Estrenos

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Los buscadores

Los buscadores no deja de marcar un posible camino para la aventura en el cine latinoamericano, como si fuera un mapa (aún incompleto) para llegar a la fórmula adecuada. La respuesta no pasa por el presupuesto o los medios técnicos, sino por una verdadera vocación/amor por los géneros, por tener confianza en lo que se narra, por el cariño hacia los personajes y claro, nada menor, el hecho de hallar una historia que sume todos los elementos de una manera apropiada como respuesta definitiva.

No Estrenos

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The Cloverfield Paradox

Lo que “La paradoja Cloverfield” revela es no mucho mas que la coproducción planetaria como antídoto urgente contra la desproporción abisal en la que han caído los presupuestos del cine comercial de Hollywood: no hagamos películas más baratas, hagamos alianzas que aporten. En el cine argentino pasa algo parecido, que no analizaremos acá: no hay casi película que llega a los cines que no presente al menos diez logos de compañías productoras antes de los títulos.

Festivales

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Bafici 2018 – Diario de festival (5)

Cuando uno asiste a un festival de cine, primero, lo rodea una parafernalia infinita, que incluye expectativas, recomendaciones, charlas con amigos, textos de catálogo y hasta presentaciones en vivo. Segundo, por lo menos en mi caso, cuando uno asiste a un festival de cine, en general está sometido a un ritmo insano de consumo de películas, que puede arrancar temprano a la mañana y terminar a la madrugada del día siguiente, que puede incluir cine experimental y del otro, que puede llegar a incluir también películas cuya duración supera los límites de la sanidad mental.

TV y Series

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Edha

Edha, en este sentido, demuestra una obsesión manifiesta: "colocar" gente conocida, como si coleccionara figuritas costosas por el sólo hecho de que llamen la atención, de que llenen la pantalla. Así es como acá pueden convivir actores hiperconocidos con papeles menores, que aparecen apenas en un par de capítulos o que aparecen unos minutos para desaparecer después, como si este producto estuviera más obsesionado por mostrar que consiguió tal o cual estrella que en hacer algo con ese personaje en cuestión.

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#LaDobleC: Invisible + Entrevista a Pablo Giorgelli

#LaDobleC. En esta caso Nadia Marchione habla largo y tendido con el director de Invisible, justo en un momento de nuestra historia en donde el tema central de la película parece entrar en perfecta sintonía con el clima de época. Casualidad o no, la película de Pablo Giorgelli llegó para interpelar a varios. A veces el azar construye esos encuentros. Acá la autora de la entrevista intentó dar cuenta de algo de esto. Tómense su tiempo, pasen y lean.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

#LaDobleC: Invisible + Entrevista a Pablo Giorgelli

#LaDobleC. En esta caso Nadia Marchione habla largo y tendido con el director de Invisible, justo en un momento de nuestra historia en donde el tema central de la película parece entrar en perfecta sintonía con el clima de época. Casualidad o no, la película de Pablo Giorgelli llegó para interpelar a varios. A veces el azar construye esos encuentros. Acá la autora de la entrevista intentó dar cuenta de algo de esto. Tómense su tiempo, pasen y lean.

Crítica de la crítica (2): Respuesta al texto sobre Francotirador, de Roger Koza

La historia es mas o menos larga y mas o menos feliz. Hace un par de años, con motivo del estreno tardío de Francotirador (Clint Eastwood, 2014) tuvimos un intercambio de opiniones en el blog del colega Roger Koza. En este link  van a poder leer el intercambio original. Por una de esas cosas que suceden con la tecnología, ese año y en esa semana de intercambios murió mi computadora y con ella mi extensa respuesta a Roger. Pasados los años y con computadora nueva, haciendo limpieza de archivos, encontré la respuesta que nunca llegué a enviarle. Y si bien la película ya está fuera de cartel creo que el peso de lo que discutimos sigue teniendo cierta vigencia (incluso a la luz del estreno de películas como Dunkerque este año y de la publicación del dossier bélico que llevamos a cabo en julio de este año). Lo que les dejo aquí abajo son las capturas de pantalla de aquella discusión, derivada del texto del link. Y la que está debajo de estas capturas es mi respuesta...casi 23 meses después. Naturalmente, como hacemos en esta sección, invitamos a Roger Koza, su autor, a responder.

