FIC Mar del Plata

Te prometo una larga amistad juega un juego que el cine contemporáneo vive jugando hace años: el juego del work in progress como código estilístico. La idea de narrar mediante ensayos y pruebas aquello que sucedió, es decir, la idea del ensayo frente al público como ejercicio límite de la suspensión de la incredulidad es un artificio que, si bien puede parecer rupturista, responde lisa y llanamente a un modo...

Cada tanto pasa (pero no siempre pasa) que un festival de cine nos permite reencontrarnos con esos nombres que uno en su mente trata como a viejos amigos y que son, en realidad, los grandes directores de cine que hacen que todavía el cine sea un mundo lleno de posibilidades por explorar. En general, sin embargo, estos directores filman muy cada tanto (excepto el gran Hong) y las circunstancias infinitas...

Crossdreamers contiene muchos aciertos en su ajustada duración de 80 minutos: narrar la historia de cuatro hombres que viven su proceso de vestir como mujeres, desde lugares enunciativos diferentes, con una cámara de observación e interacción que los acompaña en la intimidad, al tiempo que los interpela sin juzgarlos.  

Barrio Modelo parte de una idea que, a título personal, me apasiona, que es la circulación por la ciudad y el descubrimiento de sus ruinas, de sus capas superpuestas. Reconstruída a partir de la investigación de su sobrina, la directora, la película organiza su relato detrás de otro relato, la novela macedoniana que nunca pudo ser, la novela que comenzaba pero que nunca pudo terminarse. Esa novela, de corte perequiano...

Retreat es uno de los típicos estudios de caracteres del cine austríaco (aunque en este caso sea una película de nacionalidad suiza), especialista en el desplazamiento entre géneros, expectativas, abocado a jugar con las limitaciones del espectador a la hora de jugar el juego. En este caso el asunto tiene una premisa bastante simple, porque arranca con unas breves vacaciones entre padre e hijo, aislados en la montaña, en pleno...

A woman escapes, probablemente, termine por convertirse en la película más destacada dentro de una obra excéntrica como la de Sofia Bohdanowicz. Dueña de un cine cargado de ramificaciones, de bordes y recargas barrocas que rizan el rizo de lo narrativo. Organizada a partir de los intercambios entre tres personajes que enhebran la trenza narrativa

Después de dos años extraños, en los que tuvimos una edición completamente virtual y luego una híbrida (que para mí continuó siendo virtual, porque estaba lejos), el Festival de Cine de Mar del Plata vuelve a la presencialidad total. Y yo me encuentro de nuevo en la ciudad, con los tiempos más reducidos que antes, así que tengo que afilar el ojo al momento de elegir una película. Claro que,...

Si se me permite, voy a empezar por el final: la última película que pude ver en Mar del Plata  (lamentablemente no me pude quedar para el cierre del festival) fue O Trio em Mi Bemol de Rita  Azevedo Gomes, una película basada en una obra de teatro de Eric Rohmer y protagonizada ni  más ni menos que por Pierre León y Rita Durao. La referencia a Rohmer en la...

Esplendor de los días venideros en un ejercicio de autocuestionamiento, Miguel Zevallos ensaya una mirada reflexiva sobre el destino del hombre en medio de un mundo indómito al retratar las actividades cotidianas de unos arrieros de la patagonia. Este espacio geográfico condiciona las experiencias de los hombres de campo, pero también aparece como telón de fondo para que el realizador muestre la pequeñez del ser humano ante un entorno imponente...

Ver películas en un festival, en serio, comprometido con el caso, implica correr. Y como no hay mejor cosa que correr entre salas (aunque en mi caso este Mar del Plata es remoto), nada mejor que empezar levantando velocidad para luego ir bajando de a poco. La cinefilia como una administración de recursos entre ser fondista y velocista.

