El Montaje En El Cine De Los Hermanos Coen: Plano/Contraplano
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El montaje en el cine de los hermanos Coen: plano/contraplano

Pensarán que estamos obsesionados con el montaje en nuestra escuela de cine. Pero no. Simplemente sucede.
En esta ocasión la propuesta es pensar cómo las relaciones de transparencia en el montaje clásico de plano/contraplano están indicando ideas distintas según dónde se coloque la cámara para dar cuenta de ese ida y vuelta. Y si nos ponemos a indagar, uno de los pocos casos en los que el plano/contraplano muestra mucho más de lo que parece se da en el cine de los hermanos Coen.
Les recomendamos tomarse el tiempo para ver esta maravilla.

Guardianes De La Galaxia Vol. 2
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Guardianes de la galaxia Vol. 2

La película expone, siguiendo una estructura dada por la mejor tradición de las sitcoms americanas, una serie de conflictos familiares y domésticos, una especie de rizoma doméstico cuyo centro gravitacional es Groot -y no Peter Quill como se presupone. De todas formas a cada personaje le es dado un lugar para ajustar cuentas con su pasado, algo que también resuena a sitcom que construye el arco de temporada a lo largo de los capítulos.

#Podcast – Estrenos Del 27/4/ 17 : Los Padecientes
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#Podcast – Estrenos del 27/4/ 17 : Los padecientes

Los padecientes Argentina, 2017, 116′ Dirigida por Nicolás Tuozzo. Con Benjamín Vicuña, Eugenia Suárez, Pablo Rago, Nicolás Francella, Luis Machín, Angela Torres, Osmar Núñez y Justina Bustos. Estrenada el 27/4/17 La publicidad por otros medios Por Hernán Schell & Federico Karstulovich El neotanque industrial argentino ya no parece preocuparse por narrar siquiera. Hoy por hoy se

Perro Blanco | Número 2 | Mayo / 17

PERRO BLANCO | NÚMERO 2 | MAYO / 17

Dossier refugio/Lego Batman/Guardianes de la Galaxia 2/Huye!/Los Ganadores/El candidato/La morgue/Alien: Covenant/Personal shopper/ Frantz/El porvenir/Nadie nos mira/Pinamar/Graduación/Rápidos y furiosos 8/Madraza/Resident Evil: capítulo final/Festivales: Cannes/
Cine porno/¿Qué es el cine rásico?/Rita/13 Reasons Why/Cero en conducta & Lost and found/Crítica de la crítica: acerca de Sully

Nieve Negra / Casi Leyendas / Los Padecientes
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Nieve negra / Casi leyendas / Los padecientes

Los tres tanques relativamente importantes en cantidad de salas y copias estrenadas son, no casualmente, películas de directores impersonales. Ojo, que no se malentienda: eso no constituye un problema si no fuera por una serie de inconvenientes que anteceden al problema de la impersonalidad. Y, a decir verdad, creo que la impersonalidad es de lo mejor que pudo haberles pasado.

Bafici 19 – Diario De Festival (9)
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Bafici 19 – Diario de festival (9)

En los márgenes Por Sebastián Rosal Arranco el lunes con la película que terminaría ganando, extrañamente, la competencia de Derechos Humanos. Lo de extraño no es porque no lo mereciera, sino porque la apuesta política de Tonsler Park, la última obra del veterano Kevin Everson, no necesita de barricadas ni declamaciones para establecer una visión

Deadpool
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Deadpool

Que la menospreciada Deadpool esté plagada de palabras habla bastante de esto. Que la película se sostenga de manera brillante sobre una estructura de flashbacks que recuerda los experimentos intrincados del Hollywood manierista de Wilder & Mankiewicz (pero también de Welles, otro especialista en hacer de las palabras una nube de humo) dice bastante acerca del arfificio sobre el que se apoya de manera confesa la película de Miller.

