El cine como cámara de tortura. Ya sabemos que nada bueno puede salir de ahí, solo algún esperpento solemne. Iñárritu hizo toda una carrera con eso. Pero lo de Shiva Baby es rarísimo. Danielle falta al velorio de un familiar olvidado pero asiste al banquete posterior: allí todo es incomodidad, tensión, encuentros indeseados, parientes atrevidos, los fracasos personales confrontados con los éxitos de los demás.
No Estrenos
El terror pagano implica una serie de aproximaciones hacia un mundo que era y ya no es. Ojo, no se trata de un mundo desaparecido sino uno que no puede ser percibido. Si, claro: es, ante todo, un terror sobre lo desconocido, en el que el protagonista es una persona ajena a aquella idiosincracia proyectada desde el pasado hacia el presente, un mundo al que debe enfrentarse (pero también un...
No sé cuánto asidero debamos darle a los rumores que indican que alguna vez este proyecto perteneció a la factoría Malpaso. No sé cuánto debamos creerle a quienes dicen que alguna vez este proyecto fue pensado para ser protagonizado por Hugh Jackman y por Abigail Breslin hace más de una década y media. Lo curioso es que si los rumores fueran ciertos (algo ciertamente incomprobable en el presente de fake...
Cuando Ilya Naishuller hizo, hace apenas un lustro, una película anómala como lo fue Hardcore Henry, varios nos preguntamos si el truco iba a funcionar. Desconfiábamos porque el cine ya había fracasado varias veces con ese juego de hacer una película íntegramente desde el punto de vista de un personaje (se habla de la mediocre La dama del lago, de Robert Montgomery). Pero desconfiábamos porque estábamos usando nuestro peor piloto...
¿En qué anda Konchalovsky? No sabemos. En la suya, como siempre. Dueño de una de las filmografías más extrañas del cine contemporáneo, el tipo pudo hacer cine independiente en Rusia, viajar a Estados Unidos y filmar películas de género con estrellas hollywoodenses, volver a Rusia y contar la pesadilla de un hombre común bajo el gobierno de Stalin y, una década después, irse de nuevo.
El nuevo filme del realizador norteamericano eleva un parque jurásico con el ADN comercial y estético de tres referentes: la heist movie en plan de Ocean’s Eleven, la moral culposa de Casino y la celebración millenial de los vestigios de la nueva comedia americana, representada en Hangover, la obra maestra coral de Todd Phillips. Con ellas a cuestas, Ejército de los Muertos concibe una prueba del laboratorio high concept de...
Por qué tres películas de Netflix? Por qué no darles a cada una de ellas el lugar que merece? O mejor dicho: se merecen otra cosa sino ser analizadas en conjunto, como si en alguna medida en su quehacer se hubiera perdido la individualidad y se hubieran convertido en materiales impersonales? Quizás haya algo de todo eso y más.
Delay político de al menos una década o más. Es una constante del cine concienciado de Hollywood y sus satélites globales. Con denuncias así no podemos contar para grandes cambios sociales y culturales, cuando la ocasión lo amerita. A tal paso, la meca hará un filme sobre el populismo de Trump en diez años. De repente, Donald vuelve primero a la Casa Blanca.
Aunque cada vez más escasos (y en general cada vez menos populares), en Hollywood continúan apareciendo thrillers policiales donde los límites entre la ley y el delito son sumamente difusos y confusos. No es una producción sistémica, sino más bien espasmódica, como si se quisiera mantener vigentes estructuras narrativas clásicas, para no así expresarse a través de relecturas o reversiones, como la que promete la próxima versión de Batman. Sospecha...
En alguna medida, The highway men (título cargado de una poesía práctica que nada tiene que hacer al lado del adefesio de la traducción al mundo hispano, Emboscada final) muestra algo de esa obsesión con el tono bajo, con el perfil casi invisible. No solo en el estilo narrativo, de un clasicismo tan acerado que asusta, sino en la ética de sus personajes, que son hombres del hacer antes que...
