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Esa mujer

Jia Zhang-ke repite actriz, repite espacios, repite acciones, repite gestos, repite diagnósticos. ¿Qué tanto puede decir uno sobre la transformación descarnada que atravesó China en las últimas décadas? ¿Cuántas encarnaciones de la Madre Patria en la figura de una protagonista silenciosa y sufriente puede construir un director sin caer en el agotamiento?

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    Wine Country

    La premisa de Wine Country, el debut de la actriz Amy Poehler como directora, es parecida a la de Payne, si, pero completamente diferente en cuanto a resultados. Acá también hay un grupo de mujeres que bordean los 50 años –son 6 en este caso- quienes, con la excusa del cumpleaños de una de ellas, empiezan a recorrer bodegas con la intención de emborracharse y pasarlo bien. A diferencia del film de Payne, a Poehler y sus criaturas, poco les interesa la bebida en sí misma. Tampoco la metáfora del vino se sostiene ni la lectura sobre la sociedad estadounidense y sus dobleces e hipocresía.

      Festivales

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      #PostBafici 2019 – (5): Ojos Negros & L’homme Fidelle

      Bafici es una ruleta. Puede ofrecernos cosas terribles dentro de la semana cinéfila que programa. Pero también puede proporcionarnos películas ocultas y hermosas, sostenidas apenas detrás de una pequeña historia emocionante. Allí están Ojos Negros y la sorprendente L’homme Fidelle, dos películas que desde muy distintas ideas depuesta en escena y guión, se posicionan en un lugar de creación de micro mundos apasionantes.

        TV y Series

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        Kidding

        El problema es que lo que construye Kidding en alguna manera busca diferenciarse de las mencionadas antecesoras en el formato. La particularidad aquí, redunda entonces en otra clase de aspectos. Y es que a diferencia de Gervais y LCK aquí el humanismo hecho y derecho brilla por si ausencia. Esto se debe a que mientras en las series mencionadas la crueldad estaba en directa consonancia con las contradicciones de los personajes, y por ende la posibilidad de empatizar con ellos por más hijos de puta que estos fueran, en la serie protagonizada por Carrey el humanismo y la empatía siempre parecen ser más un recurso para que la narración avance antes que un proceso en el que acompañamos a los personajes.

          • Cine Argentino
          • Entrevistas

          De nuevo otra vez

          De nuevo otra vez cuenta una historia amasada con la propia vida de la directora: su madre y su hijo son efectivamente ellos, aunque todo lo que rodea a ese núcleo familiar parece visiblemente ficcional. No importa, de todas formas, porque la película se nutre de esa incertidumbre: la mezcla de universos, el personal y el ficcional, es la argamasa de la que se espera que surja el relato.

            Entrevista Maria Alché, directora de Familia Sumergida

            María Alché se hizo conocida a partir de protagonizar La Niña Santa junto a Mercedes Morán y Julieta Zylberberg. Su carrera promisoria como actriz sin embargo fue virando hacia costados impredecibles como directora de casting, fotógrafa y directora de cortometrajes excelentes como Guliver y Noelia y ahora de un largometraje notable como Familia sumergida. Si uno quisiera hacer paralelos algo caprichosos, podrían decirse que su cine es parecido en ese sentido: películas que parece que van a ir hacia un lugar y luego viran hacia espacios totalmente impredecibles y desconcertantes. Familia Sumergida es, en este sentido, un choque de cosas que se van sucediendo en una película que no parece querer encontrar un centro definido.

              • Ciclos
              • Crítica de la crítica

              Cine club Perro Blanco – Comunidad de espectadores: Trouble Every Day

              La décima cuarta película que vimos y trabajamos fue una película notable, que tuvo, increíblemente, estreno local sin demasiada suerte. Por motivos que desconocemos la elección del título de estreno, Sangre Canibal, tampoco ayudó demasiado. Sea como fuere, su directora Claire Denis merece nuestro detenimiento en su rica obra. Y Trouble Every Day es una obra maestra que no podíamos dejar afuera.

