Categoría: Cine Argentino

Una vasta producción anual nos obliga a dedicarle un apartado especial al cine argentino, a veces no demasiado afortunado en su visibilidad a la hora de la distribución y exhibición. Intentemos reparar algo de eso.

Aterrados

Y si algo hace distinta a la película de Demian Rugna es que logró encontrar la manera de responder al problema de la identidad, de lo local y de la relación de ambos problemas con la configuración de un mundo posible y creíble. La respuesta para que de a poco comience a visibilizarse esa mitología, no proviene de leyendas ancestrales, ni de libros prohibidos ni de pactos con el demonio (subterfugios a los que supo apelar el mal terror argentino para configurar eso que no puede: el misterio), que son pasos en falso sin sustentabilidad. No, Rugna encontró, de manera borgeana, algo todavía peor a la hora de forjar el mito: la comprensión de que en los intersticios de lo cotidiano es en donde esa mitología se hace más fuerte.

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Perdida

Perdida es cine nacional, pero es cine nacional que parece transcurrir en un espacio irreconocible y lleno de lugares comunes y permutable por cualquier estándar genérico berreta. Es cine nacional que se hace seguido en la industria, uno que viene normalmente en forma de comedias y cine de acción, y que acá adquirió forma de policial. Pero la canción es la misma: que transcurra todo en Argentina pero en ningún lugar al mismo tiempo, que sea de género pero sólo en sus clichés más rancios, que sea gritón en aquello que vimos mil veces, y que evite cualquier riesgo, es decir, que en el fondo no le interese demasiado ni el mundo que retrata ni sus personajes ni nada

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La reina del miedo

En su ópera prima, Bertucelli opta por evitar todos y cada uno de los lugares comunes de las películas sobre el crecimiento de una persona. Bien por el contrario, se concentra en todo aquello que en general estas películas evitan: los tiempos muertos, las incertidumbres sin salida, las preguntas sin resultado, las imposibilidades de hacerse cargo, de una vez por todas, de lo que le pasa a una persona cuando tiene que cambiar y no hace lo necesario

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#LaDobleC: Invisible + Entrevista a Pablo Giorgelli

#LaDobleC. En esta caso Nadia Marchione habla largo y tendido con el director de Invisible, justo en un momento de nuestra historia en donde el tema central de la película parece entrar en perfecta sintonía con el clima de época. Casualidad o no, la película de Pablo Giorgelli llegó para interpelar a varios. A veces el azar construye esos encuentros. Acá la autora de la entrevista intentó dar cuenta de algo de esto. Tómense su tiempo, pasen y lean.

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Cetáceos

Clara (Elisa Carricajo) siempre está al borde del llanto (su gestualidad parece perfecta para este personaje, siempre al borde de la explosión, pero en definitiva, implosiva), “siempre al borde” parece definirla muy bien como personaje, en alguna medida porque es el lugar más cómodo: no se cambia nada. Por eso el azar es la perfecta paradoja de la película: el personaje se deja ir, busca no decidir pero en alguna medida es el mundo el que decide por ella. Y el azar es el que opera el cambio. Hasta que la decisión parece activarse (o quizás se trate de otro movimiento del azar que la lleva al último, liberador y bellísimo plano de la película). Esa idea, la que indica que la indecisión es también una zona de confort, es una de las mas radicales que presenta Cetáceos

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