Al iniciar la película sentimos un deja vu que nos retrotrae irremediablemente a Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, referencia explícita y sin tapujos por parte de esta película que juega a construir un lirismo que no pertenece a su época, acaso demasiado reñida con las formas del amor romántico representado en pantalla. Por otro lado, es inevitable pensar que algo de lo que plantea (la persistencia de una...
A título personal tengo que decir que tengo una especial debilidad por las películas realizadas en claymation & stop motion (animaciones en plastilina cuadro por cuadro, para quienes no conozcan los términos), por lo tanto cualquier cosa, literalmente, cualquier cosa que se asemeje a esa técnica me supone convocado como si lanzaran la batiseñal. No obstante lo que le pasó a A Shaun the Sheep movie: Farmaggedon (de aquí en...
No hay ninguna duda que Pablo Larraín no habita en el limbo despreocupado de algunos de los más o menos jóvenes cineastas latinoamericanos, ese lugar donde la historia se encuentra si no ausente, al menos suspendida en espera de que algún dramaturgo se entienda con ella o de que algún pintor la exhiba en el mercado del arte o de que un literato la novele o de que un periodista...
En Judas and The Black Mesiah se conjugan las paradojas del nuevo cine de la cancelación. Antropológicamente es un filme válido en su investigación histórica de campo, pero lastrado por una concepción binaria, donde el hombre blanco se encapsula en una imagen de corruptor del viejo esclavo dócil de la cabaña del Tío Tom. Existen las polarizaciones entre razas y las luchas intestinas dentro de la propia cultura afroamericana, cuya...
Hay películas que dialogan con su época con una precisión admirable. Nada de esto las convierte en películas particularmente buenas o admirables, más si son atendibles porque no todo el cine tiene esa capacidad de interlocución con su tiempo. No obstante, una película como Promising Young Woman bien podría confundirse en su capacidad de interlocución ya que toda su textualidad está atravesada por los 80s, por los 90s…y, en el...
Prácticamente desde el comienzo se puede notar que La cacería es una película hecha para irritar o incomodar. Y no solo porque presenta a un conjunto de villanos tan progres como despreciables –liderados por una Hilary Swank dejando de lado toda nobleza y volcándose a un cinismo desatado-, sino también porque el resto de los personajes (incluso los supuestos héroes) están lejos de generar algo parecido a eso que conocemos...
Si exceptuamos los créditos iniciales, el performance del villano y la calidad del diseño de producción, Unhinghed desemboca en una ruta predecible y funcional a los intereses de los programadores de chucherías progresistas.En tal sentido, la película abandona cualquier desvío secreto o imprevisto, para comprar el ticket del clásico viaje de la heroína accidental de nuestros días. El espectador solo espera por ver consumado el final donde la mujer termine...
La ejecución es precisa, y Upgrade cumple de forma notable en lo que importa en una película de acción y venganza, que son los bifes. Poco importa que la película no sea un ‘upgrade’ respecto de obras maestras similares como Robocop o El Vengador del Futuro, Upgrade toma distancia tanto del cyberpunk filosófico y pretencioso pero también del mainstream edulcorado. Incluso se ahorra la exposición gratuita, con una construcción de...
The Father es una película que plantea lo complicado y doloroso que puede ser el tránsito por la vejez cuando la degradación de las capacidades mentales se agudizan en una especie de espiral en caída libre. A la vez, simplificar el sentido de la ópera prima de Florian Zeller a esa premisa sería reduccionista, mezquino y superficial.
Una discusión -en realidad, una no discusión- parece haberse instalado definitivamente entre quienes se atreven a la crítica de cine: por un lado, aquellos escribas que aprovechan cada oportunidad para mostrarse en contra de la “corrección política” en oposición a quienes se muestran a favor no tanto de la corrección (nadie diría de sí mismo que está a favor de lo políticamente correcto), sino de que las películas exhiban una...
