Plan Para Buenos Aires
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Plan para Buenos Aires

Plan para Buenos Aires narra un pequeño gran cuento moral sobre las ilusiones perdidas que tenemos ya no solo aquellos que alguna vez vivimos o seguimos viviendo en la Ciudad de Buenos Aires. Sino para casi cualquier habitante de Argentina que alguna vez haya quedado entrampado en esa emboscada que es la cultura argentina, que entre las posibilidades de crecimiento que alguna vez tuvo (acaso para convertirse en una potencia económica a inicios de siglo XX)

Santa Evita

Santa Evita

En un avance sostenido por medio de espasmos, Santa Evita no es ni la chicha ni la limonada que los fanáticos quieren ver de un lado o de otro de la grieta, algo que en definitiva ha venido sucediendo con el mito detrás de la figura histórica desde hace buen rato: nadie quiere trabajar ni salirse de la zona de confort, por eso se procede por neutralizarlo todo, como si fuera un evento de lucha grecorromana: un poquito de concesiones a la fascinación heroica, un poco de concesiones a la revelación del carácter psicopático-resentido de la abanderada de los pobres.

The Staircase

The Staircase

The Staircase retorna a los hechos pero ya no para contar lo que en mayor o menor medida nos puede revelar internet con una búsqueda no muy exhaustiva sobre el caso. Pero Antonio Campos, un verdadero obseso con las miserias de la cultura americana, con sus dobleces y con la obsesión por las apariencias, aquellas encargadas de que ninguna perversión salga a la luz, no solo narra el caso nuevamente, sino que busca, todo el tiempo, desarticular, desarmar, desglosar los modos en los que su antecesora fue concebida, como si buscara también revelar el inevitable (y a esta altura obvio) carácter artificioso de todo documental, en especial los del género true crime, que la misma La escalera ayudó a cimentar.

No Existen Treinta Y Seis Maneras De Mostrar Cómo Un Hombre Se Sube A Un Caballo
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No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo

La película de Nicolás Zukerfeld es una sorpresa al mismo tiempo que no lo es. Anticipada de algunas de sus características (una primer mitad atravesada íntegramente por escenas de filmes de Raoul Walsh sin intervención, en continuidad; una segunda parte dominada por la voz over indagatoria y detectivesca del director sobre un fondo negro que, ocasionalmente, se rellena de algunos archivos fijos: disyunción durasiana? no necesariamente, pero…) me dispuse a verla con la sensación que iba a testimoniar otra entrega más de esas películas-ensayo

Llamas De Venganza
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Llamas de venganza

Lejos de la manía compulsiva de reescribir falsamente cosas por completo dejando el nombre original (desde Candyman hasta Scream), lo de Llamas de venganza es, antes que una remake, una reconexión con una época. Por eso cuando escuchamos el sintetizador no necesitamos que se nos lleve de los pelos a los 80 como una diégesis elegida, sino que estamos plantados bien en el presente pero con una mirada espiritual que nos reconforta en el íntimo núcleo de la clase B más carpenteriana, económica (pobre de recursos materiales, pero no de recursos narrativos), elusiva, ambigüa en su concepción más clásica (la que alimentó a toda una serie de ficciones entre los 40s y los 80s), no en su vertiente incapaz de resolver la narrativa.

Virus 32
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Virus 32

Gustavo Hernandez no es un advenedizo en el terror. Incluso, en buena medida, es responsable (junto con el, acaso más exitoso e internacionalizado, Fede Alvarez) de esa suerte de explosión de la Banda Oriental en Hollywood, algo impensado poco mas de una década atrás. Algo de ese interés por las formas del terror y de los géneros “tomados en serio”

Bafici 2022 – Diario De Festival: The Chop Chop Show, Después De Catan, The Timekeepers Of Eternity, Plan Para Buenos Aires
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Bafici 2022 – Diario de festival: The Chop Chop Show, Después de Catan, The Timekeepers of Eternity, Plan para Buenos Aires

