hay en ella voluntad de poder, si. Pero son solo ganas. Porque las ideas se las roba a Alan Quatermain and the league of extraordinary gentlemen (que también tuvo una adaptación cinematográfica verdaderamente penosa (La liga extraordinaria, Stephen Norrington, 2003) pero que al menos colaboró con la jubilación de Sean Connery, una década atrás o más de semejante mamotreto) y también a Van Helsing (Stephen Sommers, 2004). Les roba, como los niños sin imaginación, a otros niños. Pero les roba la superficie de un plan de acción y no un tono adecuado.

#Postbafici 2017 – (10): Cortos De Sofía Bohdanowicz
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#PostBafici 2017 – (10): Cortos de Sofía Bohdanowicz

PorFederico Karstulovich

Hablar de poesía al hablar del cine de Sofia Bohdanowicz resulta, además de evidente, un tanto redundante. Lo curioso al ver sus cortos (Dudas Street, A Prayer, An Evening, Another Prayer, Last Poem, A Drownfull Brilliance of Wings) es constatar hasta qué punto sus imágenes (siempre sensoriales, podría decirse “poéticas”) se vuelven un tanto fláccidas e inocuas al ser inoculadas por poemas leídos en off (en diferentes idiomas). Hay algo en la cámara, en el pulso, en la mirada que ofrecen las imágenes de Bohdanowicz que, a la vez que extremadamente concreto, se acerca a lo impalpable.

#Postbafici 2017 – (9): Strange Birds
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#PostBafici 2017 – (9): Strange birds

PorFederico Karstulovich

La posible historia de amor entre dos contendientes ciertamente desparejos es algo que forma parte de la deriva, pero la búsqueda rumbea para otro lado. Claro que nada impedirá que la relación amorosa vaya creciendo, pero eso sucede de una manera tan extraña como la de esas gaviotas que no dejan de caer desde el cielo, pesada e inesperadamente. La deconstrucción del proceso de enamoramiento tiene menos de amour fou (flechazo irresistible, inexplicable, que desafía todas las reglas), que de Amour fou (2014), la excelente comedia de Jessica Hausner, con la que comparte el extremismo de la literalidad y el amable surrealismo.

El Sonido En El Cine: Una Respuesta Y Una Teoría
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El sonido en el cine: una respuesta y una teoría

PorFederico Karstulovich

Hace pocos días subimos para ustedes un material con una defenestración sobre los modos de construir la banda musical en las películas de Marvel. Bueno, parece que no solo cayó bastante mal a varios, sino que incluso hubo alguien que se tomó la molestia de responder los agravios y, de paso, proponer una teoría sobre…

#Postbafici 2017 – (8): Niñato
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#PostBafici 2017 – (8): Niñato

PorFederico Karstulovich

Seca en su tono e inmediata, aun así Niñato no se priva de varios momentos de una belleza tierna y diáfana, surgida gracias a la espontaneidad de los niños e intensificada en las marcas que el paso del tiempo y el crecimiento encarnan en sus rostros y voces. Y que también se deja entrever en esos momentos en los que la cámara sale a la calle para acompañarlos en un Madrid perpetuamente invernal, por siempre fría y lluviosa, que parece remarcar un presente empecinadamente desencantado en el que hay que superar las dificultades, todos y cada uno de los días.

#Polémica – El Bar (En Contra)
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#Polémica – El Bar (en contra)

PorFederico Karstulovich

La ambigüedad, las dudas, las posibilidades de lectura frente a un hecho (el caso de El día de la Bestia es especialmente extraordinario y acaso la mejor relectura que el cine español haya hecho de El Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, otro especialista en ambigüedades) es precisamente lo que hizo fuerte al cine de ADLI. Sin embargo esa condición de cuestionamiento sobre el mundo, ejercida con pericia en buena parte de su cine entre 1993 (Acción mutante) y 2006 (La habitación del niño) comienza a cambiar de forma radical a partir de 2008 con Los crímenes de Oxford (acaso su película más impersonal).

#Postbafici 2017 – (7) Tres Clásicos Oxidados
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#PostBafici 2017 – (7) Tres clásicos oxidados

PorFederico Karstulovich

Hay tres películas fundadoras de mi cinefilia en distintos momentos: una de ellas en mi infancia (La historia sin fin, a los 6 años), otra en mi pre adolescencia (Terminator 2, a los 12 años) y otra de mi adolescencia (Fuego contra fuego, a los 15 años). De cada una de ellas tenía un gran recuerdo y había vuelto a verlas pero parcialmente, nunca en su totalidad y nunca en una sala de cine llena. El reencuentro sucedió 32, 25, y 22 años después para cada una de ellas respectivamente. En el medio, entre la idealización y el reencuentro, una vida.

Joy & Los 8 Más Odiados
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Joy & Los 8 más odiados

PorFederico Karstulovich

Los cuentos de hadas invertidos son pornografía para revisionistas.

