Estrenos independientes

Tengo que decir que Pedro Costa siempre me pudo con su cine capaz de condensar artificio puro, expresionista, refractario del realismo con el realismo material más inmediato, convirtiendo esa paradoja en una obra alucinante, que mezcla tanto de Tourneur como de Straub-Huillet y de Ozu en una sucesión de planos. No obstante, ya desde Juventud en marcha (2006) siento que Costa comienza a exhibir algo de cansancio. Por eso Carvalho Dineiro y Vitalina Varela se sienten...

En casi ciento ochenta minutos, El juicio, de Ulises de la Orden, condensa momentos destacados de las más de quinientas horas de grabación del Juicio a las Juntas. Se trata de un material prácticamente maldito: las transmisiones de ATC durante la realización del proceso se hicieron sin sonido directo (salvo por la lectura de las condenas), y en años posteriores hubo programas especiales con fragmentos destacados, siempre sin demasiado rating.

En buena medida, por lo tanto, Diarios del encierro encuentra en su interior a dos películas distintas: por un lado la privada, la confesional, la que obliga al protagonista/director a una anagnórisis, a un aprendizaje a los tumbos pero aprendizaje al fin. Pero también una película política que no fue, una película sobre el silencio ante las decisiones de gobierno. Y si bien la pandemia y el encierro de la...

Las películas de Jonathan Perel casi siempre se caracterizaron por su programática. No me refiero a que sean películas “iguales a sí mismas”, pero si, por lo pronto, películas que se concentraron en reproducir una serie de inquietudes conceptuales y estilísticas: planos fijos, ausencia de énfasis mediante subrayados discursivos, observación “arqueológica” de los espacios del pasado en el tiempo presente. Esa sistematicidad habilitó a que su director se hiciera un...

El cine de las provincias argentinas brinda una necesaria bocanada de aire fresco a la receta aburguesada de los slackers porteños de clase media, a los que Mar del Plata sigue abriendo sus puertas, desde una evidente condescendencia, sin consecuencias reales, fuera de la grilla del certamen. Por eso, Sobre las nubes, el trabajo de la cordobesa María Aparicio nos ha ilusionado y gustado.

Lo que Danubio ofrece cuando confía en las imágenes puede volverse apasionante, porque en buena medida devela estratos del tiempo y conductas olvidadas. Pero cuando precisa de la palabra es cuando Danubio se equivoca. Y no me refiero a la equivocación de la fascinación con el peronismo (que aquí es presentado como si la historia no hubiera sucedido: como un régimen político de la felicidad que fue interrumpido por las maquiavélicas manos...

En cumplimiento del deber cambia su eje y se “humaniza” acaso porque el aspecto de denuncia con la que el documental intenta vincular al Gobierno de la Ciudad en 2014 y el incendio (a todas vistas intencional) del depósito de información privada de la empresa Iron Mountain (sospechada del mismo accionar en al menos cuatro ocasiones previas a la de la tragedia de 2014 y en otros países) se deshace...

Vi Álbum para la juventud en el Festival de Mar del Plata. Como a otros (aunque parece que fuimos minoría), la película me pareció extraordinaria. Pasado un rato de desorientación, que funciona casi como señal de ajuste, el espectador logra aclimatarse al ritmo y a la textura de Álbum. No estamos acostumbrados a que el cine muestre la adolescencia de esta manera, como una secuencia de momentos entrañables donde no hay lugar para...

Hay algo que me resultó profundamente simpático en esta película y tiene que ver con las libertades que se toma para narrar, con las ganas con las que juega con el medio que está explorando: El rostro de la medusa más que narrar, reflexiona. El punto de partida es un absurdo hermoso, que incluso se muestra una vez ya arrancada la historia: un día Marina se levanta y descubre que le cambió...

Filmada en blanco y negro, la película está concebida como momentos episódicos que, a través de los encuentros y diálogos que se establecen con amigos o familiares, retratan la vida de esta mujer argentina, exiliada en Barcelona, con clara impronta rohmeriana. 

Es tan mínimo lo que pretende captar El tiempo perdido que podría parecer fácil. También podría parecer imposible de lograr: filmar la lectura es un gesto casi ridículo. Hay algo evanescente, escurridizo. Filmar la lectura: filmar lectura en voz alta. No es lo mismo, pero se le parece lo suficiente. A través del registro documental de los encuentros de un grupo de lectura que se reúne a lo largo de años en...