Los dioses del festival quisieron que las tres primeras películas que vi en esta nueva edición del Festival de Mar del Plata fueran todas habladas en español o en dialectos del español (chileno, francés, gallego, porteño… tal vez algún otro) y todas incluyeran diferentes animales, abundantes, centrales para la trama de sentido, algunos más exóticos que otros. Por supuesto, la coincidencia probablemente no quiera decir nada, pero del azar aparecen...

Ya se me empieza a hacer costumbre -por cuestiones de tiempo y energía- el abordar el Festival de Mar del Plata primariamente desde los cortometrajes. Y aunque sé que no es lo suficientemente abarcativo, sí creo que me permite tener acceso a un panorama ciertamente interesante sobre la mirada estética del evento. En esta edición, pude ver cortos de las competencias argentina y latinoamericana, además de Mar de Chicos y...

Quién lo impide ganó premio de interpretación en el reciente Festival de Mar del Plata. Fue un reconocimiento a su experimento de imbricar el documental con la ficción, en un híbrido de notable ascendencia dentro la oferta ibérica más indie. Sin ir tan lejos, el año pasado El año del descubrimiento, del mismo país, obtuvo la corona del certamen argentino, utilizando un procedimiento análogo. Por cierto, en el 2021, el...

Memoria es una película que justifica por sí sola la existencia del festival. Uno podría ver las tres funciones en la sala principal del cine Ambassador y luego dedicarse a pasear por la rambla. Apichatpong Weerasethakul, el más singular de los grandes cineastas contemporáneos, hace coexistir de manera natural el presente y el pasado, la historia y la política, la realidad y los mitos, el sueño y la vigilia, lo...

serie de miedos y silencios que se exhiben en los modos en los que la cinefilia se revivió en las salas de La Feliz, que se vio un poco triste, opaca, como oscilante en su recepción de la nueva edición del festival. Pero no es lo único que nos dejó evidencias de no ser lo que era.

Gusto no es dominio. Por eso cuando me acerco a los modos y estrategias del cine experimental prefiero dejarme llevar por la sensorialidad del problema (siempre que la hubiere) antes que por la racionalidad que, lamentablemente, en buena parte de los casos, obtura cualquier potencial forma de placer solo para hacernos “sentir cómodos” frente a las experiencias límite que en algunos casos se nos proporciona con este formato.

Las circunstancias infinitas hicieron que en este Festival de Mar del Plata precisamente la Competencia Argentina cuente con al menos tres películas (capaz había más y se me pasó alguna) en la que equipos argentinos, por motivos muy diversos, viajaron a (lo que desde acá llamamos) Lejano Oriente para filmar tres películas entre muy buenas y excelentes, con propuestas muy diferentes, historias relacionadas con la identidad y formas de contar...

La imagen desoladora y ridícula de los cines cerrados durante los días del festival del año pasado, mientras la playa, los bares y los restaurants estaban repletos de gente, quedó atrás. Este año volvió el Festival de cine a Mar del Plata provocando un impulso vital, estimulante e irresistible por llenar las salas y recuperar algo de aquella experiencia compartida. En este tiempo de arbitrariedades globales insólitas, vivir en un...

En el marco de un homenaje a Fernando Fernán Gómez, pasaron una película muy difícil de  conseguir que fue restaurada por la filmoteca española, Manicomio. Además de recordarnos lo  mucho que Argentina necesita un lugar que conserve y restaure sus películas, la proyección de la  película de Fernán Gómez nos presenta uno de los actos de cinefilia más únicos que existen en  un festival: ver una película que, da la...

Como su ópera prima Raw, la nueva cinta de la directora explora el concepto del canibalismo audiovisual, fagocitando ideas de la periferia y del legado de culto de varios genios malditos de la contracultura, como David Cronenberg, Gaspar Noé, Martin Scorsese, Nicolas Winding Refn, Claire Denis y Phillipe Grandieux, cuyas texturas alteradas inspiran las mejores instalaciones de la puesta en escena.