Desde las parodias a las películas de Capra hasta Shrek, desde el Spaghetti western hasta el revisionismo de los antiwesterns industriales de los 60’s-70’s, el mundo del revisionismo goza con la idea del “contrarelato”, al que entienden como contracara perfecta del engaño del mito clásico, como si el mito no estuviera desde el vamos configurado sobre la idea de un engaño, de un contrato y de un verosimil posible (por eso un tipo como Capra es radicalmente político, un tipo como Ford es radicalmente político, un tipo como Spielberg o un tipo como Eastwood también lo son: no porque construyan contrarelatos (no es casual que una de las películas más fallidas de Eastwood, La conquista del honor, sea en efecto un contrarelato antinacionalista).

#Postbafici 2017 – (4) Correspondencias
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#PostBafici 2017 – (4) Correspondencias

PorFederico Karstulovich

Como su nombre lo sugiere, Correspondencias trata acerca de un intercambio epistolar: el mantenido durante más de veinte años por los poetas Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena, cartas que comenzaron a escribirse exactamente desde que este último abandonó Portugal en 1959 y que dejaron de escribirse exactamente cuando murió en los Estados Unidos en 1978. Estos hechos incontrastables -los poetas, las cartas, las fechas- ya tenían un formato de libro en dos ediciones del 2006 y una edición definitiva, por ahora, en 2010, a la que se le se agregaron cinco cartas inéditas. Este otro hecho incontrastable, la fisicidad literaria por llamarla de algún modo, se ha transformado en otra cosa, en otro lenguaje, en otro escrito, pero las imágenes cinematográficas han mutado su carácter, no su esencia.

#Postbafici 2017 – (3) Adios Entusiasmo
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#PostBafici 2017 – (3) Adios entusiasmo

PorFederico Karstulovich

La película ganadora del premio mayor de la sección Vanguardia y género en el último BAFICI pasó previamente por la sección Forum de la Berlinale. Desde entonces no deja de sorprenderme la falta de entusiasmo por parte de la crítica (¿le hará honor al título del film?) que no le ha prestado debida atención a esta obra personal e intrigante. Por alguna razón que se me escapa, esta es una de las películas que, tras conocerse el palmarés, desata esa especie de culpa/ansiedad, ¿cómo? ¿nadie la vio? ¿al final estaba buena?

En Presencia Del Diablo
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En presencia del diablo

PorFederico Karstulovich

En presencia del diablo (EPDD de aquí en más) es definitivamente otra película para sumar al listado de films sobresalientes de Corea del Sur. Sostenida sobre los cambios de registro que van del thriller sobrenatural a ciertos momentos de comedia oscura, logra sostener la mezcla de genéros a lo largo de su extensa duración (dos horas y media). Ahí donde muchos thrillers coreanos se limitan a un setting más bien urbano EPDD aprovecha su locación principal, el pueblo montañoso Gokson, como un personaje más. Gran parte de la sensación constante de misterio en la película se debe a lo meticuloso del modo de configurar la aproximación a la hora de filmar el pueblito, con un modo casi extrañado.

El Sonido En El Cine: La Música En El Mainstream De Marvel
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El sonido en el cine: la música en el mainstream de Marvel

PorFederico Karstulovich

Un fantasma sobrevuela por el mainstream anti-Hans Zimmer (que es lo mismo que decir contrario a la pared de sonido sinfónica y solemne a la que nos tiene acostumbrados): la música ya no importa como procedimiento formal generador de empatía.

Comenzando un poco en juego y burlándose de varios de los tanques de Marvel, si, pero luego tomándose el asunto más seriamente y desplegado el análisis de varias categorías útiles a la hora de pensar la música en el cine como constructora de emoción, les dejamos por acá una de las clases de Cero en conducta más reveladoras que hayamos posteado a la fecha.

Husbands (John Cassavetes, 1970)

Husbands (John Cassavetes, 1970)

PorFederico Karstulovich

Segundo y maravilloso Lost & found del mes. Nos alejamos un poco de lo desconocido (o al menos de lo no tan canónico) y damos un paseo por la feliz avenida Cassavettes. Y si de felicidad se trata, no hay mas que ir a bucear en las películas de este gran director, que en los sesentas, setentas y ochentas logró una obra de una consistencia y solidez inusuales para el sistema independiente americano. Padre de una generación posterior de directores apartados del cine de estudios, el de Cassavettes fue un camino que irrumpió con ferocidad para no irse. Bueno, como una de las grandes exponentes de su cine, nos pareció que no podía faltar una película como Husbands (John Casavettes, 1970).
Denle play y disfruten.

El Valle Del Amor
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El valle del amor

PorFederico Karstulovich

En ese punto arranca la grata sorpresa de este estreno llamado El valle del amor. La película vuelve a reunir a Isabelle Huppert y Gerard Depardieu 35 años después de la emblemática Loulou y no solo se da el capricho cinéfilo de volver a juntar a estas dos esfinges vivientes del cine francés, sino también de recuperar a aquellos personajes, como si esa simbiosis entre ficción y realidad fueran el punto de partida (y el gancho) de esta nueva historia. Como si aquellos Nelly y Loulou hubiesen continuado con esa relación errática y a los tumbos y fruto de esa unión hubiese nacido un hijo que hoy los reclama desde la otra punta del mundo.

