Autor: Sergio Monsalve

Jerry Bruckheimer y Michael Bay encontraron en Will Smith y Martin Lawrence a dos de sus alter egos en el blockbuster de los rebeldes sin causa de los noventa. En aquella época, de regreso boomer a los años dorados de la loca evasión, surge la franquicia (bastante poco exitosa, por cierto) de Bad Boys, con el príncipe del rap en su apogeo como estrella del modelo pochoclero del Hollywood global y finisecular. La comedia de acción, la primera de la saga, era pura herencia del high concept de Un detective suelto en Hollywood, en el sentido de replantear el clasicismo del género thriller desde la periferia de un humorista afroamericano, proveniente de la televisión. En esta tercera entrega, apenas dos cuestiones salvan el filme de la nada, la intrascendencia y el olvido. Una es la aceptación crepuscular de la edad y de unos figurantes que suben el listón en cuanto se ríen de sus propias miserias. Los policías se burlan de sí mismos, de sus achaques, de sus desfases. Un recurso que tampoco es original, pero que al menos brinda un gesto de auténtica revisión desmitificadora.

Londres ofreció una segunda oportunidad a Judy Garland. En particular cuando su estrella había menguado en Estados Unidos, a raíz de innumerables decepciones sentimentales y profesionales. La película británica, de 2019, explora las vivencias y tensiones de la cantante, entre el recuerdo de su pesadilla americana y el efímero sueño de resurrección que le brindó su estancia en el Reino Unido. Por eso el público de la ansiedad millenial puede sentirse decepcionado con la narrativa del guion, al extrañar el desarrollo de mayor información dentro del canon de un biopic al uso. He leído varias reseñas que reclaman el escaso interés de la película por ahondar en la historia oficial de la protagonista de El Mago de Oz. En lo estrictamente personal, mi vista cansada de la temporada de premios, agradece, por el contrario, que el escritor del libreto decida ahorrarse el trámite de contarme otro relato de la enciclopedia británica sobre el origen, la evolución y la muerte de la protagonista.

Tomando la inspiración de The Rocky Horror Picture Show y de Haispray, Cats plasma una delirante fantasía que recupera la inocencia clown del primer Melies (si, aunque ud no lo crea), al compás de una charada que cuenta con la complicidad de un casting que baila y canta como en los barrocos entretenimientos de Bollywood, sin renunciar al afecto por cierto mal gusto calculado y un kitsch (con su fascinación con las miniaturas las distorsiones en las dimensiones del mundo) de tercer grado al que abraza. La película, que era candidata a el escupitajo fácil y obvio termina en un extraño mitad de camino entre la conciencia y el orgullo por el acabado imperfecto, incluso aunque algunos involucrados ahora quieran negar su participación en el proyecto.

En el mundo de la posverdad, el director Bill Condon estrena El buen mentiroso, una parábola o una alegoría de una de las génesis del concepto del fraude en la civilización occidental. El filme devela a otro verdugo del fascismo, quien se aprovecha de las debilidades del sistema y del entorno de desmemoria, para cometer golpes y algunas grandes estafas. El buen mentiroso se integra a la segunda corriente de la tendencia, al contar un relato íntimo que explora con sutileza cuestiones vigentes como el empoderamiento femenino y el velo de silencio que pretende encubrir a los acosadores del vano ayer en cuerpo presente.

El género bélico pertenece a un período clásico en fase de reconfiguración en Hollywood, a consecuencia de las nuevas ansiedades del espectador del milenio. En Midway opera un trabajo de la memoria sobre el cine de la segunda guerra. La decisión de Roland Emerich, de rodar un filme a contrapelo de las modas revisionistas y deconstructivas, se antoja como una propuesta de producción al límite del riesgo, de un daño controlado, al menos. No tildaremos de kamikaze la idea de contar otra vez la historia de la famosa batalla del pacífico, antes tratada por el documental y la ficción, pero sí consideramos atrevida la forma de plasmar un relato de tradición histórica, alejado de las ucronías de Tarantino y de los gimmicks de Nolan.

Booksmart se encuadra en una época de reconfiguración de los modelos señalados, buscando comunicarse con los espectadores que amaron a Lady Bird y que están preparados para consumir la respuesta femenina a Superbad. A ver: la película de Olivia Wilde es eso, pero también una lograda adaptación del arte de la comedia de John Hughes. O al menos es un intento de reconfiguración, al menos tras el declive de la imagen de Judd Apatow, quien ha salido del cuadro momentáneamente, quizás por haber generado más prole y más imitadores de los que hubiera querido. Al mismo tiempo su cine recupera vigencia por otras vías y formas de expresión. Pero la influencia que supo tener a inicios de los 2000s parece haber desaparecido de escena. Pero la herencia cultural del Appatow de hace casi dos décadas continúa o ha cambiado el panorama?