Asi las cosas, y en esa dirección de obra, Pr1nc3s4 es un pequeño prodigio. No porque carezca de errores, de problemas, de inconvenientes. Sino porque en ella (al igual que sucedía en Favula) se concentra toda una serie de ambiciones infrecuentes para el cine argentino, cada vez más reacio a cualquier tentativa de riesgo o de apartamiento de ciertos lugares comunes conocidos y atendibles para un público acostumbrado a esos...

El siglo XIX tiene ese no sé qué, esa voluntad por la clasificación, por la observación meticulosa, por el ordenamiento de las palabras y las cosas que el siglo XX, en buena medida, vino a continuar y a discontinuar al mismo tiempo. En esa dirección, en esas continuidades y discontinuidades entre dos siglos vistas desde la perspectiva del siglo XXI (si algo así fuera posible aunque sea sólo por el...

Saliendo del cine, discutiendo un concepto vagamente articulado en Twitter sobre lo que sería el cine de frames (un cine donde la imagen solo es admirable en su superficie, hecho para  pausar y sacar screenshots), argumentamos sobre si Retrato de una mujer en llamas sufre o no de ese problema. Es probable que durante los primeros minutos, la película parezca tan pulcra  que parece no verse afectada por ningún punto de vista,...

Entre el humo del cigarrillo y el olor a tapas de un clásico bar popular, surge uno de los filmes manifiesto de la década, El año del descubrimiento, donde se contrastan dialécticamente los hechos del quinto centenario de la llegada de Colón a América, la inauguración de las Olimpiadas de Barcelona, la celebración de la Expo Universal de Sevilla y el evento silenciado, por la media, de las protestas en...

Es tan mínimo lo que pretende captar El tiempo perdido que podría parecer fácil. También podría parecer imposible de lograr: filmar la lectura es un gesto casi ridículo. Hay algo evanescente, escurridizo. Filmar la lectura: filmar lectura en voz alta. No es lo mismo, pero se le parece lo suficiente. A través del registro documental de los encuentros de un grupo de lectura que se reúne a lo largo de...

Lúa Vermelha es una de fantasmas y bestias mitológicas, pero sin eje central y sin relato. Patiño tiene humildad y veneración por lo que retrata, y por eso prescinde del relato externo. No hace falta. Las excusas sobran, la materialidad reina. No le teme al silencio ni a la ausencia de movimiento, no la confunde con falta de ritmo (véase Mank de Fincher si se quiere ver un ejemplo de...

José Celestino Campusano ha demostrado en la última década que su capacidad como cineasta está por lo menos a la altura de su voracidad. Cuando se piensa en una nueva película del director es inevitable que la fórmula sintáctica “la última de Campusano” acuda enseguida a la mente, como una declinación natural de la estatura que el director argentino ha logrado forjarse como autor. Se sabe que Campusano filma como...

De Red Post on Escher Street valoré reencontrarme con un cine lúdico y libre, en las antípodas de las rigidices conceptuales del programa solemne de toda la competencia, plagada de una oferta dispar en su melodramatismo altermundista e hiperrealista, pasando de una distante tercera persona a un egocentrismo de voz de dios, cuyos exponentes se toman demasiado en serio su lugar enunciativo de falsa modestia y humildad.

La crueldad del documental de Nicolás Prividera tiene dos frentes, que se retroalimentan, acaso no muy afortunadamente, dado que contrario a una interdependencia por momentos lo que prevalece es una actividad de parasitación. Necesaria? Si, para as certezas del director, no para la película. Porque en Adiós a la memoria conviven dos miradas: una repleta de cuestionamientos, misterios, oscuridades: cree en el poder del cine; la otra sobreviene a partir...

No es nuevo: el cine de Edgardo Castro es un cine de cuerpos. Casi no existe otra cosa que no sea el cuerpo. Pero también es un cine de inversiones. En el cine del director lo íntimo puede ser ajeno, lo escatológico puede ser un ejercicio de cuidado, el espacio público puede ser un hogar. En ese orden de inversiones lo que sucede con Las Ranas acaso no sea distinto,...