Bafici 19 – Diario De Festival (8)
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Bafici 19 – Diario de festival (8)

Termina la función y corro como laaaca a conseguir dos promociones baratas de hamburguesas dobles a esa hamburguesería que es la competencia de la que fundó Michael Keaton en la ficción de esa película noble que es The founder. Con doblete y con gaseosa (entera) me preparo para Sieranevada porque como el sistema de carga de entradas del Bafici anda como culo de mono con problemas intestinales yo no quiero hacerme mala sangre.

Bafici 19 – Diario De Festival (4)
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Bafici 19 – Diario de festival (4)

Este año, con los afiches de películas argentinas instalados en la calle, se pueden ver algunos como los de Sangre de vírgenes y Mingo y Aníbal contra los fantasmas: o sea, afiches de películas que se toman en sorna la muerte, los cementerios y los espectros. Recuerdo haber visto muchas veces esa película de Mingo y Aníbal cuando era chico: la película me perturbaba levemente, pero también me atraía, un poco como Los matamonstruos en la mansión del terror y otros desatinos similares.

Bafici 19 – Diario De Festival (3)
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Bafici 19 – Diario de festival (3)

Arranca el Bafici, y como todos los años juro y perjuro tomármelo con calma. A diferencia de otros años, esta vez no tengo muchas más opciones que cumplir lo prometido, entre obligaciones laborales varias que restan tiempo para las películas. Ese es el problema del monstruo porteño para los que vivimos en la ciudad y tenemos que pagar la olla todos los días: la vida sigue, y hay que hacer convivir la última de Hong con el pago de la boleta del gas, cargar las entradas por sistema a primera hora en el medio de la jornada de trabajo

#Podcast – Estrenos Del 16/3/17: Casi Leyendas
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#Podcast – Estrenos del 16/3/17: Casi leyendas

Casi leyendas (Gabriel Nesci, 2017)Argentina-España, 2017, 105′Dirigida por Gabriel Nesci.Con Diego Peretti, Santiago Segura, Diego Torres, Claudia Fontán, Florencia Bertotti, Bebe Sanzo y Uma Salduende.Estrenada el 16/3/17 La sustitución de importacionesPor Hernán Schell & Federico KarstulovichEntre el problema de la comedia mainstream argentina y la falta de ideas, dos de nuestros redactores se pusieron a discutir sobre algunos

Encuadre& Movimiento: Ritmo Del Plano En El Cine De Akira Kurosawa
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Encuadre& movimiento: ritmo del plano en el cine de Akira Kurosawa

Pocos directores manejan y construyen la composición de plano como lo hacía Akira Kurosawa. La idea dinámica con la que trabajaba el encuadre hace de sus películas una constante de aprendizaje en todos los terrenos de la gramática audiovisual. No obstante, el movimiento interno al plano permite hacer un salto cualitativo: estamos ante un director que, fundamentalmente, después de Abel Gance, redefine las nociones de ritmo compositivo tal y cual como las conocemos.

Bafici 19 – Diario De Festival (7)
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Bafici 19 – Diario de festival (7)

El martes a la noche, mitad del festival, estaba esperando por unos amigos para ir a cenar, en la entrada de los cines de Recoleta. Era la primera de esas noches particularmente frías, lluviosas, de las que dan a entender que el otoño y el frío ya están instalados (erróneamente, escribo ahora en el medio de un rebrote primaveral). Precisamente por eso parecía una noche ideal para ir al cine, pero lo que me llamó la atención fue que todo estuviera inusualmente desierto. Alguno que otro paseando por allí, otros fumando afuera al aire libre, pocos en las filas para entrar a las salas.