El eclecticismo es mi guía en el festival. Bah, no sólo en Bafici sino en varios. Por suerte, gracias a una decisión inteligente de descentrar el festival de la experiencia en salas (por suerte para quienes no pudimos estar en Buenos Aires, porque sino nos hubiéramos perdido el festival completamente), pude ver muchas cosas (algunas, como buena parte de la cobertura de la revista las van a poder leer en nuestros clásicos análisis Post festival), pero siempre con un criterio plural, abierto a las posibilidades presentadas. Mezclando cosas. Un cadáver exquisito

La Burbuja
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La burbuja

Hay una relación entre el peor Kubrick- lo peor de los Hermanos Coen y los resabios de la nueva comedia americana hoy? Si. Valga una aclaración pertinente: aquello de “nueva” supone un epíteto holgado, como una remera que alguna vez usara alguien signado por los excesos pero que hoy por hoy se cuida con las comidas pero se provee de algunos “permitidos”. Algo así ya habíamos observado en la olvidable No miren arriba. A ella la carga de “sátira” le quedaba grande

Pam & Tommy

Pam & Tommy

En definitiva: nunca las cosas son simples (ojo, que esto no suene a esa condescendiente expresión con los poderes de turno que reza “bueno, pero es complejo”), en todo caso son contradictorias, dolorosas y felices a la vez. En esa contradicción vive Pam & Tommy una serie que oscila entre dar cuenta de las contradicciones que rodean la existencia cotidiana…y la necesidad de legislar discursivamente sobre las mismas, como si cada tanto la contemporaneidad nos recordara que siempre hay que ostentar alguna clase de statement que nos posicione frente a los problemas importantes.

Adelantos De Libros: Acerca De Super! El Último Gran Género (Iii)
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Adelantos de libros: Acerca de Super! El último gran género (III)

Este capítulo se propondrá pensar en tres intentos, en tres etapas, tres momentos distintos a lo largo de más de un cuarto de siglo que separa a 1978 de 2004, años en los que el género que nunca terminaba de nacer, el de superhéroes, nacía y moría una y mil veces gracias a una serie de problemas endémicos que enfrentaba en su divorcio respecto del mundo de los cómics (a la vez que su manifiesta dependencia del mismo). En este sentido, si bien el inicio del camino será con la primer versión cinematográfica de Superman (1978) no podemos desdeñar problemas que ya se habían quedado en expresa evidencia con más de una década de aviso, en particular gracias no a una película sino a una serie como Batman (1966-1968) se propuso pensar para la tv (y con una versión algo desafortunada para cine en 1967) en las posibilidades de explotación de la iconografía del cómic pero desdramatizándola gracias a configurarse como su perfecto reverso cómico. Lo que hizo aquella serie fue un sinceramiento: declarar que todavía no estaban listos para crear un mundo en el cual pudiéramos creer plenamente sin mediar la ironía. Por eso la única alternativa era reírse de sí mismo y esperar.

I Want You Back
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I want you back

Cuando comencé a ver I want you back sobrevinieron las mismas sensaciones que me aparecen desde hace mas de un lustro a la fecha cada vez que veo una comedia romántica: la sensación de que el género es abordado con vergüenza, con una suerte de necesidad de aclarar todo el tiempo “ojo que esto es un lugar común, eh, no se lo crean bajo ningún punto de vista”. Quizás, pensé, sienta esto porque en efecto la película intenta que no conectemos con ella .

