Estrenos

 Recientes

Roma

El problema de Cuarón siempre ha sido el guión en contraste con la imagen. Pasa que en sus películas la inventiva formal encubre banalidad en la escritura de ciertos textos y superficialidad en algunos planteamientos. Así Gravedad era un ejercicio de delirio estético que alberga una historia mínima y tradicional de autoayuda. Ciertamente, la dirección era incontestable, pero poco más. De su obra prefiero la escritura libre de Y Tu mamá también, obra que guarda innumerables parentescos con la fase azteca de Roma.

No Estrenos

 Recientes

Unfriended: Dark Web

Dark Web, ya con el código explicado, crece ahí donde Unfriended sorprende pero no llena. Los tiempos de la narración son mucho más certeros, la imaginación se amplía formando un entramado más complejo, y Susco logra un tenso exponente del terror que baila, además, el ritmo del espionaje. Con un poco de logias, otro de terrorismo y la duda constante de lo fantástico que nos viene del rebote de su predecesora, la paranoia que genera Dark Web radica en que sabemos que tenemos que atenernos a cualquier cosa, porque si bien los fantasmas nos dan miedo, lo peor se encuentra en las profundidades sin fin de la desesperación humana.

Festivales

 Recientes

Mar del Plata 2018 – Diario de festival (8)

El día que resistía funciona bien siempre y cuando deje fuera cualquier tentativa de anclaje en el mundo histórico real. Asi y todo la película se desespera por extender un apoyamanos al espectador. Y lo que durante buena parte de su trayecto parecía una mezcla de oscuro cuento de hadas con película de terror elusiva, poco a poco logra dar una serie de pautas que la vinculan con el cine argentino metafórico, seque supo poblar nuestras pantallas durante años y que por lo pronto no parece haberse ido del todo.

TV y Series

 Recientes

The Sinner – Temporada 2

En Wild Wild Country, de manera parsimoniosa pero con una violencia adictiva, nos metíamos de lleno en la locura de los grupos que construyen estados dentro de estados, como si en el fondo no se propusieran una contrapuesta con respecto a aquello que desprecian sino que, en el fondo, parecieran replicar los modos de poder de sistemas de mayor escala. Bueno, en esta dirección que incluye sectas, pero sin ánimo de dar cuenta de una época y de una sociedad, sino concentrándose en sus personajes, avanza la segunda temporada de The Sinner, ya sin Jessica Biel a la cabeza como personaje pero si con Bill Pullman y con un comienzo bien arriba, como para dejar pegado a lo que sigue hasta al mas desinteresado. El punto, en todo caso, es cómo avanza a partir de semejante comienzo.

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#Polémica: Esto no es un golpe

Los períodos de gobiernos radicales no suelen ser muy bien tratados por el cine argentino. Ni siquiera tienen el menor protagonismo. En ese sentido, la relación intensa que tiene la cultura peronista con la noción de gesta épica casi casi que opaca a cualquier otro movimiento político, partido o período ejecutivo de otro orden. Pero creo que eso también tiene que ver con una cuestión de época. El retorno al pasado y a los 70s creo que encontró un cierto límite en el cine argentino. Y esto no quiere decir que no vayamos a ver más películas en esa dirección, sino que lo que entiendo que se terminó es también una lógica posible derivada de esa épica. En este sentido, lo que aporta la película de Wolf si es novedoso: una necesaria bajada de cambio.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

Entrevista Maria Alché, directora de Familia Sumergida

María Alché se hizo conocida a partir de protagonizar La Niña Santa junto a Mercedes Morán y Julieta Zylberberg. Su carrera promisoria como actriz sin embargo fue virando hacia costados impredecibles como directora de casting, fotógrafa y directora de cortometrajes excelentes como Guliver y Noelia y ahora de un largometraje notable como Familia sumergida. Si uno quisiera hacer paralelos algo caprichosos, podrían decirse que su cine es parecido en ese sentido: películas que parece que van a ir hacia un lugar y luego viran hacia espacios totalmente impredecibles y desconcertantes. Familia Sumergida es, en este sentido, un choque de cosas que se van sucediendo en una película que no parece querer encontrar un centro definido.