Bafici 19 – Diario De Festival (6)
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Bafici 19 – Diario de festival (6)

El domingo empieza el sábado tarde, claro, y sólo hay 2 instancias que hacen que me vaya a dormir temprano, pero con ganas de hacerlo: un viaje o un Bafici, que son más o menos lo mismo. A decir verdad, ni siquiera mi “reloj biológico” me indica que es sábado, y las 5 películas del día pasan su factura. Bares, chicas, alcohol, ¿qué es eso? Entonces llego a mi casa -que en Alepo no se animarían a ocupar- y hago los deberes por enésima vez: repaso la grilla, la big picture, reveo lo elegido con anterioridad, y le agrego lo nuevo que quiero ver, más todos esos títulos extraños que leo por primera vez en el catálogo

Loving
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Loving

Como en Jackie (Pablo Larraín, 2016), los problemas aquí son los mismos. El cineasta tiene una confianza ciega en sus recursos. Pero desatiende la lectura política. No hay modo de dimensionar a los Kennedy o los Loving con respecto a lo que verdaderamente representan borrándoles todos los bordes irregulares, su pasado, su vida fuera del recorte que propone la ficción, el contexto histórico, limitándolo a las dosis terapéuticas que marca el manual del telefilm

Fuimos Los Sacrificados: La Ética De Los Eslabones
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Fuimos los sacrificados: la ética de los eslabones

Son, como quien no lo quiere aceptar, en el fondo, un eslabon necesario entre muchos otros. Claro: ¿a quién le gusta ser funcional, estar a la altura de las circunstancias, cumplir un rol digno, ser un hombre entre dos reinos? Ser eslabón es sobretodo, estar, para que otro salte por encima de nuestra cabeza. Los eslabones, señores del tránsito que se asemejan a los crossing guards de las escuelas anglosajonas, son los encargados de una ética y una moral, dolorosa y necesaria al mismo tiempo: que el mito corra sobre el tiempo, que mute, y que reviva en cada generación…con la estrategia de olvidar como llegó ahí. Velocidad y amnesia, son sus factores fundantes.

La Jeteé (Chris Marker, 1962)
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La jeteé (Chris Marker, 1962)

Hay pocas películas que logren reunir detrás suyo tanto consenso.Hay pocas películas que con tan poco logren tanto.Y así y todo, esta obra maestra de Chris Marker todavía sigue siendo desconocida para nuevas (y no tanto) generaciones de cinéfilos. Como nunca es tarde para acercarse a la melancolía infinita del viajero en el tiempo perdido en un loop infinito, no hacemos más que recomendarles: siéntense, prepárense algo rico antes. Y luego si, disfruten de esta obra maestra absoluta que les va a volar el cerebro en mil pedazos (y el corazón, ni hablemos)

Manchester Junto Al Mar
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Manchester junto al mar

Las películas de Lonergan son como capas de cebolla que se van sumando una a una en rewind. Situaciones y acciones dramáticas que se repiten constantemente de una película a la otra, pero que se resignifican a medida que se enriquecen con la incorporación de nuevos elementos. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011) también es vital en la incorporación de un elemento dramático que marca un antes y un después en el relato y que no vale la pena develar. Hay mucho en esa manera de concebir el cine a lo que hacían por ej. Hawks o Hitchcock, aunque el primero trabajaba sus constantes sobre arquetipos y el segundo a través motivos visuales.

Por Un Cine Palingenesia: Cerdos Que Corren Picadas, Termitas Que Devoran Elefantes
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Por un cine palingenesia: Cerdos que corren picadas, termitas que devoran elefantes

Leyendo a Demócrito y Zenón de Elea, mientras hacía cruces de caminos mentales, colisionaron Tarantino, Llinás, Monte Hellman… y la mencionada canzonetta. ¿Por qué? Porque todos ellos comen de la misma mesa, comen de los mismos alimentos que podría cocinar Manny Farber desde una caótica cocina. Y si comen de la misma mesa, algún gusto común tendrán. No comparten el plato, eso sí, pero tienen un mood culinario equiparable.