Sacha Baron Cohen supo tener su tiempo, su aire, su momentum, allá a principios de los 2000s. Una sucesión de películas imprevisibles para la época, una serie de apariciones rutilantes en películas de terceros, una retahila de películas con muy buen timming para el humor absurdo en algunas escenas pero serios problemas a la hora de construir una comedia narrativa fueron las bases para que su persona tomara un estado...
The Rider se ocupa así de acompañar desde una distancia pudorosa los ecos de esa caída. (Cabe señalar que, acertadamente, apenas vemos unos segundos de la misma, ya avanzado el film). Lo que interesa a la película y que persigue de forma amorosa y obstinada es la masculinidad devenida(abruptamente o no) frágil, devenida incómoda, devenida territorio inquietante. Lo hace desde una distancia pudorosa y desprovista de cinismo, a la vez que exige la misma distancia por parte del público.
Acaso la película de Armando Ianucci pueda leerse como un documental en caliente de las camorras y las luchas intestinas del socialismo del siglo XXI; una caricatura británica deliberadamente hablada y conjugada en idioma anglosajón, para hincharle las pelotas a los puristas de la izquierda. Dirigida con la mala leche de un fanático de las parodias de los Monty Phyton, pero independizado en la producción de series de televisión como...
Si bien cuenta con un par de años de manufactura (es de 2019), Radioactive anduvo pululando por plataformas sanctas y non sanctas durante el 2020. Quizás por haberse lanzado en medio de la pandemia en donde todos necesitábamos consumir, cine, series, libros y cuanto material se nos cruzara, si, pero también porque Amazon, que se encargó de producirla y exhibirla fue el principal responsable de un extraño boicot sobre el...
No es cierto que el tenis sea un juego pura y exclusivamente cerebral. Para quienes lo practicamos en algún momento de nuestra vida sabemos que se trata de un deporte (pero también un juego) que incluye un nivel de adrenalina y energía que no deja abandonada a la pasión. En todo caso la subordina a una estrategia de administración regulada. En ese sentido se trata (como bien sucede con otros...
Nada de lo que cuenta el cuento moral super feminista con corazón de copo de azucar que es la película escrita, pensada (y casi casi dirigida) por Wiig y Mumolo nos puede dejar afuera. Hay mucho amor puesto ahí, es cierto. También hay ideas. La película es pletórica en ingenio y en microgags que se pierden en el camino, como si lo suyo fuera la desesperación por meterlo todo en...
Si, claro que huele a Misery (Rob Reiner, 1990). De hecho aquella maravilla claustrofóbica también olía a otras cosas que conocíamos previamente. Pero la cinefilia cuarentona de tablón, esa que se crió con películas repetidas por cable, pero también en VHS, reconoce a la película de Reiner como uno de esos must que canonizan las formas del encierro enfermizo en el cine (incluso más que otros cánones, como El Resplandor)....
Finalmente llegó el Snyder Cut. Y todos nos reíamos con ganas esperando que fuera más de lo mismo, ostensiblemente solemne y que eche por la borda los pocos logros que venía consiguiendo DC. En mi caso personal, sin decir que me guste, debo decir que me sorprendió gratamente. No porque me parezca bueno lo que hace ZS, sino porque me parece que efectivamente tenía una idea que Wheddon hizo pelota...
Sin que ningún gesto demasiado brusco lo hiciera prever, Ferrara se despacha con una película que tiene como centro inefable el mundo de la intimidad. En realidad era difícil pensar en el director haciendo algo semejante unos cuantos años atrás, cuando su cultivado malditismo indagaba más bien en el corazón de las calles peligrosas, en los rincones olvidados, en la belleza oscura de una ciudad que se hundía arrastrando todo...