Algunas observaciones sobre la crítica ideológica

En Perro Blanco tenemos una sección llamada Crítica de la crítica, porque, al igual que otros colegas, nos leemos mutuamente. El tema es que a veces charlamos menos de lo que deberíamos, porque al parecer es preferible mantener un silencio sin hacer olas antes que intercambiar ideas apasionadamente y en público.  Dado que hasta el momento nadie ha hecho uso de su derecho a réplica en esta revista, lo que nos queda es seguir dialogando en el aire. Quien les dice, quizás alguna vez haya respuestas. En nuestra tercer entrega le toca al señor Hernán Schell, quien fiel a su estilo, se desdobla en un diálogo sobre el tema. Insistimos: alguna vez habrá respuesta. Al fin y al cabo las noticias siempre corren en el mundo de la crítica, que es pequeño.

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Una despedida a Nicolas Roeg, una vuelta a Venecia Rojo Shocking

Nicolas Roeg hizo varias películas estupendas al comienzo de su carrera: Performance (1970), que codirigió con Donald Cammell, un thriller delirante y lisérgico protagonizado por Mick Jagger (y con un insólito cameo de Jorge Luis Borges), la aventura mítica australiana Walkabout, y El hombre que cayó a la tierra (The man who fell to Earth, 1976), con David Bowie encarnando al alienígena protagónico (segundo rockstar convocado por Roeg, ya que para Contratiempo–Bad timing, de 1980- elegiría para el papel principal al cantante a Art Garfunkel). Después, su carrera se iría diluyendo en la medianía, con resultados más bien decepcionantes y varias producciones televisivas . Venecia rojo shocking es el título, extraño y enigmático, con que se conoció en nuestro país Don’t look now, pieza maestra del fantástico dirigida por el británico Nicolas Roeg en 1973 y basada en una historia de Daphne Du Maurier, la misma de Rebecca (1940) y Los pájaros (1963), ambas de Alfred Hitchcock. Roeg imita al maestro y toma el cuento de Du Maurier sólo como base, será apenas la argamasa con la que construya su originalísima película.

La educación del rey

Santiago Esteves hace un poco y un poco en La educación del Rey, su ópera prima: por un lado se nutre de la vieja guardia del cine clásico de Hollywood, especialmente del western de los años 50, aquel menos heroico y revisionista que inspiró a Clint Eastwood para que creara los mejores exponentes contemporáneos de los últimos años, pero también encuentra un idioma propio, con los códigos de la región geográfica argentina que decide retratar.

#DossierTerrorPP – (13): ArTerror

Llegamos al final del camino? En parte si. O al menos por ahora. El punto ya no es todo lo que recorrimos, sino cómo los distintos afluentes fueron planteando alternativas distintas a las que quizás ya conocemos en torno al género. Pero ese no es el punto siquiera. El punto al que llegamos acá nos obliga a preguntarnos: qué puede estar pasando con el terror actualmente? Es posible que pasen muchas más cosas de las que vamos a plantear aquí. Pero no son las cosas sobre las que vayamos a hablar ahora. Lo que nos interesa es una vertiente en el género que se está haciendo cada vez más marcada, más pronunciada y que, inevitablemente, genera nuevos nichos de consumo, porque la novedad con esta última moda del terror es que el género parece quedar cada vez más atrás, cada vez más desdibujado.

The Deep Blue Sea

The Deep Blue Sea es desde este punto de vista la película que mejor explica este concepto ya que está hecha de personajes que vuelven una y otra vez a lo que les hace mal.  Stephen, el amante de Hester, añora tiempos de guerra en los que podía morir en cualquier momento, William, el marido de la protagonista, se siente todavía apegado a una madre amarga y déspota y la propia Hester se siente atraída hacia un amante que –ella sabe- nunca va a poder corresponderle en el sentimiento tal y como ella querría.

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Imágenes de la otredad (última parte)

Resulta problemático especificar el origen de ciertas imágenes arquetípicas que algunos cineastas, con intenciones más o menos similares y con resultados no tan disímiles, siguen utilizando para elaborar sus films. Seguramente muchas de ellas, como la contemplación hindú, las formas ceremoniales persas, o la intensidad religiosa musulmana -por mencionar sólo algunos ejemplos de una lista casi interminable- han sido elaboradas a partir de la vasta literatura generada por los viajes de aventureros, misioneros, funcionarios de los gobiernos coloniales y algún que otro antropólogo.

Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Curso Análisis de Film

  Presentación del curso Muchas veces se ha dicho que lo más importante del arte es su forma. Sin embargo, pocas veces somos perfectamente conscientes de los recursos formales que un artista utiliza para narrar una película....

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