Estrenos

Recientes

Una especie de familia

Más todavía, pareciera que de manera creciente el maltrato del director y del guion de turno para con sus criaturas es la regla a seguir. Es imposible (y bastante inútil) intentar establecer si esto fue siempre de esta manera o si es una tendencia impuesta en los últimos años, pero con certeza es algo que persiste con la insistencia de un vicio mal habido. Pueden haber matices, pequeños rayos de luz que actúen como antídotos parciales, pero la idea de fondo siempre es la misma: el mundo como lugar lóbrego, el fatalismo de la maldad humana, la piedad como bien escaso, casi en vías de extinción, el cine como “una réplica aplicada de las penurias de la vida”

No Estrenos

Recientes

The Lost City of Z

El libro en el que se basa la película escrito por un periodista de The New Yorker, David Grann, decide “imprimir la leyenda”. Gray  entonces decide llevar esta apasionante “historia real” hacia sus propias fronteras. Por su enorme conciencia y entendimiento de los resortes clasicistas sobrevive a los diálogos literarios de un libro de non-fiction espectacularizado hasta el paroxismo y homónimo de la película, que “novela” la historia de vida de Fawcett. Pero a su vez jamás abandona sus constantes autorales (la búsqueda del perdón o prestigio social de sus desclasados, el poder de la familia, la violencia que subyace en todo momento y desencadena lo trágico, el problema del linaje,  la ilusión y el amor –filial aquí- como motor).

Festivales

Recientes

Toronto 2017 – Diario de festival (2)

La cobertura de una buena parte de la nutrida presencia de películas argentinas sirve de pretexto para el análisis de cierto estado de las cosas en el cine actual, desde la política de los festivales a las pequeñas tiranías que ejercen sus programadores, pasando por la justicia (o la falta de ella) en el valor de las entradas. Ni más ni menos que eso también puede ser la crítica de cine: un ejercicio que conecte a las películas con el mundo. Pasen y lean esta segunda entrega de la aventura canadiense.

TV y Series

Recientes

The fall

La miniserie creada y escrita por Allan Cubitt y protagonizada por Gillian Anderson (la famosa Dana Scully de Los expedientes secretos X) y Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey) es una típica miniserie británica: de apenas 3 temporadas y 17 episodios, comenzó a emitirse en 2013 y finalizó en 2016. Corto pero conciso, este thriller psicológico hace foco en la dinámica del gato y el ratón. Stella Gibson (Anderson) es una detective que llega a Belfast para hacerse cargo de la búsqueda de un asesino serial de mujeres.

  • Volver al Futuro
  • Cine Argentino
  • Ciclos
  • Dossiers

Viene de noche

La incertidumbre de no saber es el mayor terror de todos. Por eso en Viene de noche esa incertidumbre tiene máscara de fuera de campo. Por eso su juego es el de la ambigüedad y la indefinición. Por eso su terror es fuerte en la duda y se debilita cuando postula visiones acabadas sobre el mundo convulsionado que nos muestra (esto quiere decir que funciona mejor cuando es sobrenatural y abstracta y no cuando opta por su costado en circunstancias extraordinarias hacemos cosas horribles con otros humanos).

Una especie de familia

Más todavía, pareciera que de manera creciente el maltrato del director y del guion de turno para con sus criaturas es la regla a seguir. Es imposible (y bastante inútil) intentar establecer si esto fue siempre de esta manera o si es una tendencia impuesta en los últimos años, pero con certeza es algo que persiste con la insistencia de un vicio mal habido. Pueden haber matices, pequeños rayos de luz que actúen como antídotos parciales, pero la idea de fondo siempre es la misma: el mundo como lugar lóbrego, el fatalismo de la maldad humana, la piedad como bien escaso, casi en vías de extinción, el cine como “una réplica aplicada de las penurias de la vida”

Malba cine (Abril)

http://www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-cine-programacion/ Películas VIERNES 7 18:00 Manos...