                Algunas observaciones sobre la crítica ideológica

                En Perro Blanco tenemos una sección llamada Crítica de la crítica, porque, al igual que otros colegas, nos leemos mutuamente. El tema es que a veces charlamos menos de lo que deberíamos, porque al parecer es preferible mantener un silencio sin hacer olas antes que intercambiar ideas apasionadamente y en público.  Dado que hasta el momento nadie ha hecho uso de su derecho a réplica en esta revista, lo que nos queda es seguir dialogando en el aire. Quien les dice, quizás alguna vez haya respuestas. En nuestra tercer entrega le toca al señor Hernán Schell, quien fiel a su estilo, se desdobla en un diálogo sobre el tema. Insistimos: alguna vez habrá respuesta. Al fin y al cabo las noticias siempre corren en el mundo de la crítica, que es pequeño.

                  • Diario cinéfilo
                  • Inactualidades

                  Chau, Chicho

                  El primer viernes de junio se murió Narciso Ibañez Serrador, mejor conocido como Chicho. Hizo mucha televisión y poco cine. Una serie de televisión y dos películas le bastaron para que lo ubiquemos en el Olimpo de los cinéfilos. Allí brilla junto a los mejores. Los cultores del cine fantástico le estaremos eternamente agradecidos.

                    Jean Rouch, el otro (IV)

                    Uno de nuestros redactores mas interesados en el cine como encuentro de culturas se tomó mucho tiempo de su vida cinéfila para pensar en autores que ponen ese encuentro en tensión. Uno de ellos es, ni más ni menos, que Jean Rouch. Como desde hace buen rato teníamos ganas de publicar una serie de notas sobre algunas de sus películas les traemos una serie de textos de Fernando. Este es el cuarto, sobre Las viudas de quince años y La Goumbé de los jóvenes juerguistas. No se pierdan ni esta, ni la primera, ni la segunda, ni la tercera ni las siguientes salidas.

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                      #Dossier90s: El indie americano

                      El cine indie estadounidense de los años 90. De la ilusión a la decepción. De la excepción a la convención. Como pasamos de poner en un pedestal a autores independientes que posteriormente terminaron imponiendo patrones al servicio del cine industrial.

                        Breve historia del planeta verde

                        La película de Loza no escatima referencias sobre la idea periférica de su película, acaso algo que a esta altura ya es histórico dentro del fantástico: la operatoria de pensar a cualquier alteridad a lo humano como perfecta parábola de otras alteridades a la norma cis-hetero-masculina. Si, como se imaginarán, los tres protagonistas claramente rompen con los estereotipos culturales tradicionales del deber ser de un hombre y una mujer.

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                          Los íconos y los superhéroes

                          El cine de superhéroes pasó de ser bastardeado en sus inicios a adquirir una suerte de aura de respeto que se va expandiendo cada vez más. Ese aura aparece directamente asociada a lo que el género hace con la cultura popular que nos rodea. En esta extensa nota, un poco con la excusa de repensar Avengers: Endgame en relación al resto del MCU, su autor, un joven crítico y nuevo integrante de la revista, se dedica a pensar con emoción qué es eso de crecer junto a una saga y cómo se vincula eso con su iconografía y el lugar que esta ocupa en nuestras vidas.

                            Cine club Perro Blanco – Comunidad de espectadores: Trouble Every Day

                            La décima cuarta película que vimos y trabajamos fue una película notable, que tuvo, increíblemente, estreno local sin demasiada suerte. Por motivos que desconocemos la elección del título de estreno, Sangre Canibal, tampoco ayudó demasiado. Sea como fuere, su directora Claire Denis merece nuestro detenimiento en su rica obra. Y Trouble Every Day es una obra maestra que no podíamos dejar afuera.

                              • Lost & Found
                              • Cero en conducta

                              Robin Redbreast (James MacTaggart, 1970)

                              Robin Redbreast fue el primer envío del ciclo A play for today, y es una gema oculta, una suerte de cruce entre dos películas (magistrales también) que le son contemporáneas: Rosemary’s baby(El bebé de Rosemary– 1968) y The wicker man(El hombre de mimbre, Robin Hardy- 1973). Se dio en dos oportunidades durante el mes de febrero de 1970 y, como sucedió con muchas obras televisivas, el original en color fue borrado, sobreviviendo sólo una grabación en blanco y negro.

                                Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

                                Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

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