Como casi todas las películas, Notturno, de Giancarlo Rosi, le propone al espectador un pacto cuyos términos se estipulan en las primeras escenas. El documental registra lugares y personas de Irak, Siria y Líbano. No hay un orden o una lógica narrativa, cada segmento funciona solo, sin conectarse con los demás. La idea es que esas secuencias dispersas delimiten los contornos de un Medio Oriente devastado por tiranos locales, guerras...
El terror pagano implica una serie de aproximaciones hacia un mundo que era y ya no es. Ojo, no se trata de un mundo desaparecido sino uno que no puede ser percibido. Si, claro: es, ante todo, un terror sobre lo desconocido, en el que el protagonista es una persona ajena a aquella idiosincracia proyectada desde el pasado hacia el presente, un mundo al que debe enfrentarse (pero también un...
No sé cuánto asidero debamos darle a los rumores que indican que alguna vez este proyecto perteneció a la factoría Malpaso. No sé cuánto debamos creerle a quienes dicen que alguna vez este proyecto fue pensado para ser protagonizado por Hugh Jackman y por Abigail Breslin hace más de una década y media. Lo curioso es que si los rumores fueran ciertos (algo ciertamente incomprobable en el presente de fake...
Cuando Ilya Naishuller hizo, hace apenas un lustro, una película anómala como lo fue Hardcore Henry, varios nos preguntamos si el truco iba a funcionar. Desconfiábamos porque el cine ya había fracasado varias veces con ese juego de hacer una película íntegramente desde el punto de vista de un personaje (se habla de la mediocre La dama del lago, de Robert Montgomery). Pero desconfiábamos porque estábamos usando nuestro peor piloto...
¿En qué anda Konchalovsky? No sabemos. En la suya, como siempre. Dueño de una de las filmografías más extrañas del cine contemporáneo, el tipo pudo hacer cine independiente en Rusia, viajar a Estados Unidos y filmar películas de género con estrellas hollywoodenses, volver a Rusia y contar la pesadilla de un hombre común bajo el gobierno de Stalin y, una década después, irse de nuevo.
El nuevo filme del realizador norteamericano eleva un parque jurásico con el ADN comercial y estético de tres referentes: la heist movie en plan de Ocean’s Eleven, la moral culposa de Casino y la celebración millenial de los vestigios de la nueva comedia americana, representada en Hangover, la obra maestra coral de Todd Phillips. Con ellas a cuestas, Ejército de los Muertos concibe una prueba del laboratorio high concept de...
Por qué tres películas de Netflix? Por qué no darles a cada una de ellas el lugar que merece? O mejor dicho: se merecen otra cosa sino ser analizadas en conjunto, como si en alguna medida en su quehacer se hubiera perdido la individualidad y se hubieran convertido en materiales impersonales? Quizás haya algo de todo eso y más.
Delay político de al menos una década o más. Es una constante del cine concienciado de Hollywood y sus satélites globales. Con denuncias así no podemos contar para grandes cambios sociales y culturales, cuando la ocasión lo amerita. A tal paso, la meca hará un filme sobre el populismo de Trump en diez años. De repente, Donald vuelve primero a la Casa Blanca.
Aunque cada vez más escasos (y en general cada vez menos populares), en Hollywood continúan apareciendo thrillers policiales donde los límites entre la ley y el delito son sumamente difusos y confusos. No es una producción sistémica, sino más bien espasmódica, como si se quisiera mantener vigentes estructuras narrativas clásicas, para no así expresarse a través de relecturas o reversiones, como la que promete la próxima versión de Batman. Sospecha...
En alguna medida, The highway men (título cargado de una poesía práctica que nada tiene que hacer al lado del adefesio de la traducción al mundo hispano, Emboscada final) muestra algo de esa obsesión con el tono bajo, con el perfil casi invisible. No solo en el estilo narrativo, de un clasicismo tan acerado que asusta, sino en la ética de sus personajes, que son hombres del hacer antes que...