Ecos De Un Crimen
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Ecos de un crimen

Alguna vez Alfred Hitchcock postuló un máxima que no ha sido del todo comprendida, ya sea por su aplicación incorrecta o por la incomprensión de la misma. “El problema en el cine no es partir de un lugar común, sino arribar a uno”. En este sentido nada de lo que postula esa frase está de más, puesto que si un director conocía este principio y lo ejercía a plena conciencia, ese fue el director de Frenesí. Ahora bien, ese principio, cinefilia mediante, tambien puede expandirse hacia territorios más salvajes que la mera explotación del volantazo, que es aquello que defiende AH cuando piensa en un cine que pueda reformar lo que las tradiciones imponen. El salvajismo opera cuando los directores pueden partir de lugares comunes y arribar a lugares comunes a la vez que permitirse la libertad de no rendir pleitesía a ninguna tradición asi como no reverenciar ninguna reforma o ruptura.

Hacks
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Hacks

Hacks no es ni busca ser Louie -una verdadera maravilla melancólica que versa menos sobre el mundo del stand up y más sobre la melancolía y la soledad de un tipo triste- ni The Marvelous Mrs Maisel -que narra el autodescubrimiento o el descubrimiento de una voz personal con color y alegría pero también con un dejo amargo-, sino otra cosa, acaso mucho más cercana a las formas del cine de Judd Apatow. En Hacks notamos cómo todo el tiempo su obsesión gira en no parecerse a cosas que ya conocemos.

La Hija Oscura
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La hija oscura

Dominada por un hype que excede mis posibilidades de entusiasmo (precisamente por no compartirlo), The Lost Daughter (que obtuvo el nada inocente título de La hija oscura, que si bien es malo lo es a conciencia, luego volveremos sobre esto) se estrenó en la última hora del 31 de diciembre del 2021. Y si bien técnicamente se trata de un estreno en la plataforma de la N que llega a todos en enero de 2022, aquí hemos decidido darle el lugar que merece: que suba la marea, que descanse y luego hablamos de ella. Por eso, aunque parece que llegamos tarde por algunos días (vieron qué horrible costumbre se ha instalado entre los colegas? Publicar desesperados antes de que sea demasiado tarde…para qué?) la vimos pero también le

Chango, La Luz Descubre 
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Chango, la luz descubre 

Chango, la luz descubre es un documental que, curiosamente, no descubre demasiados aspectos sobre la obra del extraordinario director de fotografía Felix “Chango” Monti. Es más: en buena medida lo que cuenta este documental cae en ciertas convencionalismos (desde la puesta de cámara, desde el uso del archivo, desde los modos de encarar las entrevistas), pero no por eso es menos conmovedor todo lo que muestra, que exhibe, desde el fondo de sus imágenes, la carrera de un personaje inoxidable y eternamente joven.

Mar Del Plata 2021 – Diario De Festival: Estrella Roja, Outside Noise, No Taxi Do Jack
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Mar del Plata 2021 – Diario de festival: Estrella Roja, Outside Noise, No taxi do Jack

serie de miedos y silencios que se exhiben en los modos en los que la cinefilia se revivió en las salas de La Feliz, que se vio un poco triste, opaca, como oscilante en su recepción de la nueva edición del festival. Pero no es lo único que nos dejó evidencias de no ser lo que era.

Ilse Fuskova
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Ilse Fuskova

Lohana Berkins. Carlos Jáuregui. Ilse Fuskova. Todos y cada uno de esos nombres esconden personas detrás. Usualmente configurados como mitos (en la lucha política por los derechos de las personas trans, de los gays y de las lesbianas, respectivamente), como héroes civiles de una lucha infinita, el modo en el que han sido documentada su lucha no siempre les ha hecho justicia. Quizás esto se deba a la tensión entre la vida personal e individual y la necesidad de convertir a esas vidas en ejemplos sociales de los colectivos cuyos derechos han sido vulnerados.

Adiós A La Memoria
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Adiós a la memoria

La crueldad del documental de Nicolás Prividera tiene dos frentes, que se retroalimentan, acaso no muy afortunadamente, dado que contrario a una interdependencia por momentos lo que prevalece es una actividad de parasitación. Necesaria? Si, para as certezas del director, no para la película. Porque en Adiós a la memoria conviven dos miradas: una repleta de cuestionamientos, misterios, oscuridades: cree en el poder del cine; la otra sobreviene a partir de la necesidad de aportar conclusiones, aseveraciones sobre un mundo al que el director precisa anclar su material para que lo privado se vuelva material de interpelación de lo colectivo: esta última se vale del cine para construir un aparatito encargado de bajar línea.

