Estrenos

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Verano 1993

Con menor nivel de misantropía, con una carga de violencia contenida similar, pero con una infrecuente ternura que construye un tono incómodo pero melancólico es que Carla Simón concibe ese milagro secreto que es Estiu 1993. En la ópera prima de esta directora también están esos niveles de incomodidad que mencionábamos en la película de Martel, pero a la vez hay un modo distinto, una tersura que permite abordar la superficie rugosa de lo que cuenta, que no es ni mas ni menos que el duelo que debe hacer una niña de seis años quien tras perder a sus padres debe adaptarse a la vida con sus tíos y a una serie de destratos microscópicos que construyen un acabado sistema de frustraciones, cuyo último eslabón es la violencia que busca un punto de salida.

No Estrenos

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The Cloverfield Paradox

Lo que “La paradoja Cloverfield” revela es no mucho mas que la coproducción planetaria como antídoto urgente contra la desproporción abisal en la que han caído los presupuestos del cine comercial de Hollywood: no hagamos películas más baratas, hagamos alianzas que aporten. En el cine argentino pasa algo parecido, que no analizaremos acá: no hay casi película que llega a los cines que no presente al menos diez logos de compañías productoras antes de los títulos.

Festivales

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Bafici 2018 – Diario de festival (8)

Me pasa una cosa que, al menos hace dos décadas, no me aquejaba: el festival me cansa luego de algunos días. Me empieza a consumir, a dejar sin energía vital. De a poco comienzan a aparecer los síntomas de alguna gripe incipiente o de algún malestar físico que no tarda en aparecer. Somos varios los que caemos en esa. Críticos y cinéfilos que andan trajinando entre salas solo con un par de cafés encima o una gaseosa y unos bizcochitos. En el medio cruzar la ciudad. Discutir con quienes queremos ya sea por abandonarlos o por arrastrarlos a esta vorágine (créanme que el festival me ha costado varias peleas con distintas personas que me han carcajeado lindo por no saber parar a tiempo). Decía que a los pocos días el festival me cansa.

TV y Series

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Edha

Edha, en este sentido, demuestra una obsesión manifiesta: "colocar" gente conocida, como si coleccionara figuritas costosas por el sólo hecho de que llamen la atención, de que llenen la pantalla. Así es como acá pueden convivir actores hiperconocidos con papeles menores, que aparecen apenas en un par de capítulos o que aparecen unos minutos para desaparecer después, como si este producto estuviera más obsesionado por mostrar que consiguió tal o cual estrella que en hacer algo con ese personaje en cuestión.

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#LaDobleC: Invisible + Entrevista a Pablo Giorgelli

#LaDobleC. En esta caso Nadia Marchione habla largo y tendido con el director de Invisible, justo en un momento de nuestra historia en donde el tema central de la película parece entrar en perfecta sintonía con el clima de época. Casualidad o no, la película de Pablo Giorgelli llegó para interpelar a varios. A veces el azar construye esos encuentros. Acá la autora de la entrevista intentó dar cuenta de algo de esto. Tómense su tiempo, pasen y lean.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

#LaDobleC: Invisible + Entrevista a Pablo Giorgelli

#LaDobleC. En esta caso Nadia Marchione habla largo y tendido con el director de Invisible, justo en un momento de nuestra historia en donde el tema central de la película parece entrar en perfecta sintonía con el clima de época. Casualidad o no, la película de Pablo Giorgelli llegó para interpelar a varios. A veces el azar construye esos encuentros. Acá la autora de la entrevista intentó dar cuenta de algo de esto. Tómense su tiempo, pasen y lean.

Crítica de la crítica (2): Respuesta al texto sobre Francotirador, de Roger Koza

La historia es mas o menos larga y mas o menos feliz. Hace un par de años, con motivo del estreno tardío de Francotirador (Clint Eastwood, 2014) tuvimos un intercambio de opiniones en el blog del colega Roger Koza. En este link  van a poder leer el intercambio original. Por una de esas cosas que suceden con la tecnología, ese año y en esa semana de intercambios murió mi computadora y con ella mi extensa respuesta a Roger. Pasados los años y con computadora nueva, haciendo limpieza de archivos, encontré la respuesta que nunca llegué a enviarle. Y si bien la película ya está fuera de cartel creo que el peso de lo que discutimos sigue teniendo cierta vigencia (incluso a la luz del estreno de películas como Dunkerque este año y de la publicación del dossier bélico que llevamos a cabo en julio de este año). Lo que les dejo aquí abajo son las capturas de pantalla de aquella discusión, derivada del texto del link. Y la que está debajo de estas capturas es mi respuesta...casi 23 meses después. Naturalmente, como hacemos en esta sección, invitamos a Roger Koza, su autor, a responder.