“Proyecto Géminis clona digitalmente a Will Smith para que un doble suyo, más joven, emprenda una cacería humana contra él, en plan Blade Runner ” bien podría ser una premisa de presentación para un logline de una sesión de pitch. Pero quizá sea algo mas que eso. Son el tipo de trucos que tiene que hacer el sistema de estrellas, para sobrevivir. Pero la técnica de duplicación es trucha y lo que parecía una idea buena en papel termina siendo uno de los chistes involuntarios de Hollywood en el 2019.

Al tiempo de hoy, la industria puede saquear el contenido y la estética sotfporn del pole dancing, sin sufrir las censuras y condenas de los jueces de la moral. La fuerza pagana del baile en barra fue sistemáticamente acoplada y domesticada por MTV, Youtube, el género trap, las canciones y videioclips de Bad Bunny. Por eso asisto a una función de preestreno de Estafadoras de Wall Street, organizada como un Expo Sexo para toda la familia. Se cumplió el simulacro pronosticado por Baudrillard: un Disney de compra venta de mercancía XXX o softcore. Ciudades enteras llevan años en el negocio de ofrecer parques temáticos de experiencias carnales a la carta del prosumidor del milenio.

Los ojos saltones, los maquillajes y los implantes de Nicole Kidman son solo la superficie del monumental fiasco estético del cuadro de El Jilguero, pintado con la brocha gruesa de un Fake Orson Welles llamado John Crowley, quien ganó fama por filmar un insípido largometraje qualité titulado Brooklyn, nominado al Oscar por restaurar el perfil de los melodramas de época de los noventa, cuando El Paciente Inglés saqueaba a David Lean y cobraba las ganancias en la temporada de premios.

¿Qué es Hombres de Negro Internacional? ¿Es otro blockbuster del Hollywood digital subsidiado por los productos emplazados de la franquicia? ¿Es una saturación de memes que quieren enganchar la atención del espectador, a juro, por mero empuje de los logos y las estrellas? ¿Es el reinicio de una saga que perdió el rumbo? Visto el largometraje podemos contestar con la certeza de haber presenciado uno de los engaños corporativos del año, una super-fake movie en toda la regla.

Tan lejos de la negrura antifranquista de Rafael Azcona y tan cerca del neorrealismo chic de la publicidad del milagro económico, rodaría las andanzas populistas de Raimunda en Volver, sucedida por las introspecciones de cámara de Los abrazos rotos, La piel que habito y Julieta, intercaladas por la gansada de Los amantes pasajeros.

Rocketman, sin ser una mala película, consolida la tendencia millennial de refugiarse en el pasado de las historias de éxito, para intentar evadirse de un presente caótico y distópico. No obstante, el filme de Dexter Fletcher ajusta cuentas con la obsesión nostálgica del siglo XXI, al decantarse por narrar el descenso a los infiernos de un Mozart, de un loco egregio alcoholizado, atormentado y ahogado en una burbuja de intoxicación psicodélica.

Brightburn es suficientemente inteligente como para dialogar con el entorno y no cancelar el discurso en una sentencia, en una batalla decisiva. Así James Gunn confronta el canon binario de las películas de la saga Avengers, proponiendo lecturas inquietantes censuradas por el mainstream.

En la puerta de la eternidad será aborrecida por los haters de Schnabel, al considerarlo un simple imitador de las bombas suicidas de la periferia. Supongo que el contexto afecta la percepción. En un Festival europeo o de indies radicales, encontrarse con lo nuevo de Julian debe parecer un recorrido por una serie de postales de un influencer hipster con una cuenta de Instagram.

Cementerio de animales planta sus semillas de la discordia en el mismo terreno de la segunda cinta de Jordan Peele. Otra familia se desplaza para exigir que se cumpla el sueño de la mudanza perfecta al pueblito de provincia. Los personajes cargan con mochilas existenciales muy pesadas. Su felicidad es la apariencia de los anuncios de la publicidad y la reafirmación de una estructura social.

En cualquier caso, reconozco una voz en Jordan Pelle, a un narrador que conoce de su oficio, a un erudito de los mecanismos del suspenso y el pánico. Un autor con conocimiento de causa en plena evolución. Celebro que haya conseguido un lugar en la generación del problemático “terror elevado”, que tanto hemos discutido en Perro Blanco por su barniz qualité. Sin duda, la teoría y la acción se dinamizan con la llegada de realizadores como él.

La tendencia se ha consolidado en los últimos años, dando pie a un filón que evidencia un serio dilema político, por cuanto propone el derrocamiento del sistema establecido desde las propias plataformas del status. En consecuencia, habría que medir el impacto de tantos largometrajes apocalípticos que enfrentan al mundo y la globalización, tras el once de septiembre, para terminar afianzando el concepto democrático de la mayoría de los gobiernos y naciones del planeta.También estamos por sondear si semejantes propuestas del descontento cumplen un rol de servir de soma o placebo para las masas progres que claman por cambios de ruta y de régimen. Captive State explota el mercado de la contracultura como negocio, buscando comunicar sus mensajes alternativos en vías de domesticación.