Distancia De Rescate
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Distancia de rescate

Quien haya pasado alguna vez por el sistema narrativo de los cuentos o de las novelas de Samantha Schweblin, bien sabe que lo que las habita es un pegote que no se nos quita de encima, que nos incomoda y acompaña. Esa suerte de mezcla lograda entre el horror físico y psicológico a la vez anida en la notable novela homónima que sirve como base a la película multinacional que Claudia Llosa llevó adelante luego de un puñado de años de circulación del proyecto sin concreción definitiva. Distancia de rescate, la película, es y no es Distancia de rescate, la novela. De hecho el alejamiento es lo mejor que puede pasarle.

Esquirlas
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Esquirlas

Esquirlas tiene su origen en un tiempo pretérito, en este caso de 1995, el año en el que se produjo el atentado en Río Tercero (para los lectores extranjeros: una localidad Argentina de la mediterránea provincia de Córdoba), atentado que fue negado por años (incluso caratulado durante mucho tiempo como accidente) y que dejó una ristra inagotable de daños y secuelas (materiales, emocionales, políticas). Con la necesidad de reconstruir los hechos, pero también a partir de los mismos, con el fin de revisar la propia historia familiar en la que a la directora le toca la parte melancólica del exilio interior y el retorno años después p[ara constatar el deterioro.

Black Widow
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Black Widow

Una película de espías. Una película sobre familias disfuncionales. Una película sobre la trata de personas. Una película sobre el deshielo de la URSS. Una película sobre la imposibilidad de los superhéroes. Una película sobre las limitaciones emocionales. Una película sobre la venganza. Una película sobre un personaje sin pasado, vacío, poco interesante, pero por fortuna, revitalizado. Son varias las películas que contiene Black Widow en su interior, como buena representante de la avanzada multigenérica que la nave nodriza Marvel encarna.

Cruella
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Cruella

En Cruella todas las variables están un poquito over the top, lo que permite que le perdonemos varias de las agachadas que mencionamos previamente, por eso podemos verla de un tirón (algo que no podemos decir de varios de los últimos Disney). Su voluntad exacerbada, no obstante, no se hace presente todo el tiempo. Quizás, de haber sido asi, estaríamos hablando de otra cosa: un musical. Creo que la película pedía eso. Era un musical dentro del clóset, un musical que nunca pudo ver la luz sino por medio de algunos espasmos extraños, que le permiten salirse del cauce del psicologismo para jugar a otra cosa

Concierto Para La Batalla De El Tala
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Concierto para la batalla de El Tala

Concierto para la batalla de El Tala es más bien desconcertante. O quizás no tanto si una sigue el recorrido de las cartas audiovisuales que se cruzaron a lo largo de los meses de pandemia el mismísimo Llinás y Matías Piñeiro (exiliado en EE.UU. hace casi una década). Desconcertante porque este Llinás está mucho más cerca del cine de Alejo Moguillansky o del mismo Piñeiro que de sus antecedentes como La Flor o Historias extraordinarias.

Invencible

Invencible

Cuando vi las primeras imágenes de Invencible se me vino mi viejo a la cabeza. Quizás desde ese punto es que la serie logra apartarse un poco de los cánones habituales que observamos en las series que están explotando el tópico de moda hasta que el tópico se autodestruya. Será por eso que hay tan pocas cosas interesantes que se apartan de la media (se me viene a la cabeza Brightburn, Midnight special, Glass en el cine y Esta mierda me supera, The Boys y Doom Patrol en televisión…y como mucho algunas pocas cosas más), de ahí que entre ellas resalte esta serie, que si bien no reinventa la rueda es capaz de producir algunos cortocircuitos interesantes el en el modo de configurar el género hoy.