Al iniciar la película sentimos un deja vu que nos retrotrae irremediablemente a Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, referencia explícita y sin tapujos por parte de esta película que juega a construir un lirismo que no pertenece a su época, acaso demasiado reñida con las formas del amor romántico representado en pantalla. Por otro lado, es inevitable pensar que algo de lo que plantea (la persistencia de una...
A título personal tengo que decir que tengo una especial debilidad por las películas realizadas en claymation & stop motion (animaciones en plastilina cuadro por cuadro, para quienes no conozcan los términos), por lo tanto cualquier cosa, literalmente, cualquier cosa que se asemeje a esa técnica me supone convocado como si lanzaran la batiseñal. No obstante lo que le pasó a A Shaun the Sheep movie: Farmaggedon (de aquí en...
No hay ninguna duda que Pablo Larraín no habita en el limbo despreocupado de algunos de los más o menos jóvenes cineastas latinoamericanos, ese lugar donde la historia se encuentra si no ausente, al menos suspendida en espera de que algún dramaturgo se entienda con ella o de que algún pintor la exhiba en el mercado del arte o de que un literato la novele o de que un periodista...
En Judas and The Black Mesiah se conjugan las paradojas del nuevo cine de la cancelación. Antropológicamente es un filme válido en su investigación histórica de campo, pero lastrado por una concepción binaria, donde el hombre blanco se encapsula en una imagen de corruptor del viejo esclavo dócil de la cabaña del Tío Tom. Existen las polarizaciones entre razas y las luchas intestinas dentro de la propia cultura afroamericana, cuya...
Hay películas que dialogan con su época con una precisión admirable. Nada de esto las convierte en películas particularmente buenas o admirables, más si son atendibles porque no todo el cine tiene esa capacidad de interlocución con su tiempo. No obstante, una película como Promising Young Woman bien podría confundirse en su capacidad de interlocución ya que toda su textualidad está atravesada por los 80s, por los 90s…y, en el...
Prácticamente desde el comienzo se puede notar que La cacería es una película hecha para irritar o incomodar. Y no solo porque presenta a un conjunto de villanos tan progres como despreciables –liderados por una Hilary Swank dejando de lado toda nobleza y volcándose a un cinismo desatado-, sino también porque el resto de los personajes (incluso los supuestos héroes) están lejos de generar algo parecido a eso que conocemos...
Si exceptuamos los créditos iniciales, el performance del villano y la calidad del diseño de producción, Unhinghed desemboca en una ruta predecible y funcional a los intereses de los programadores de chucherías progresistas.En tal sentido, la película abandona cualquier desvío secreto o imprevisto, para comprar el ticket del clásico viaje de la heroína accidental de nuestros días. El espectador solo espera por ver consumado el final donde la mujer termine...
La ejecución es precisa, y Upgrade cumple de forma notable en lo que importa en una película de acción y venganza, que son los bifes. Poco importa que la película no sea un ‘upgrade’ respecto de obras maestras similares como Robocop o El Vengador del Futuro, Upgrade toma distancia tanto del cyberpunk filosófico y pretencioso pero también del mainstream edulcorado. Incluso se ahorra la exposición gratuita, con una construcción de...
The Father es una película que plantea lo complicado y doloroso que puede ser el tránsito por la vejez cuando la degradación de las capacidades mentales se agudizan en una especie de espiral en caída libre. A la vez, simplificar el sentido de la ópera prima de Florian Zeller a esa premisa sería reduccionista, mezquino y superficial.
Una discusión -en realidad, una no discusión- parece haberse instalado definitivamente entre quienes se atreven a la crítica de cine: por un lado, aquellos escribas que aprovechan cada oportunidad para mostrarse en contra de la “corrección política” en oposición a quienes se muestran a favor no tanto de la corrección (nadie diría de sí mismo que está a favor de lo políticamente correcto), sino de que las películas exhiban una...
Sacha Baron Cohen supo tener su tiempo, su aire, su momentum, allá a principios de los 2000s. Una sucesión de películas imprevisibles para la época, una serie de apariciones rutilantes en películas de terceros, una retahila de películas con muy buen timming para el humor absurdo en algunas escenas pero serios problemas a la hora de construir una comedia narrativa fueron las bases para que su persona tomara un estado...