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#DiarioCinéfilo: Steven Spielberg, inventor de videojuegos

Aquí el autor de la nota, fascinado con la última película de Steven Spielberg, propone una serie de ideas inquietantes. Lo hace con un formato diferente al que acostumbramos a leer textos sobre cine, con párrafos breves pero concisos, al hueso. Cada una de esa ideas compone los 20 puntos. Quizás cuando lleguen al final quizás se sorprendan. Y se den cuenta que siempre estuvimos con algo frente a nuestros ojos pero nunca supimos verlo.

Deseo de matar

Deseo de matar es una muestra patente (y hasta dolorosa) de que Willis ha perdido el toque, extravió el rumbo que alguna vez supo llevar y difícilmente pueda volver a ser, aunque sea, la mitad de lo que fue. De eso solo le quedan rasgos gestuales y alguna que otra mueca superficial. Y es que a Bruce ya no le podemos creer porque ni él mismo se la cree, porque sus performances en piloto automático ya no valen ni por el gesto mercenario. No hay carnadura, no hay identidad, no hay honestidad y ni coherencia

#DossierSuperhéroes (II): El orden político de los superhéroes

La primera frase que se escuchaba en El Padrino, todavía con la pantalla en negro, era “yo creo en América”. Lo que seguía a continuación en el film de Francis Ford Coppola (que supo leer una multitud de tradiciones para instituir nuevas, que influenciaron de manera decisiva en el cine posterior) era una puesta en crisis de esa frase, que era toda una declaración de principios y una sumatoria de valores. Hay toda una vertiente del cine de superhéroes, la más seria y comprometida, que da la impresión de girar alrededor de esa frase, de esa creencia permanente pero en constante trance, que es la idea de América, o más bien, de la idealización simbólica de la historia y el ser estadounidenses. La trilogía de Batman pergeñada por Christopher Nolan, las nuevas películas de DC dirigidas por Zack Snyder, incluso Marvel con la trilogía de Capitán América y Pantera Negra, parecen estar preguntándose, constantemente, qué es América, por qué y/o para qué creer en esa noción donde conviven lo concreto con lo abstracto.

Una segunda oportunidad

en Una segunda oportunidad le toca el turno a quienes están entre los cuarenta y pico y los cincuenta y pico, como si le directora hubiera ido aumentando la edad de sus personajes acorde con la melancolía de la adaptación a una nueva etapa de la vida. Pero ahí donde una película conformista optaría por un mundo en el que los personajes tuvieran objetivos de máxima y se sometieran a no aspirar a más, ahí donde los códigos de la comedia romántica forzarían encuentros que fueran contra el realismo, Holofcener nos asienta en un lugar incomodísimo, sobre todo cuando nos mete en la cabeza de la protagonista, capaz de decisiones deleznables pero a la vez consciente de la mierda que esas decisiones suponen.

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Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Tiempo de balances (10), Por Federico Karstulovich

Que Verhoeven vuelve. Que la anterior era la mala, pero el musical es la buena. Que no se puede creer la locura de la de Pampita. Que tiene dos nombres distintos, parece un western y es perfecta. Que volvió Mel para tirar todo por los aires. Que por fin el cine de superhéroes tiene a su testamento fordiano. Que el policial argentino es un sismógrafo de monstruos que nos parecen naturales. Que el cine rumano puede ser más que Ceausescu-zone e igual de pesadillesco (e insólitamente familiar a nuestra cultura). Que la prostitución puede ser una gran excusa para hablar de la libertad. Que crecer puede ser el mejor modo de pensar las formas de lo heroico. Que crecer implica reconocer a los amigos que estuvieron en el camino y los que están. Que las instituciones en occidente pueden ser un bello espejismo, pero que estamos a centímetros del caos, siempre.

Curso abierto Alfred Hitchcock – Coda: Lado A y B. Bésame mucho

Gente. Si bien el curso de Hitchcock terminó, unas semanas después, y a modo de larga pero definitiva despedida, subimos tres cosas que conjugan el lado A del curso con el lado B (un poco también para rendir homenaje a un director como Hitchcock, tan obsesionado con el tema de lo dual). La primera es la clase grabada del período mudo sobre Alfred Hitchcock. Esa que, por razones por todos conocida, quedó imposibilitada de hacerse en vivo.

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