Autor: Tomás Carretto

El de James Gray es un cine de orfebre que no admite impostores. Y esa frase de mi amigo revela un poco ese afecto por el cine puro de Gray que encandila desde la propia premisa juguetona. Gray es un tipo que sabe dónde está el cine y lo lleva adelante con celo de artesano. Por eso volvemos a Bazín, quien seguramente se hubiera servido de los filmes de Gray para decir “esto es el cine” o Godard (otro que conocía los resortes bazinianos) cuando lo decía de Johnny Guitar. Si uno compara el film de Ray con los otros westerns de su época posiblemente encuentre esa búsqueda personal que Gray (y Ray haciendo uso del juego de palabras) hacían con respecto a los otros films de género

En Amante doble, Ozon hace nuevamente alarde de sus obsesiones y no se preocupa demasiado por los límites del verosímil. Claro que eso en sí mismo no lo convierte en un De Palma, Polanski, Zulawski, Cronenberg o en Verhoeven, directores a quienes pretende refrendar. Como amparado en los códigos de distintos géneros de los que va saltando eclécticamente de película en película sin conocer en profundidad sus cimientos, Ozon se extralimita en el uso de licencias. Un uso de la cita empujado más por la admiración cinéfila (en eso es casi un adolescente cebado) que por la aprehensión de sus claves.

Finalmente el Bafici sirvió para decantar el demoradísimo estreno de Amantes por un día . Película que amenazó con estrenarse varias veces durante el 2017 (de hecho somos varios los redactores de esta revista que la tuvimos que sacar de nuestra lista de lo mejor del año simplemente porque el film de Garrel (ya visto) amagaba y nunca llegaba a estrenarse comercialmente). Anunciada en por lo menos un par de oportunidades finalmente vio la luz en el último Bafici que culminó hace unos días. La película además viene precedida de una retrospectiva del propio realizador en el mismo festival, que permitió poner en perspectiva una filmografía conocida y apreciada en círculos cinéfilos pero desconocida por el gran público

Una mujer fantástica sigue el molde de un melodrama hecho y derecho (y pasan cosas terribles, lúgubres, conmovedoras) con enigmas propios del género pero donde la historia deja un poco de lado la artificiosidad cliché de lo queer y lo fem tan exacerbada por el manchego (de paso rompiendo a lo Rejtman las construcciones dramáticas o al menos atendiendo a jugar con las expectativas y traicionarlas) acotando la parodia y centrándose en los tiempos propios de los personajes, con un registro documental y empático de estos, pero centrándose en Marina, como centro del universo vital.

El tiempo -la anécdota del reloj descompuesto también aparece en la película- como decimos es uno de los temas principales de Darkest Hour. No solo por los intertítulos gigantes alla Gordard y sin apelar al enchastre que se hizo Nolan con los saltos temporales aquí y allá. Sino a los efectos de cómo se configura la película, de su trama. Como aquella película de Roger Donaldson, 13 días, sobre Kennedy y la crisis de los misiles en Cuba, con la que comparte una estructura similar. Joe Wright es un narrador preciso, prolijo, versado y cualquier limitación autoimpuesta es un regocijo para él.

En Volver a empezar el asunto es otro, ya que está bastante lejos de las extraordinarias El porvenir  y Elle: abuso y seducción. Ni siquiera tiene el atractivo de los contrapuntos actorales con Depardieu, como sucede en la más modesta El valle del amor…pero ¡es la cuarta película de Huppert que se estrena en 9 meses!