Diario cinéfilo

Algunas ideas acerca de El Padrino

Hace unas semanas pregunté a un conjunto de veinte alumnos que ejemplos de películas sobre la mafia podrían darme. El primer ejemplo que surgió, al unísono, fue El Padrino. O sea, ni Buenos Muchachos, ni Dillinger, ni Los Intocables, ni las Scarface de De Palma, ni la Scarface de Hawks, ni Enemigo Público, ni Los héroes olvidados, ni White Heat, ni Ángeles con cara sucia, ni The Big Combo ni ninguna otra película con James Cagney o Edward G. Robinson o Humphrey Bogart. Nada de eso. El Padrino era para ese conjunto de alumnos de cine (y sospecho para otros muchos conjuntos de alumnos, sean estos de cine o no) LA película sobre la mafia.

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The Devil and Father Amorth

El documental The Devil and Father Amorth viene a redondear un ciclo creativo en un espíritu de justa reivindicación. William Friedkin lo dirige con apenas un par de cámaras digitales y un aliento de veterano deconstructor de sus juguetes ópticos, cual Orson Welles de F for Fake. Vuelve así a propinarle un cachetazo al Hollywood millenial que lo excluye y lo considera un paria irreparable.

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Claude Lanzmann (1925-2018)

En todo caso, lo que sí me parecería un error grande es el seguir pensando al cine de Lanzmann como un modelo único e infalible para abordar un tema y a Shoah como su representación más perfecta. Es verdad que el propio Lanzmann contribuyó a eso, furioso cada vez que alguien osaba exhibir su película en otro orden que no era el que quería, convencido de que era prácticamente la única forma de representar el Holocausto. Pero creo francamente que caer en las demandas que tuvo Lanzmann respecto de cómo había que filmar ese hecho sería un error. Shoah no debe ser vista como una pieza de ingeniería que alcanzó un estado de máxima perfección. Detrás de su tremendo rigor, de su cuidadosa recolección de información y su aún más cuidadoso orden a la hora de exponerlo a lo largo de sus horas, hay también una desesperación y una furia que la lleva inevitablemente a ser discutible.

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Seco, primitivo, proletario: el cine de John Carpenter

Es posible pensar que Carpenter tiene desde hace algunos años una actitud agresiva hacia la mayor de las industrias cinematográficas. Puede incluso que exista en su persona el resentimiento propio de un paria. Después de todo, Carpenter es una ironía andante en el Hollywood actual, y representa un caso único en la industria de los últimos once años. Por un lado, en ese tiempo JC apenas llegó a filmar dos películas para el cine (en los 90 filmó cinco y en los 80 llegó a filmar siete). Pero insólitamente, en este mismo período se hicieron en Hollywood remakes de Asalto al precinto 13, Noche de Brujas y La Niebla , una precuela de La Cosa , y se habló de posibles relecturas de Sobreviven y Escape en Nueva York.

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#DiarioCinéfilo: EPA Cine, un festival popular

El primer año del festival EPA (sobre la cual hablamos aquí) me tuvo como jurado y ahí no hicimos mas que cruzarnos en las distintas funciones, lo que demostraba que esa cinefilia era sostenida con amor y perseverancia. En las siguientes versiones del festival me costó más estar, pero no dejé de seguirlo de cerca, entre otras cosas, gracias a la cobertura que el mismo Mariano se dedicó a realizar. En este tercer año, con un incansable grupo de trabajo (algunos de ellos integrantes de Perro Blanco, a la vez que de otros amigos de otras latitudes), el EPA no hizo más que consolidarse como el más grande de los festivales chicos que hay en Argentina. Como no podía ser de otra manera, le pedimos a Mariano que nos cuente un poco de esa experiencia. El resultado es el que sigue, contado desde adentro, con amor y pasión (que de paso funciona también como una declaración de amor al hogar).

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