Día: enero 18, 2021

La alegría que proporciona la película de Roseanne Liang no se sustenta solo en el espíritu de recuperar a las llamadas “Chicas Cameron” (las heroínas feministas de James Cameron), sino que, en alguna medida, permite continuar el legado del feminismo humanista (no el misándrico que circula mucho en el mainstream actual, en donde cualquier hombre es un potencial peligro para una mujer) de las décadas previas. Pero además es una gran película que no hace de su heroína y sus capacidades -intelectuales, físicas, emocionales- un panegírico contra los hombres, sino que los utiliza como herramienta narrativa para narrar un cuento moral sobre la construcción de una identidad sobre el miedo.

Rocanrol cowboys es una obra cuidada que proyecta la imagen que Juanse quiere dar de sí mismo, de su pasado y de su presente, de su máxima creación: Los Ratones Paranoicos. Tiene la forma cuadrada de un rocanrol de los Ratones, con una prolija suciedad, un calculado descuido. Una receta que va más allá de las cantidades de sus ingredientes, la secuencia de su colocación, el punto de cocción. Lo que lo lleva más allá es la consistencia de esa visualización, que se encarna en la cadencia y el ritmo que se presenta en canciones, se proyecta en la imágenes, en la dicción del habla y en la forma de caminar. Un curtido que se dio a lo largo del tiempo y de la experiencia vital, desde los primeros recitales vistos y escuchados y los primeros discos, los posters pegados en las paredes, las radios de fondo, los ídolos de referencia y los ídolos sobre los cuales proyectarse.