FIC Mar del Plata

Uno de los aspectos mas interesantes de la película de Fund es el modo en el que logra articular los dos registros, habilitando de esta manera una doble lectura. O la versión bucólica y figurativa de un grupo de niños aprovechando la hora de la siesta. O la versión en clave terrorífica, en donde un pueblo ha sido afectado por una clase de ataque que mantiene a los adultos en estado de sueño y en donde los niños deben sobrevivir sin la presencia de los primeros. De ahí que esta combinatoria saque lo mejor de cada uno de esos mundos.

Al iniciarse la película la acción ya ha comenzado, y la gente huye de una plaga de zombies que asola al mundo. Transcurre en una zona rural, lejos de la ciudad. Hay varios grupos de personas que van a terminar confluyendo cuando avance la historia. Un anciano herido en una pierna que se apoya en una rama, con aspecto de patriarca, que se adosa a un adolescente que ha tenido que matar a su familia infectada, dos mujeres entradas en años, un hombre con complejo de freak, una mujer que ha sido mordida por un perro, otra armada con un machete, y una niña. El conjunto paria no tiene método ni grandes habilidades (salvo la mujer del machete, que es una experta. Se percibe que Aubert ha visto con detenimiento muchas películas japonesas de samuráis). Tampoco tienen una meta: sólo quieren huir.

El día que resistía funciona bien siempre y cuando deje fuera cualquier tentativa de anclaje en el mundo histórico real. Asi y todo la película se desespera por extender un apoyamanos al espectador. Y lo que durante buena parte de su trayecto parecía una mezcla de oscuro cuento de hadas con película de terror elusiva, poco a poco logra dar una serie de pautas que la vinculan con el cine argentino metafórico, seque supo poblar nuestras pantallas durante años y que por lo pronto no parece haberse ido del todo.

Tercer día de festival. Empiezan a aparecer las primeras señales de cansancio. No deja de llover.
Nada que se pueda hacer al respecto.
Por recomendaciones, por intuición y por horario, fui a ver Asako I & II, forma maravillosa de empezar un día. La película japonesa cuenta algo así como una historia amorosa, o más bien un triángulo en el que dos de los extremos son idénticos físicamente. Hice una prueba: intenté contarle a un amigo después el argumento de la película y es prácticamente imposible. Tuve que contar casi cada detalle de la película y aun así no creo que se haya entendido.

La nostalgia, ese sentimiento tan noble como ineludible, puede transformarse en un estadío de parálisis si se la adopta como actitud sistémica hacia la vida. Encerrarse en la creencia que todo pasado siempre fue mejor es el camino más fácil para eludir los desafíos del presente, siempre provisorio, siempre efímero, siempre complejo. Desde su primer largometraje, Nadar solo(2003), Ezequiel Acuña tuvo a la nostalgia como elemento constitutivo de su cine. Los mejores momentos de sus películas fueron aquellos en que el cineasta lograba dar vuelo cinematográfico a las historias de sus conflictuados personajes, seres desvalidos atrapados en las frustraciones de lo no alcanzado.