#DossierBélico (Epílogo): El cine bélico hoy

Si a mi me lo preguntás yo creo que el cine bélico puro no solo no existe sino que es una pieza de museo. La pregunta que me hago (y esto creo que podría hacerse extensible a otros tantos géneros canónicos del clasicismo) es si vale la pena seguir preguntándose por esas piezas de museo como tales sin caer en la sensación de ejercicios de estilo o reconstrucciones de época impersonales. No obstante creo que siempre hay anomalías: las películas de Bigelow (Vivir al límite y La noche más oscura) a su vez como ciertos momentos o tensiones dentro de las películas de Bourne, las Misión: Imposible y bastante menos en la saga Bond de los últimos 10 años son ejemplos de que el cine bélico puede tomarse a si mismo como objetivo de estudio no para auto parodiarse sino para reconocer sus problemas.

  • Diario cinéfilo
  • Inactualidades

Adiós a Jerry Lewis (1926 – 2017)(II)

Muchas veces acercarse a la obra de un genio, especialmente uno tan prolífico como Jerry Lewis, puede ser intimidante. Me acuerdo cuando se murió Prince y me propuse tratar de escuchar y hacer un blog o algo así sobre toda su discografía de forma cronológica. Obviamente fracasé: Prince tiene 39 discos de estudio, cinco soundtracks, cuatro discos en vivo (e incontables bootlegs), varios compilados, 12 EP’s, 17 video albums, decenas de videoclips, y todo eso sin contar colaboraciones con artistas varios, desde Morris Day and the Time a Janelle Monáe. Es muy fácil quedarse con el schtick de músico excéntrico y los hits de los ‘80, y olvidarse de que Prince era un músico extraordinario, único en el mundo y en su época, con un dominio absoluto del lenguaje musical en todos sus aspectos, un artista trascendente, de un talento irrepetible, casi alienígena.

George Harrison: Living in the Material World

El enorme documental de Scorsese sobre George Harrison, es una película que aborda, entre otras cosas, el tema del paso del tiempo: el que hizo que este músico cambiara de manera radical durante los años, el que alteró los rostros de los entrevistados de manera notable (no creo que sea casual que algunos de estos entrevistados de más de 60 años estén vestidos prácticamente de la misma manera que en las fotos y grabaciones de ellos que se muestran en la película) y el que hizo también que los contextos sociales de hace apenas 40 años nos parezcan hoy sociedades de ciencia ficción

  • Lost & Found
  • Cero en conducta
  • Otros espacios

Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno. Y si hay algo característico en todo este develamiento cultural llevado a la pantalla por medio de historias inventadas o adaptadas del teatro kabuki y novelas tortuosas y románticas de los siglos XIV o XV o XVI -cualquier siglo anterior en el que vivió Mizoguchi- es la total ausencia de prédicas o sermones o diatribas por sobre las imágenes. Y son justamente estas, con sus travellings tanto en interiores como en exteriores, y la ausencia total de primeros planos, las que nos sitúan en la era feudal Tokugawa, a fines de siglo XVIII, donde, como siempre en Mizoguchi, el tema pasa por el rigor (casi) inflexible de las costumbres de esta época -y en este caso por las restricciones tanto económicas como societarias para con los artistas- aunque el relato pivotee en torno a las relaciones amorosas entre hombres y mujeres donde, como siempre también en Mizoguchi, estas últimas sean las verdaderas protagonistas de la historia, de cualquier historia.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

¿Qué es el cine rásico?

¿Cómo acabar con la representación convencional? ¿Cómo poner fin a la finitud a la que se somete un objeto dentro de un espacio y un tiempo? ¿Cómo finiquitar el fin a tal finitud en la imagen cinematográfica? ¿Cómo escapar de la composición evidente de una cancha de básquet o de un barco pesquero? Busquemos el fin del fin a través de una búsqueda cinematográfica que pareciera no conocer el término fin.

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