Durante la década de los ochentas los hermanos Von Erich fueron populares como peleadores de lucha libre, pero, a nivel mediático, llegaron a ser muy famosos por la “maldición” que atravesaron a nivel familiar: tres de ellos murieron en el esplendor de su juventud sin gozar del reconocimiento por su labor en el ring.
Existen tantas versiones de Hallelujah -la canción más popular de Leonard Cohen, no precisamente la mejor- como intentos por entender su significado. El mismo cantautor sustituyó algunos versos de la pieza musical cuando la interpretaba en vivo con intensidades, registros vocales -siempre en escalas graves- y arreglos variados que daban la impresión de ser una canción inacabada. Según el compositor Ratso Sloman, amigo de Cohen, Hallelujah pudo haber tenido entre 150 y 180 versos; partes que en su mayoría nunca fueron entonadas.
Ficción estadounidense inicia con una clase dictada por Monk en que una de sus alumnas se ofende por un calificativo racista que el profesor escribe en la pizarra. Él, con ínfulas irónicas de superación -recordemos que es afroamericano-, le hace ver que no hay de qué preocuparse. Este y otros eventos referidos a cuestiones discriminatorias fuerzan a las autoridades universitarias a mandarlo de vacaciones.
Reality es una película de andamiaje sencillo -tanto a nivel de producción como de estructura narrativa-, pero, a la vez, es un caso particular de contundencia ideológica y, sobre todo, un brillante ejemplo en la manera de presentar subtextos a través de personajes contenidos, misteriosos y subexpuestos. También es una película de espionaje, aunque en una dirección distinta al estilo trepidante que propone Hitchcock. Nada que ver con la eficiente sincronización de Spielberg o el vértigo explosivo de la saga Misión imposible.
Mil uno está recubierta de una capa intimista potenciada por diálogos cortantes y confrontacionales, propios de personajes heridos por la indiferencia de un sistema que los mantiene al margen del protagonismo público. Para darle mayor profundidad a esta historia de individuos anónimos, la directora plantea subtramas en las que desarrolla temas que van desde el racismo hasta el abuso por parte de las autoridades policiales.
Luc Besson es de la clase de directores que propone sin fijarse en las exigencias de la taquilla. Tampoco está pendiente de las reseñas. Que una de sus películas funcione como una máquina cosechadora de dólares o de comentarios elogiosos es lo de menos para el francés. Hace lo que le da la gana y, casi siempre, sale indemne del envite. Esa libertad, sumado al paso y el peso del tiempo, lo ha llevado a construir Dogman.
Augusto Góngora fue un periodista y documentalista chileno que durante su ejercicio profesional se opuso al régimen dictatorial de Augusto Pinochet. Desde el programa Teleanálisis -del que fue editor y director- puso en evidencia los problemas sociales y económicos que atravesaron sus compatriotas. Escribió sobre la necesidad de luchar, conservar y entender la democracia como el eje de cualquier Estado libre, donde la libertad de expresión es uno de sus baluartes principales.
En su película anterior, Ya no estoy aquí (2019), Fernando Frías de la Parra presentaba el complicado éxodo de su protagonista, Ulises, quien a finales de los 2000 debe hacer el tránsito forzado desde la violenta Monterrey hacia la bulliciosa Queens. El motivo de la movilización -las amenazas que recibe Ulises por parte de una pandilla-, y sus evidentes consecuencias, lo llevan a un proceso de adaptación donde las nuevas costumbres del condado estadounidense, sumado al desprecio de sus habitantes, generan un choque cultural tremendo
El primer largometraje de Ingrid Pokropek es un ejercicio que combina la polivalencia del cine fantástico y las oportunidades empáticas del coming age de una forma singular que tiene como escenario de confluencia a una historia tan absurda como tierna. Ana sufre un accidente y es sometida a una cirugía donde se le implanta una prótesis en el brazo. Poco después recibe extrañas señales en clave morse: su extremidad se ha convertido en algo similar a una antena. En su intento por descifrar los significados de los mensajes, Ana atraviesa las vicisitudes propias de alguien que ya está entrando a una nueva etapa de su vida.
En un ejercicio de intercambio epistolar que desentraña y reconstruye la relación amorosa de sus padres cuando ella era una niña, la directora Loana Pagani toca fibras sensibles de lo difícil que puede llegar a ser el equilibrio del amor a la distancia. Son los años 80s y Pedro navega por el mundo como marino mercante. En tierra le espera Lola, su esposa, quien con dos hijos reclama constantemente su presencia.