The Rider se ocupa así de acompañar desde una distancia pudorosa los ecos de esa caída. (Cabe señalar que, acertadamente, apenas vemos unos segundos de la misma, ya avanzado el film). Lo que interesa a la película y que persigue de forma amorosa y obstinada es la masculinidad devenida(abruptamente o no) frágil, devenida incómoda, devenida territorio inquietante. Lo hace desde una distancia pudorosa y desprovista de cinismo, a la vez que exige la misma distancia por parte del público.
Acaso la película de Armando Ianucci pueda leerse como un documental en caliente de las camorras y las luchas intestinas del socialismo del siglo XXI; una caricatura británica deliberadamente hablada y conjugada en idioma anglosajón, para hincharle las pelotas a los puristas de la izquierda. Dirigida con la mala leche de un fanático de las parodias de los Monty Phyton, pero independizado en la producción de series de televisión como...
Si bien cuenta con un par de años de manufactura (es de 2019), Radioactive anduvo pululando por plataformas sanctas y non sanctas durante el 2020. Quizás por haberse lanzado en medio de la pandemia en donde todos necesitábamos consumir, cine, series, libros y cuanto material se nos cruzara, si, pero también porque Amazon, que se encargó de producirla y exhibirla fue el principal responsable de un extraño boicot sobre el...
No es cierto que el tenis sea un juego pura y exclusivamente cerebral. Para quienes lo practicamos en algún momento de nuestra vida sabemos que se trata de un deporte (pero también un juego) que incluye un nivel de adrenalina y energía que no deja abandonada a la pasión. En todo caso la subordina a una estrategia de administración regulada. En ese sentido se trata (como bien sucede con otros...
Nada de lo que cuenta el cuento moral super feminista con corazón de copo de azucar que es la película escrita, pensada (y casi casi dirigida) por Wiig y Mumolo nos puede dejar afuera. Hay mucho amor puesto ahí, es cierto. También hay ideas. La película es pletórica en ingenio y en microgags que se pierden en el camino, como si lo suyo fuera la desesperación por meterlo todo en...
Si, claro que huele a Misery (Rob Reiner, 1990). De hecho aquella maravilla claustrofóbica también olía a otras cosas que conocíamos previamente. Pero la cinefilia cuarentona de tablón, esa que se crió con películas repetidas por cable, pero también en VHS, reconoce a la película de Reiner como uno de esos must que canonizan las formas del encierro enfermizo en el cine (incluso más que otros cánones, como El Resplandor)....
Finalmente llegó el Snyder Cut. Y todos nos reíamos con ganas esperando que fuera más de lo mismo, ostensiblemente solemne y que eche por la borda los pocos logros que venía consiguiendo DC. En mi caso personal, sin decir que me guste, debo decir que me sorprendió gratamente. No porque me parezca bueno lo que hace ZS, sino porque me parece que efectivamente tenía una idea que Wheddon hizo pelota...
Sin que ningún gesto demasiado brusco lo hiciera prever, Ferrara se despacha con una película que tiene como centro inefable el mundo de la intimidad. En realidad era difícil pensar en el director haciendo algo semejante unos cuantos años atrás, cuando su cultivado malditismo indagaba más bien en el corazón de las calles peligrosas, en los rincones olvidados, en la belleza oscura de una ciudad que se hundía arrastrando todo...
Como casi todas las películas, Notturno, de Giancarlo Rosi, le propone al espectador un pacto cuyos términos se estipulan en las primeras escenas. El documental registra lugares y personas de Irak, Siria y Líbano. No hay un orden o una lógica narrativa, cada segmento funciona solo, sin conectarse con los demás. La idea es que esas secuencias dispersas delimiten los contornos de un Medio Oriente devastado por tiranos locales, guerras...