Anticipos

En Tár Cate Blanchett protagoniza una de las secuencias del año, al demoler el discurso woke de un estudiante progre, quien la confronta por sus gustos estéticos como directora de orquesta, al preferir siempre la obra por encima de la valoración moralista del autor, Bach para mayores señas.

Steven Spielberg casi nunca necesitó de espejos en su cine. No me refiero a los objetos, sino a su capacidad de generar mundos sin replicar a eso que llamamos “lo real” y que en su caso, por lo general, ocupa un papel casi complementario. Spielberg, a su vez, no es George Lucas, quien, con la excepción de American Graffitti, siempre necesitó de la autonomía absoluta respecto de la realidad cotidiana.

De la camada de directores que marcaron el surgimiento del nuevo cine coreano (o, por lo menos, los que llegaron a festivales y al público occidental), Park Chan-wook siempre fue el más barroco de todos. Por lejos. Allá por los inicios del nuevo siglo, a más de uno se nos voló la cabeza y la pantalla con Sympathy for Mr. Vengance y Oldboy, películas excesivas, virtuosas, enchastrosas, medio inentendibles, violentas,...

Skinamarink es una gran película que, no casualmente, pertenece al grupo de films que solo podemos ver una vez. Pero también es una experiencia tan aterradora (como pocas que veremos este año) como inmersiva y demandante. Tanto que nuestro lugar como espectadores termina agotándonos, básicamente por el rol hiperactivo que se nos demanda frente a cada cosa que vemos y oímos. Skinamarink es una de esas películas que el público...

Triangle of Sadness gira en torno a la vida de lujo de un grupo de turistas VIP en un crucero, paradójicamente comandado por un capitán norteamericano de orientación socialista, un izquierdista caviar interpretado cínicamente por Woody Harrelson, quien cita a Marx en una discusión ante un millonario de la ex Unión Soviética, un oligarca ruso o un nuevo rico que «vende mierda»

A poco de su estreno americano, Terrifier 2 (un título carente de cualquier gancho, como ya no se suele hacer, pero que nos remite a una relación con la cultura popular del terror de los 80s) se convirtió en un imán de interés. Y si bien esta clase de reacciones serían las que cualquier película de terror podría desear, cada vez se vuelve menos habitual esa relación fisiológica con el...

Incluso si uno no es devoto ferviente de Terrence Davies (como sería mi caso), incluso si no se trata de la mejor película de Davies, o ni siquiera de la mejor película de época de Davies sobre poetas torturados (en comparación, por supuesto, con la vibrante y brillante A Quiet Passion), Benediction es, cuando funciona, cine del bueno. Se nota por detrás la mano de un maestro, incluso cuando se...

Volvió Cronenberg. Esa fue la noticia en Cannes, y lo es ahora que Crímenes del futuro se estrena en Mubi y brevemente en la Lugones. El retorno tiene una velocidad propia: el anuncio pasó de largo a la película, que funcionó casi como un complemento o una excusa para la vuelta. Certificamos que Cronenberg volvía, pero no nos importó tanto cómo o con qué. Eso vendría después.

Casi no hay películas que hayan filmado la pandemia. Hay películas, sí, que filmaron con, desde o para la pandemia, películas que aceptaron las restricciones que impusieron las cuarentenas y especularon con el rédito módico que podía traerles grabar con el celular dentro de un departamento o contar una historia con ventanitas de zoom. Pero eso no era cine o lo que creemos que debe ser el cine, solo el...

A lo largo de una serie de notas en la revista nos hemos ido preguntando cómo pensó el cine argentino, casi en los últimos cuarenta años, los modos para representarse a si mismo desde la perspectiva del cine político. En esa dirección de inquietudes nos preguntábamos por el futuro, nos preguntábamos si la crisis derivada del encierro demencial de la cuarentena eterna, si la crisis derivada de los manejos imposibles...