Durante los últimos años, innovadoras filmografías se han sumado a la larga lista del cine de terror producido en Asia. Los números reflejan que Japón y Corea del Sur exportan la mayor cantidad de películas hacia diversas partes del planeta comparados con otros países de la misma región. Sin embargo, producciones de Tailandia, Indonesia y Filipinas también están ganando notoriedad, sobre todo, en festivales de género. Estas gozan de un respaldo amplio por parte de una audiencia que aprecia trabajos originales donde los principales temas giran en torno a tradiciones, leyendas o momentos históricos propios de esas zonas.
La premisa de Pasajes es tan seductora como ambigua y va más allá de lo que cualquier historia idílica puede plantear; propone la concepción y el desarrollo de un amor tóxico definido por el deseo sexual y una serie de acciones egoístas disfrazadas de afecto. Tomas (Franz Rogowski) es manipulador y mentiroso, mientras que Agathe (Adele Exarchopoulos) es una duda femenina que persigue sus objetivos en el presente. Martin (Ben Whishaw) asimila la traición y, a diferencia de Tomas y Agathe, sabe capear el temporal.
Rotting in the Sun es una lucha de principios. Un grito de independencia punk. Y Sebastián Silva, su director, un melodramático que se autoflagela psicológicamente para llevar al espectador hasta un lugar incómodo. Un realizador que hunde el rostro de los pacatos en la pantalla para no dejarlos mirar hacia otro lado. Silva se ríe, sin elegancia, de la cucufatería porque su premisa está en decir lo que le da la gana, en el momento que se le antoja y de la manera que mejor le parece.
Por tercera vez, Kenneth Branagh adapta una novela de Agatha Christie y a diferencia de las entregas anteriores -Asesinato en el Expreso de Oriente (2017) y Muerte en el Nilo (2022)- el resultado es bastante alentador. Lo que en oportunidades pasadas solo llegaba a un acercamiento somero del género policial, salpicado por momentos de inofensiva ironía -especialmente en Muerte en el Nilo-, ahora se convierte en un producto efectivo que se aparta de sus predecesoras gracias a los riesgos que asume su creador.
Ari Aster ha estrenado su película más oscura…y absurda. Falsamente redentoria, Beau tiene miedo es lo más parecido a una carretera perdida, sin fin, sin señalización; donde los pueblos que atraviesa son las etapas etarias de su protagonista, pero que no terminan de unirse porque la laceración está por encima de la lógica, de cualquier coherencia por más que todo se desarrolle en un mundo afiebrado. A Aster le sobra ambición, aunque le falta convicción para cuajar sus intenciones.
Un crimen conmociona a los peluqueros y las peluqueras que participan de un concurso tan extravagante como vanguardista. Al asesinado le han arrancado el cuero cabelludo y todos están bajo sospecha: amantes, colegas, cuerpo de seguridad y organizadores. Sin embargo, el conflicto principal de Medusa Deluxe es una pequeña escotilla que invita a explorar el mundo del estilismo profesional. Un espacio donde las tijeras son las extensiones ejecutantes de ideas creativas que pueden desatar envidia y enfrentamientos brutales.
En Político es asunto gira en torno a Vicente, un muchacho de 19 años que tiene mucho interés por la política, especialmente por el periodo de la dictadura militar. Es nieto de desaparecidos y junto a otros jóvenes forma parte de Nietes, movimiento que revisita los embates del autoritarismo a través de charlas y eventos que congregan a personas de diferentes edades.
Jockey es una alegoría del atardecer humano. Una hermosa ventana crepuscular que se mueve en el mundo de la hípica, específicamente en la cotidianeidad de los jinetes y con énfasis en la vida de su protagonista, Jackson Silva (Cliffton Collins Jr.), quien busca la gloria de la última carrera cuando su vida empieza a tocar la puerta del ocaso.
Howard Hughes, Arthur Penn y Sam Peckinpah son algunos de los directores que han retratado al joven delincuente que puso en alerta máxima a la justicia estadounidense durante la segunda parte del siglo XIX. Los resultados cinematográficos son variados, pero en todos los intentos el aura del mito se posa con efectividad. A las más de 20 películas que narran la vida de Billy The Kid, o pasajes de la misma, se ha sumado una propuesta novedosa: La leyenda regresa.
Francia, 2022, 115′ Dirigida por Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel El cuerpo A Vesalio le valió caro experimentar con cadáveres. Por el hecho de violarlos, según la Iglesia, fue acusado de herejía y condenado a muerte. La intervención de un rey, que conmutó la pena, hizo que su obra perdure, sirva de referencia y salvó el
En clave de suspenso, Un lugar secreto es un golpe brutal a la desidia emocional de las familias de clase alta de los Estados Unidos. Camuflada en situaciones que no encuentran mayor motivación que la de mostrar el deterioro psicológico de John a partir de momentos cotidianos (o la apatía de una generación que se diluye en las pantallas de los móviles), el español Pascual Sisto dirige sin reparar en el impacto y sí en los mecanismos que profundizan en los comportamientos de los integrantes de una familia supuestamente convencional.
