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Extraordinario

En Extraordinario pasa algo similar. La propuesta de la película es la idea de un bien basado en la contención familiar, la posibilidad de forjar amistades verdaderas  y otras formas de entablar relaciones humanas positivas que termina imponiéndose sobre todo. Pero también sabemos que la película amaga todo el tiempo por mostrarnos tragedias que pudieron haber sucedido pero que tuvo la bondad de no exhibir

No Estrenos

Recientes

Swiss Army Man

Hank, un joven náufrago en una isla, está a punto de suicidarse (es el único humano vivo en ese territorio inhóspito) cuando de manera imprevista, en el momento en el que va a acometer su suicidio por ahorcamiento, se hace presente Manny, un cadáver que yace en la costa. Lo que inicialmente podría leerse como una historia de sobrevivientes tradicional da un giro de 180 grados a pocos minutos de empezar.

Festivales

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#PostMardelPlata 2017 – (4): Last Flag Flying

Last Flag Flying es también como tantas otras de Linklater, una película fuertemente marcada por lo generacional, aunque esta vez la generación no sea la juventud sino una que pasó el medio siglo de vida y que tuvo la desgracia de vivir Vietnam. Desde este punto de vista, a diferencia de películas como Rebeldes y confundidos o Boyhood, la mirada del director no sólo será melancólica sino también especialmente sombría y furiosamente (a veces demasiado furiosamente incluso, al punto tal de volver a sus personajes en ciertas escenas meros receptores de un discurso) político.

TV y Series

Recientes

Master of None

Master of None puede ser a veces políticamente incorrecta pero no hace de esta incorrección política un gesto de irreverencia o diversión. Tampoco de liberación respecto a forma rebuscadas con las que debemos referirnos a las llamadas minorías. La razón es simple. Dev (Ansari en la serie) es hijo de inmigrantes tamiles que en los ‘70 se instalaron en Nueva York. Junto al coguionista Alan Yang, pertenece a una de las tantas minorías neoyorkinas. El hecho de “ser indio hijo de inmigrantes en Nueva York” es uno de los temas de la serie pero también la mirada novedosa que la atraviesa e impregna.

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¿Existe el cine argentino catástrofe?

En Perro Blanco tenemos un chat interno. En el mismo todos los redactores hablamos sobre casi cualquier cosa. Predomina el cine, si, pero a veces lo excede. Tenemos, dentro del grupo, a un integrante que cuenta con un morbo particular por las películas malas. Y más si son argentinas. Durante el mes de noviembre (pero también incluyendo algún estreno de finales de octubre) nuestro cronista estrella y amante del cine malo, hablamos de Hernán Schell, se castigó de lo lindo, con instrumentos de tortura que hubiera querido usar Torquemada. El resultado de tanto martirio fue una idea: ¿existe el cine argentino catástrofe? La respuesta a esa pregunta se las va a dar el mismo Hernán en la nota que sigue.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

Entrevista a Constanza Novick

Tras varios años encima con la experiencia de guionista, y luego de un complejo cortometraje, Constanza Novick se propuso un salto al vacío. El resultado no pudo haber sido mejor. El debut en el largometraje fue (y es, ya que sigue en cartel) El futuro que viene, película íntima, sensible y melancólica. Y como no podía ser menos en Perro Blanco quisimos entrevistarla para que nos cuente el proceso, las ideas que están detrás y cómo fue llevar todo ese universo de ansiedades -propio de una ópera prima- adelante. Pasen, lean y vayan a ver (si es que todavía no fueron) El futuro que viene. No se la pierdan por nada.  

Crítica de la crítica (2): Respuesta al texto sobre Francotirador, de Roger Koza

La historia es mas o menos larga y mas o menos feliz. Hace un par de años, con motivo del estreno tardío de Francotirador (Clint Eastwood, 2014) tuvimos un intercambio de opiniones en el blog del colega Roger Koza. En este link  van a poder leer el intercambio original. Por una de esas cosas que suceden con la tecnología, ese año y en esa semana de intercambios murió mi computadora y con ella mi extensa respuesta a Roger. Pasados los años y con computadora nueva, haciendo limpieza de archivos, encontré la respuesta que nunca llegué a enviarle. Y si bien la película ya está fuera de cartel creo que el peso de lo que discutimos sigue teniendo cierta vigencia (incluso a la luz del estreno de películas como Dunkerque este año y de la publicación del dossier bélico que llevamos a cabo en julio de este año). Lo que les dejo aquí abajo son las capturas de pantalla de aquella discusión, derivada del texto del link. Y la que está debajo de estas capturas es mi respuesta...casi 23 meses después. Naturalmente, como hacemos en esta sección, invitamos a Roger Koza, su autor, a responder.

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#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

The Other side

Sin fuera de campo y sin planos de transición The Other Side es un objeto extraño compuesto de escenas vinculadas entre sí sólo por la relación que existe entre aquellos que conforman una suerte de familia ampliada con un epicentro más o menos reconocible -la pareja de yonkis conformada por Mark Y Lisa- y conducido, en su primera parte, por el protagonismo casi excluyente de Mark, un dealer ocasional que se las arregla como puede para sobrevivir no tanto en un mundo a la deriva sino en un mundo que es una deriva, absolutamente cerrado sobre sí mismo y sin ningún horizonte posible que insinúe, al menos, un rumbo distinto en la vida de estas personas por fuera de su destino finalista

#DossierBélico (Epílogo): El cine bélico hoy

Si a mi me lo preguntás yo creo que el cine bélico puro no solo no existe sino que es una pieza de museo. La pregunta que me hago (y esto creo que podría hacerse extensible a otros tantos géneros canónicos del clasicismo) es si vale la pena seguir preguntándose por esas piezas de museo como tales sin caer en la sensación de ejercicios de estilo o reconstrucciones de época impersonales. No obstante creo que siempre hay anomalías: las películas de Bigelow (Vivir al límite y La noche más oscura) a su vez como ciertos momentos o tensiones dentro de las películas de Bourne, las Misión: Imposible y bastante menos en la saga Bond de los últimos 10 años son ejemplos de que el cine bélico puede tomarse a si mismo como objetivo de estudio no para auto parodiarse sino para reconocer sus problemas.

Moonrise Kingdom: un reino bajo la luna

En Un reino bajo la luna es claro que desde ese precoz atalaya de lucidez (de ahí la importancia de los anteojos y los binoculares) se escruta con extrañado desgano un universo hecho de exóticos o anacrónicos atuendos, ritos y reglas. Como siempre, los planos fijos sirven para internarse en mundos que cuentan sin palabras; en ese universo que, con maldad, ha llevado a que algunos detractores de sus últimas películas lleguen a caracterizar a W. A. como un “decorador de interiores”.

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  • Cero en conducta
  • Otros espacios

Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Algunas ideas sobre cine argentino y política (4)

Nuestra vida está repleta de legados. El arte en su más amplio sentido y en cualquiera de sus manifestaciones, las ciencias y las disciplinas científicas se dirijan hacia donde se dirijan, la política y la religión adopten las formas que adopten, en definitiva el orden cultural de cualquier civilización o, si se prefiere, de cualquiera de los pueblos que aún permanecen en este mundo, está conformado por su historia, por grandes, pequeñas e ínfimas historias, por todo aquello que han recibido de las generaciones precedentes y que repercute, lo quieran o no los circunstantes del presente, en el orden simbólico y las conductas de los habitantes de cualquier enclave humano, de los que lo transitan, de los que han partido -de una manera u otra- de su lugar, de los que permanecen.

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