Pergeñada, inicialmente al menos, como una serie Web en breves episodios, la invención de Mendilaharzu-Feldman demuestra una elasticidad infrecuente: se adapta al formato Web como cinematográfico sin inmutarse, acaso por la decisión de trabajar una estructura episódica (pero distinta a los episodios de la serie que circuló durante el último tramo del DISPO). Clementina tiene una planificación endiablada, geométrica, donde cada detalle se esconde detrás de un falso registro cotidiano.

Las películas de Jonathan Perel casi siempre se caracterizaron por su programática. No me refiero a que sean películas “iguales a sí mismas”, pero si, por lo pronto, películas que se concentraron en reproducir una serie de inquietudes conceptuales y estilísticas: planos fijos, ausencia de énfasis mediante subrayados discursivos, observación “arqueológica” de los espacios del pasado en el tiempo presente.

Si bien no es recomendable generalizar, la realidad es que no debería resultarnos extraño (en lo más mínimo) que un adolescente quiera atesorar la mayor cantidad de experiencias posibles en la menor cantidad de tiempo. Para colmo tienen cuerpos que les permiten lidiar con experiencias límite (drogas, dolores, descomposturas, ausencia de sueño, híper exigencia, presión social, etc), aunque no estén listos, necesariamente, para poder lidiar con esa necesidad de experimentar,...

Está todo bien con Ascension, un documental cargado de belleza cinematográfica y un punto de vista fuerte. Documental de observación riguroso, construido a fuerza de encuadres precisos y un montaje que sabe darle ritmo a los hallazgos de la cámara. Supongo que al público no cinéfilo podría resultarle aburrido (pero, por otro lado, ¿desde cuándo el público no cinéfilo mira documentales?), aunque dicen que estuvo nominado a los Oscar 2022,...

El Cyrano de Wright despierta sensaciones diversas. Por un lado, el manejo preciosista de su puesta en escena y su particular cuidado en la dirección de arte la convierte en una película que lleva el sello de un director perfeccionista, atento a los detalles. Otro aspecto que se desprende del ojo esteta del británico y que no se puede ignorar es el manejo de la iluminación. Al igual que en...

El ex cuñado de Rahim también la pasa bastante mal deambulando su profundo  malestar durante algo más de dos horas, un blanco fácil en la escena en la cual la ONG de los desvalidos económicamente organiza un acto para premiar a Rahim subido en el escenario junto a su hijo y organizar una colecta a su beneficio. La cámara toma alternativamente el escenario donde se suceden las loas y los...

En la primera escena de A Hero un hombre sale de prisión y ya en la calle intenta tomar un colectivo; no lo logra, claro, porque ya todos sabemos que en la inmensa mayoría de los films nadie toma un colectivo en el primer intento salvo que se encuentre justo en la parada o sea un colectivo escolar o el chofer se compadezca del supuesto pasajero que corre para alcanzarlo....

El balance de una vida es libre, dice lo que quiere, recuerda lo que quiere, funciona de cualquier manera. Pasa como con las palabras, que hay que tenerlas antes que el tema, el objeto, lo que se quiere decir. Lo que se tenga para decir es lo que quieran las palabras. Lo que hay para decir es lo que las palabras digan. Como en Tre piani, la última de Nanni...

En la estupenda C Mon, C Mon, Joaquin Phoenix sigue profundizando en su melancolía sin cura, utilizando una película neorrealista y poética como terapia, un experimento, quizás una pieza de arte y ensayo que es uno de los coming of age, tapados en la temporada de premios, y que tranquilamente puede darle una lección de cine y modestia a Belfast, que es otro trabajo de la mala conciencia y de...

El nuevo personaje de Sean Baker, director afamado de Tangerine y Florida Project, representa al arquetipo americano del “looser”, antihéroe trágico de conquista de un sueño inalcanzable como el de Midnight Cowboy, Después de hora y Uncut Gems, antecedentes naturales del largometraje con el actor Sim Rex, ex estrella porno de la generación MTV.