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#DiarioCinéfilo: Steven Spielberg, inventor de videojuegos

Aquí el autor de la nota, fascinado con la última película de Steven Spielberg, propone una serie de ideas inquietantes. Lo hace con un formato diferente al que acostumbramos a leer textos sobre cine, con párrafos breves pero concisos, al hueso. Cada una de esa ideas compone los 20 puntos. Quizás cuando lleguen al final quizás se sorprendan. Y se den cuenta que siempre estuvimos con algo frente a nuestros ojos pero nunca supimos verlo.

Deseo de matar

Deseo de matar es una muestra patente (y hasta dolorosa) de que Willis ha perdido el toque, extravió el rumbo que alguna vez supo llevar y difícilmente pueda volver a ser, aunque sea, la mitad de lo que fue. De eso solo le quedan rasgos gestuales y alguna que otra mueca superficial. Y es que a Bruce ya no le podemos creer porque ni él mismo se la cree, porque sus performances en piloto automático ya no valen ni por el gesto mercenario. No hay carnadura, no hay identidad, no hay honestidad y ni coherencia

#DossierBélico (Epílogo): El cine bélico hoy

Si a mi me lo preguntás yo creo que el cine bélico puro no solo no existe sino que es una pieza de museo. La pregunta que me hago (y esto creo que podría hacerse extensible a otros tantos géneros canónicos del clasicismo) es si vale la pena seguir preguntándose por esas piezas de museo como tales sin caer en la sensación de ejercicios de estilo o reconstrucciones de época impersonales. No obstante creo que siempre hay anomalías: las películas de Bigelow (Vivir al límite y La noche más oscura) a su vez como ciertos momentos o tensiones dentro de las películas de Bourne, las Misión: Imposible y bastante menos en la saga Bond de los últimos 10 años son ejemplos de que el cine bélico puede tomarse a si mismo como objetivo de estudio no para auto parodiarse sino para reconocer sus problemas.

Una segunda oportunidad

en Una segunda oportunidad le toca el turno a quienes están entre los cuarenta y pico y los cincuenta y pico, como si le directora hubiera ido aumentando la edad de sus personajes acorde con la melancolía de la adaptación a una nueva etapa de la vida. Pero ahí donde una película conformista optaría por un mundo en el que los personajes tuvieran objetivos de máxima y se sometieran a no aspirar a más, ahí donde los códigos de la comedia romántica forzarían encuentros que fueran contra el realismo, Holofcener nos asienta en un lugar incomodísimo, sobre todo cuando nos mete en la cabeza de la protagonista, capaz de decisiones deleznables pero a la vez consciente de la mierda que esas decisiones suponen.

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Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Tiempo de balances (10), Por Federico Karstulovich

Que Verhoeven vuelve. Que la anterior era la mala, pero el musical es la buena. Que no se puede creer la locura de la de Pampita. Que tiene dos nombres distintos, parece un western y es perfecta. Que volvió Mel para tirar todo por los aires. Que por fin el cine de superhéroes tiene a su testamento fordiano. Que el policial argentino es un sismógrafo de monstruos que nos parecen naturales. Que el cine rumano puede ser más que Ceausescu-zone e igual de pesadillesco (e insólitamente familiar a nuestra cultura). Que la prostitución puede ser una gran excusa para hablar de la libertad. Que crecer puede ser el mejor modo de pensar las formas de lo heroico. Que crecer implica reconocer a los amigos que estuvieron en el camino y los que están. Que las instituciones en occidente pueden ser un bello espejismo, pero que estamos a centímetros del caos, siempre.

Curso abierto Alfred Hitchcock – Coda: Lado A y B. Bésame mucho

Gente. Si bien el curso de Hitchcock terminó, unas semanas después, y a modo de larga pero definitiva despedida, subimos tres cosas que conjugan el lado A del curso con el lado B (un poco también para rendir homenaje a un director como Hitchcock, tan obsesionado con el tema de lo dual). La primera es la clase grabada del período mudo sobre Alfred Hitchcock. Esa que, por razones por todos conocida, quedó imposibilitada de hacerse en vivo.

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