Madame Curie
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Madame Curie

Si bien cuenta con un par de años de manufactura (es de 2019), Radioactive anduvo pululando por plataformas sanctas y non sanctas durante el 2020. Quizás por haberse lanzado en medio de la pandemia en donde todos necesitábamos consumir, cine, series, libros y cuanto material se nos cruzara, si, pero también porque Amazon, que se encargó de producirla y exhibirla fue el principal responsable de un extraño boicot sobre el material (disponibilidad extraña, dificil accesibilidad en todas partes del mundo: miserias del sistema de streaming, al final de cuentas), Radioactive quedó olvidada.

1982
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1982

1982 podría funcionar en tándem con Historia de lo oculto, definitivamente, como parte de la nueva moda de revisar los 80s en Argentina. Pero el modo en el que lo hace esta película difiere de las estrategias a las que nos hemos habituado a la hora de recomponer las imágenes del pasado. En el film de Lucas Gallo no está esa tendencia (por momentos irritante) a certificar el discurso visual con el auditivo por medio de una voz over que suture los hiatos. No: la película confía plenamente en la imagen y el sonido del material encontrado, perteneciente a la televisación de ATC (el canal estatal de Argentina) durante el período del conflicto bélico de las Malvinas.

Hermosa Venganza
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Hermosa venganza

Promising Young Woman es una película con los pies bien plantados en el presente. No porque su feminismo de manual convierta técnicamente a todos los hombres que vemos en pantalla en tamaños hijos de puta. No porque condene a cualquier forma de vida que se sumerja en los lugares comunes de una vida pequeñoburguesa tradicional (estudios, pareja monógama, ingresos estables, matrimonio, hijos, una casa propia, etc), que para buena parte del feminismo más ultra es una entrega al patriarcado puro y duro. Quizás su inscripción en el presente más clara tenga que ver con la culpa que ejerce sobre cualquier trama la posibilidad de una somera felicidad.

#Polémica: Allen Vs. Farrow – En Contra

#Polémica: Allen vs. Farrow – En contra

Pero lo terrible de Allen vs Farrow es que lo que menos le interesa es repensar el caso. No le interesa el aspecto jurídico. Sino que en el fondo se ocupa de instalar algo aún más peligroso. Porque a la serie le obsesiona la instalación para-judicial que implica el reconocimiento de un movimiento (con sus pros y sus contras) como el #MeToo para montarse en la andanada mediática antes que en el punto de partida judicial. Aclaremos: lo mejor que supo lograr ese movimiento fue tomar el punto de partida de las acusaciones para generar un estado de conmoción pública que permitiera desnaturalizar los abusos y llevarlos al terreno de la justicia, que es el terreno natural al que pertenecen las vidas privadas de las personas (tanto víctimas como victimarios: se llama estado de derecho y nos debe proteger a todos por igual ante cualquier lapidación pública). El problema es cuando el movimiento invierte su carga de prueba y da por sentada la imposibilidad jurídica y sustituye ese horizonte por el de la denuncia pública.

Bafici 2021 – Diario De Festival: Concierto Para La Batalla De El Tala/Directamente Para Video/Carmen Vidal Mujer Detective
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Bafici 2021 – Diario de festival: Concierto para la batalla de El Tala/Directamente para video/Carmen Vidal Mujer Detective

Comencé mi Bafici con dos películas uruguayas y con la última de Llinás. Ninguna de ellas de adaptó a mis presagios. Creí que me iba a encontrar con cosas distintas a las que me encontré en cada caso. Asi que la novedad sigue su camino. Con lo bueno y lo malo que esto tiene para un festival, claro. Comienzo en orden de interés, de sorpresa y de sorpresa o de imprevisibilidad y avanzo.

Fin del Contenido

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