Estrenos

 Recientes

Locamente millonarios

El contexto agotó el filón de la comedia romántica: Locamente millonarios logra revivir los mejores argumentos y tropos del género, sometiéndolos a un trabajo de actualización neoclásica y deconstructiva, fuera de los espacios habituales de la explotación occidental del relato amoroso. Ahí donde Crepúsculo y 50 sombras de Grey fallaron en tomarse demasiado en serio los lugares comunes del chico encuentra chica, jugando a complacer el nicho del mercado aspiracional, la película de Jon Chu opta por desacralizar el argumento de la Cenicienta, al burlar los códigos del reinado del artificio y de la vida de lujo en la megalópolis futurista de Singapur.

No Estrenos

 Recientes

Operation Finale

Que la película no siga fehacientemente los hechos históricos, no es en sí mismo un problema, ya que se trata de una ficción basada en hechos reales y no de un documental que busca reflejar la realidad histórica. El problema es cuando la alteración temporal, omite o tergiversa cuestiones históricas dignas de profundidad vinculadas tanto al contexto socio-politico de Israel como de Argentina, ofreciendo una visión sesgada. A propósito de esto ultimo, se muestra un contexto social bastante vago, signado por constantes controles policiales y de inestabilidad política, sin profundizarse en el complejo contexto del gobierno Frondizi, cuyas decisiones estaban controladas por el poder militar, que luego lo derrocaría.

Festivales

 Recientes

Mar del Plata 2018 – Diario de festival (1)

Arranco el festival con una decisión. No suele ser el caso. Ya ni preparo grillas con antelación ni miro casi la programación hasta el día que arranca. Me voy poniendo viejo. Antes no solo planificaba con cuidado cada minuto disponible, sino que me esforzaba por ver la mayor cantidad de películas posible y, sobre todo, por encontrar la mayor cantidad de películas que creía que me iban a gustar. Algo ha cambiado.

TV y Series

 Recientes

Ozark – Temporada 2

Me temí lo peor al ingresar a la segunda temporada de la serie de los lavadores de dinero, que, a decir verdad, no me resultaban atractivos previo a ver la primer temporada, pero que luego de conocerlos me resultaron atrapantes, tal como lo conté en esta nota. En ese entonces les contaba a los lectores que la serie operaba mediante un mecanismo extraño (y productor de extrañamiento) que era el de presentarnos personajes a los que nunca pudiéramos acceder del todo, como si en el fondo no le importara demasiado que supiéramos quiénes eran. Es precisamente eso lo que cambia en la segunda temporada de esta serie, como si a partir de este segundo acto los personajes comenzaran a tener carnadura. El problema aparece con las implicancias de esa elección.

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Las hijas del fuego

Albertina Carri ha dicho y repetido que su última creación se trata de una película pornográfica. Y estimo que esa afirmación puede ser confusa o poco atinente si no se aclara qué es lo que se entiende cuando se habla de “porno”. Porque si atendemos al porno sociológicamente vigente, aquel que constituye una industria tanto como una particular cultura, está claro que Las hijas del fuego difícilmente encuadre en sus parámetros y lineamientos. Sólo en su acepción o idea más restringida (aquella que identifica al porno por la presencia en una película de escenas de sexo explícito -que no la de pene/s erecto/s, que en alguna mirada pareciera delimitar la frontera del softcore o cine erótico-) la personal última obra de Carri podría participar de esa categoría.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

Entrevista Maria Alché, directora de Familia Sumergida

María Alché se hizo conocida a partir de protagonizar La Niña Santa junto a Mercedes Morán y Julieta Zylberberg. Su carrera promisoria como actriz sin embargo fue virando hacia costados impredecibles como directora de casting, fotógrafa y directora de cortometrajes excelentes como Guliver y Noelia y ahora de un largometraje notable como Familia sumergida. Si uno quisiera hacer paralelos algo caprichosos, podrían decirse que su cine es parecido en ese sentido: películas que parece que van a ir hacia un lugar y luego viran hacia espacios totalmente impredecibles y desconcertantes. Familia Sumergida es, en este sentido, un choque de cosas que se van sucediendo en una película que no parece querer encontrar un centro definido.