En Los Bilbao vemos cómo Iván Bilbao sale de la cárcel de Dolores con la consigna de hacer una nueva vida alejado de los problemas que incuba un barrio picante. Más que un boxeador de trayectoria malograda, el hombre ha sido un peleador callejero que se las arregló desde el colegio sin ayuda de nadie. Si había que golpear a la vida -y a los que se ponían en medio-, él lo hacía con sus puños y su afilada lengua, la de un especialista que hasta hoy vive con un pie en la fanfarronería y otro en una particular interpretación de la justicia. El documental de Pedro Speroni sigue a Iván Bilbao en su complicado camino de reinserción social y en el intento por recuperar el tiempo familiar perdido.
Si entre el reparto de una película se encuentran Hugh Jackman, Laura Dern y Anthony Hopkins al menos podríamos pensar que sus interpretaciones le darán un óptimo vuelo dramático a la producción. Así estén dirigidos por un realizador novato o alguien que todavía no encuentra su lugar en la industria. Sin embargo, entre los problemas que tiene El hijo, el último trabajo de Florian Zeller, no es el esfuerzo actoral de estos experimentados exponentes lo que falla, sino es el desdibujamiento o poco desarrollo de sus personajes lo que destruye cualquier intento por narrar una buena historia. Es decir, El hijo arrastra errores originados en la concepción de un guion paupérrimo.
A Luther: cae la noche la ensombrece su pasado. En 2010, Luther, la serie producida por la BBC, fue presentada como una propuesta inquietante de thriller protagonizada por John Luther (Idris Elba), un detective cínico que manejaba códigos fuera de la propia ley que debía imponer. La serie creada por Neil Cross alcanzó cinco temporadas y múltiples reconocimientos en Inglaterra y en Estados Unidos. Esta variante de policial dramático guiado por un Sherlock Holmes moderno y obsesivo nunca debió tener una extensión fílmica.
Close es la segunda película de Lukas Dhont, director belga que llamó la atención en 2018 debido a que su ópera prima, Girl, fue multipremiada en el Festival de Cannes y otras citas cinematográficas. La nueva entrega de este joven realizador destaca por un abordaje delicado y fatalista de la homosexualidad en plena edad de ingreso a la adolescencia
La ópera prima de Nathaniel Martello-White conecta con la idea de que los trazos gruesos borronean las buenas ideas en lugar de subrayarlas audazmente. El director intenta edificar una historia que llame la atención sobre las diferencias raciales en un micromundo integrado por personajes privilegiados, pero termina consolidando una caricatura cargada de lugares comunes y situaciones tan absurdas como previsibles. Todo en clave de terror.
Alguien que solía conocer es la segunda película que dirige Dave Franco que después de un auspicioso debut con The Rental -inquietante pieza de terror estrenada en el 2020- incursiona en la comedia romántica con buen pie. Franco acierta al apartarse del tufillo sentimentaloide que ha definido tradicionalmente al género y propone una historia donde sus personajes, sobre todo los femeninos, están cargados de múltiples dimensiones.
A primera impresión, puede que la debutante realizadora Kit Zahuar haya colocado en el foco de atención a un personaje central lleno de mala suerte o cargado de pésimas decisiones. Nada de eso. Actual People es un canto positivo a la búsqueda de uno mismo tropezando con muchas piedras, a veces las mismas. Y es que la directora, quien también es autora del guion y encarna a Riley, muestra todas sus cartas para desentrañar a una joven de veintipocos años a punto de afrontar la salvaje vida laboral y el competitivo campo académico. Riley es una millenial con dudas. Una de las que quiere encontrarse, pero que no sabe cómo hacerlo.
Resurrección es un viaje delirante que transita por situaciones extremas que, a nivel psicológico, pueden ser perversas y desproporcionadas, pero que desnudan el comportamiento de dos seres castigados, dependientes y patéticos. Margareth (Rebecca Hall) es una mujer autosuficiente que ostenta un cargo gerencial que le permite decidir constantemente.
Esplendor de los días venideros en un ejercicio de autocuestionamiento, Miguel Zevallos ensaya una mirada reflexiva sobre el destino del hombre en medio de un mundo indómito al retratar las actividades cotidianas de unos arrieros de la patagonia. Este espacio geográfico condiciona las experiencias de los hombres de campo, pero también aparece como telón de fondo para que el realizador muestre la pequeñez del ser humano ante un entorno imponente que parece detenido en el tiempo.
Fin del Contenido
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