#Postbafici 2017 – (2) Liberami
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#PostBafici 2017 – (2) Liberami

PorFederico Karstulovich

Lo que en realidad muestra Liberami es la indefensión. No es otra cosa lo que vemos en los primeros planos del rostro grave de una adolescente mientras (no) escucha las quejas de su padre para con su conducta o en el plano cerrado de un joven entrando a una oscura discoteca para comprar cocaína y luego tomarse un par de pases en el descanso de una escalera o en el plano abierto de una mujer atravesando la empedrada calle desierta en medio de la bruma para dirigirse hacia algún lugar que desconocemos

El Hombre Con Ojos De Rayos X (Roger Corman, 1963)
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El hombre con ojos de rayos X (Roger Corman, 1963)

PorFederico Karstulovich

Si seguimos es porque nos gusta encontrar rarezas para ustedes. En este caso nos topamos con el existencialismo de la clase B, filosofía para todos propiciada por Roger Corman para la productora American International. Pero Corman era más que un entusiasta director de pocas jornadas o un genio del marketing. También fue uno de los pocos que entendió de qué se trataba el problema del terror y del fantástico entre el final del período de estudios y el terror de los 70’s. Esa comprensión no fue debidamente juzgada. Comencemos a reparar algunos de esos errores. Y si nunca vieron El hombre con ojos de rayos X, bueno, siéntense y gocen.

El Sonido En El Cine De Scorsese: El Valor Del Silencio
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El sonido en el cine de Scorsese: el valor del silencio

PorFederico Karstulovich

Volvemos con primer entrega del mes de Cero en conducta. En esta ocasión, ya fanatizados con la cuenta de youtube de Every frame a painting, nos metimos con el sonido. Puntualmente con los usos dramáticos del sonido. Específicamente en el cine de un director cinemático como pocos: Martin Scorsese. El video nos muestra como el petiso compone auditivamente toda una serie de capas y texturas sonoras en donde el silencio es un factor clave. Les recomendamos que se metan de lleno a ver (y escuchar) el siguiente enlace. Y disfruten cómo un maestro trabaja este recurso hasta el paroxismo. Ah, de nada.

#Bafici 2017: Una Introducción A La Post-Cobertura
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#Bafici 2017: una introducción a la post-cobertura

PorFederico Karstulovich

En alguna medida los festivales de cine tienen para muchos cinéfilos (y al menos para muchos sino la gran mayoría de quienes integramos Perro Blanco) eso que indica el título de esta introducción a nuestra cobertura Post-Bafici: la cualidad de expresar una pasión serena, que no debe ser confundida con anestesia. Uds se preguntaran por qué. Veamos.

#Polémica – El Bar (A Favor)
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#Polémica – El Bar (a favor)

PorFederico Karstulovich

En lo que a El Bar particularmente respecta, debe tenerse presente que el exceso es una herramienta intrínsecamente ligada al humor, en sus diversas representaciones (no sólo cinematográficas). Así, el cruce entre terror y humor tolera una carga de explicitud mayor que no conlleva necesariamente a la explotación de la crueldad. Eso es lo que ha sucedido siempre en las películas del director bilbaíno, que ha sabido empujar los límites de lo aceptado y aceptable, jugando con los géneros (corroyéndolos y respetándolos) con lúdica oscuridad.

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Santiago

PorFederico Karstulovich

Más de seis mil años de historia universal compilados en el transcurso de treinta años, la misma cantidad de éstos trabajando como mayordomo de una familia de la alta burguesía brasileña, y trece años de espera para editar una película sobre alguien que en ese momento tenía ochenta años. El film de João Moreira Salles bien podría ser acerca de números, de como éstos adquieren su significación dentro de una estructura operante de vida a través de un discurso público que los pone en circulación social, que los resignifica.

Intensa-Mente
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Intensa-Mente

PorFederico Karstulovich

Esto indica que la estrategia centrípeta de muchas de las mejores películas funcionó en tanto la universalidad de lo narrado se concentraba en la experiencia interna y no en la realidad como argumento. Y es precisamente en esa dirección donde Intensa Mente invertía los polos: ya no optaba por la experiencia personal para ser universal ni la realidad para legitimar el mundo inventado, sino que elegía mirar hacia fuera para ampliar la experiencia interior, al menos como punto de partida argumental.

Las Campanas Del Alma
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Las campanas del alma

PorFederico Karstulovich

Según la leyenda, en el siglo XIII, y ante el avance arrollador de los mongoles por la Siberia rusa, los habitantes de la ciudad de Kitezh rogaron a su Dios que los ayudara a resistir y a no renegar de su fe frente al invasor pagano. La solución divina fue inconsulta (como todas) y expeditiva: antes que llegara la horda irresistible, la tierra sobre la que se asentaba la ciudad se convirtió en un lago en cuyo fondo descansa desde entonces, Atlántida boreal destinada a la salvación y al ocultamiento eternos.

Fin del Contenido

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