Mad Max:  Furia En El Camino
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Mad Max: Furia en el camino

El ejercicio de locura desatada de MMFR, además de tener en su centro plástico esta tensión entre lo centrípeto y lo centrífugo, es una clase magistral sobre movimiento, que hubiera hecho las delicias en un obseso del movimiento como Abel Gance, como si desde Napoleón (1927) hasta Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2000) pasando por la saga de Misión Imposible, el movimiento cinematográfico como una épica de lo imposible hubiera esperado hasta este reboot para volver a la vida. Ese ejercicio arremolinado y desesperante tiene varios centros en la película de Miller, uno de los cuales es la tormenta de arena, en donde el movimiento pide una pantalla de 360 grados, como si el cine tal cual y como lo conocemos todavía le quedara chico. La poética del exceso. Cachetazos.

Carnaval De Almas (Herk Harvey, 1962)
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Carnaval de almas (Herk Harvey, 1962)

Secreto a voces para buena parte de la cinefilia, material desconocido para gran parte de los amantes de las películas de fantasmas, la realidad es que Carnaval de almas no solo es una obra maestra sino que es un prodigio de economía de recursos, aprovechamiento de medios y construcción de la perturbación. Imitada una y mil veces,

Planos Iniciales: El Comienzo De Una Película
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Planos iniciales: el comienzo de una película

En esta sección nos encanta bucear y encontrar materiales que no se limiten a las formas estructuradas de la gramática audiovisual tradicional. En este caso tenemos un ejemplo excelente de análisis formal de los planos iniciales de las películas. Ahí, si ponemos atención, está todo: la promesa de lo que luego se ira desplegando de

El Toque Chan: La Comedia De Acción
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El toque Chan: la comedia de acción

Si algo sabemos quienes amamos la comedia de Buster Keaton es que su único y real heredero no se mueve dentro del territorio de la comedia tradicional, sino que, bien por el contrario (o no tanto) proviene del cine de acción. Los Keaton y los Douglas Fairbanks son algunos de los pocos (junto a los bailarines del musical hollywoodense clásico) que entendieron que el juego del cuerpo siempre fue un territorio de fiesta.

El Secreto Mejor Guardado De Los Festivales: Festival Epa Cine
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El secreto mejor guardado de los festivales: Festival EPA Cine

Ya con su primera edición acaso sea el secreto mejor guardado de los festivales pequeños que podemos encontrar en la Argentina. Contra todos los pronósticos (que tienden a augurar a los festivales chicos un carácter exclusivamente local, casi un cine para los conocidos) EPA se construyó a puro esfuerzo, encontrando una identidad que lo posiciona como uno de los principales eventos cinematográficos locales a tener en cuenta a la hora de estimular el acceso a nuevos cines y miradas.
En virtud del excelente trabajo realizado, entrevistamos a su director y programador como al equipo de los restantes programadores. La entrevista se realizó en 2016 y anticipa lo que veremos en la segunda edición, en mayo de 2017.

Rápidos Y Furiosos 7
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Rápidos y furiosos 7

Las orgías son así: un acto controlado que presume descontrol. Son una disposición mecánica y altiva de cuerpos (más o menos trabajados, más o menos grasosos, más o menos fibrosos) en donde lo que vale es el virtuosismo. En esta dirección, hay orgías con participantes activos y otras en las que también hay mirones. En este último caso el virtuosismo tiene un rol especial, clave: se hace algo para el cuerpo pero también para el ojo, para el disfrute ajeno, aún por fuera de los límites del propio placer.

Arte Termita Contra Arte Elefante Blanco
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Arte termita contra arte elefante blanco

Arte termita contra arte elefante blanco Por Manny Farber La mayoría de las cualidades lánguidas y apáticas del arte actual pueden atribuirse a su esfuerzo por salirse fuera de la tradición mientras que a su vez sigue, irracionalmente, ajustado a sus límites, manteniéndose en la misma inercia de gema, propia de una antigua y densa

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