Algunas observaciones sobre la crítica ideológica

En Perro Blanco tenemos una sección llamada Crítica de la crítica, porque, al igual que otros colegas, nos leemos mutuamente. El tema es que a veces charlamos menos de lo que deberíamos, porque al parecer es preferible mantener un silencio sin hacer olas antes que intercambiar ideas apasionadamente y en público.  Dado que hasta el momento nadie ha hecho uso de su derecho a réplica en esta revista, lo que nos queda es seguir dialogando en el aire. Quien les dice, quizás alguna vez haya respuestas. En nuestra tercer entrega le toca al señor Hernán Schell, quien fiel a su estilo, se desdobla en un diálogo sobre el tema. Insistimos: alguna vez habrá respuesta. Al fin y al cabo las noticias siempre corren en el mundo de la crítica, que es pequeño.

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Algunas ideas acerca de El Padrino

Hace unas semanas pregunté a un conjunto de veinte alumnos que ejemplos de películas sobre la mafia podrían darme. El primer ejemplo que surgió, al unísono, fue El Padrino. O sea, ni Buenos Muchachos, ni Dillinger, ni Los Intocables, ni las Scarface de De Palma, ni la Scarface de Hawks, ni Enemigo Público, ni Los héroes olvidados, ni White Heat, ni Ángeles con cara sucia, ni The Big Combo ni ninguna otra película con James Cagney o Edward G. Robinson o Humphrey Bogart. Nada de eso. El Padrino era para ese conjunto de alumnos de cine (y sospecho para otros muchos conjuntos de alumnos, sean estos de cine o no) LA película sobre la mafia.

La educación del rey

Santiago Esteves hace un poco y un poco en La educación del Rey, su ópera prima: por un lado se nutre de la vieja guardia del cine clásico de Hollywood, especialmente del western de los años 50, aquel menos heroico y revisionista que inspiró a Clint Eastwood para que creara los mejores exponentes contemporáneos de los últimos años, pero también encuentra un idioma propio, con los códigos de la región geográfica argentina que decide retratar.

#DossierTerrorPP – (13): ArTerror

Llegamos al final del camino? En parte si. O al menos por ahora. El punto ya no es todo lo que recorrimos, sino cómo los distintos afluentes fueron planteando alternativas distintas a las que quizás ya conocemos en torno al género. Pero ese no es el punto siquiera. El punto al que llegamos acá nos obliga a preguntarnos: qué puede estar pasando con el terror actualmente? Es posible que pasen muchas más cosas de las que vamos a plantear aquí. Pero no son las cosas sobre las que vayamos a hablar ahora. Lo que nos interesa es una vertiente en el género que se está haciendo cada vez más marcada, más pronunciada y que, inevitablemente, genera nuevos nichos de consumo, porque la novedad con esta última moda del terror es que el género parece quedar cada vez más atrás, cada vez más desdibujado.

La vaca

En todo caso, lo verdaderamente importante es el doble registro colectivo y público del film de Dariush Mehrjui,  porque lo que le ocurre a la vaca de Hassan y, por consiguiente, lo que sucede con él, es de la incumbencia de todos pues todos se conocen; es el “viejo” Hassan, es uno de nosotros. Es en ese discurrir social donde el acontecimiento cobra significación, en torno al centro del poblado, en sus contornos inmediatos, en ese afuera que permea y estructura el sentido de lo cotidiano. 

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Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Imágenes de la otredad (segunda parte)

El vacío exotismo for export de La casa de las dagas voladoras (2005) del chino Zhang Yimou, la distinción maniquea y perversa que establece el mexicano A. González Iñárritu en Babel (2006), y el ideológico allanamiento de la diferentia que el británico D. Boyle propone en Slumdog Millonaire (2008), no son, o no son tan sólo, un ilusorio recuadro pastoril, y una maquiavélica estrategia para acceder a la Meca, y una confabulación gangsteril para vender más entradas de cine; aunque las tres vayan de la mano y la última sea la más permanente. Y, por supuesto, ¡no son tan sólo películas! Son también, y principalmente, formas de ver al mundo, de situarse en él, de hablar acerca de él. Y como las otras formas (Kiarostami y compañía) resultan ser más convincentes que éstas (Yimou y sus cómplices) al momento de interrogarnos sobre lo que significa estar junto a los otros en este apretado mundo, algo más debería agregar al respecto. La pantalla, algunas veces, oculta aquello que el cine siempre nos muestra.

Curso Análisis de Film

  Presentación del curso Muchas veces se ha dicho que lo más importante del arte es su forma. Sin embargo, pocas veces somos perfectamente conscientes de los recursos formales que un artista utiliza para narrar una película....

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