Con Después de Catán es difícil no empatizar. Su director narra el recorrido de una decepción anunciada: la de la degradación de la salud de los habitantes de los alrededores de los basurales de González Catán, en la provincia de Buenos Aires. Pero ahí donde la película pudo haber muerto en la denuncia lisa y llana, su director opta por desplazarse hacia los laterales para pensar sobre su rol como...

Casi no hay películas que hayan filmado la pandemia. Hay películas, sí, que filmaron con, desde o para la pandemia, películas que aceptaron las restricciones que impusieron las cuarentenas y especularon con el rédito módico que podía traerles grabar con el celular dentro de un departamento o contar una historia con ventanitas de zoom. Pero eso no era cine o lo que creemos que debe ser el cine, solo el...

Al hablar de Fanny Camina, se podría hablar mal de la evidente búsqueda de relacionar un  formato fílmico con una época, de un juego plástico y formal que tiende a ser exagerado y, hasta cierto punto, exasperante. Se podría hablar, entonces, de una nostalgia impostada con cierto tufo a “todo tiempo pasado fue mejor”. Se podría hablar de una oralidad que, más allá de cumplir con el dialogado propio de una...

Israel, 2021, 60' Dirigida por David Fisher Una simple pregunta 1. Estrenada en Bafici 2022, y gracias a una iniciativa de "estrenar" en salas independientes con la lógica de propia de los estrenos comerciales, pero en una menor escala de público aunque sin la "protección" de un ciclo o retrospectiva, The Round Number es una de las películas más ruidosas que podamos llegar a ver en este año. Producida por...

Viendo el modélico documental de Alejandro Hartmann, pensaba en el replanteamiento local de paradigmas instrumentados por los tótems del cine directo y de observación. El Nacional sabe redefinir la óptica de Wiseman y del Nicolas Phillibert de Ser y Tener, para narrar la evolución de Colegio Nacional de Buenos Aires, instituto de educación argentino, durante el transcurso de un año lectivo.

El horizonte de la película de Pauls dista mucho de ser una bajada de línea tradicional culposa acerca de la mirada impiadosa del hombre blanco sobre la otredad. Nada de eso: Pauls no precisa ser obvio ni decir lo que hay que decir, no cierra, no sutura problemas, en todo caso abre tajos sobre las cosas y deja que espiemos el misterio en silencio sin saber qué carajos hacer con...

Una de las películas de ese deshielo, de ese reencuentro entre los directores argentinos y el presente político fue, curiosamente, la que lleva por título El futuro, que no es otra cosa sino un registro urgente de las miserias y la existencia en plena pandemia y aislamiento obligatorio decretado por el gobierno nacional. En ese sentido, la película construye un discurso coral: por un lado registra -bellamente- la fantasmagoría de una...

Plan para Buenos Aires narra un pequeño gran cuento moral sobre las ilusiones perdidas que tenemos ya no solo aquellos que alguna vez vivimos o seguimos viviendo en la Ciudad de Buenos Aires. Sino para casi cualquier habitante de Argentina que alguna vez haya quedado entrampado en esa emboscada que es la cultura argentina, que entre las posibilidades de crecimiento que alguna vez tuvo (acaso para convertirse en una potencia económica...

Hay algo del aroma, de la influencia de Llinás en todo lo que vemos detrás de las imágenes (detrás de ellas hay una voz o la voz está adelante? O al costado?) de Qué será del verano. Pero a su vez no deja de haber algo de injusticia en asignarle a la ópera prima de Ignacio Ceroi la relación directa con la obra y estilo del director de Balnearios. Está...

Pergeñada, inicialmente al menos, como una serie Web en breves episodios, la invención de Mendilaharzu-Feldman demuestra una elasticidad infrecuente: se adapta al formato Web como cinematográfico sin inmutarse, acaso por la decisión de trabajar una estructura episódica (pero distinta a los episodios de la serie que circuló durante el último tramo del DISPO). Clementina tiene una planificación endiablada, geométrica, donde cada detalle se esconde detrás de un falso registro cotidiano.