Estrenos

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#Polemica: Avengers: Infinity War (a favor, parte II)

En general, al menos cuando se producen esos acontecimientos propios de las “películas evento” en Perro Blanco nos gusta más la idea de pensar ideas juntos y dialogar antes que salir con una sola nota. El resultado, frente a este tanque que salió al mercado con 453 copias, fue un dialogo a cuatro cerebros y a ocho manos (en esta segunda parte el malo hizo de las suyas y fue eliminando participantes de a poco). Con ustedes la segunda parte, en donde ahora seis manos y tres cerebros defienden el tanque. Léanla que hay muchas ideas, aunque a los contreras no se les mueva un pelo. Pasen y lean.

No Estrenos

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La peor semana

Sandler es un caso atípico de actor-autor, como lo fueron Greta Garbo o Los Hermanos Marx, e incluso es posible ver en su filmografía cambios que tienen que ver también con su propio paso del tiempo. El niño grande se empezó a dar cuenta con el correr de las décadas que su edad le impedía cada vez más hacer papeles como el de Billy Madison, como si ese hombre preadolescente ya no fuera posible en un rostro cada vez más atravesado por las arrugas, incluso cuando estemos ante comedias atravesadas por el absurdo . Así que a partir de un momento, Sandler empezó a hablar de la madurez y el paso del tiempo, a hacer de padre de familia, a entregarse incluso a ciertas situaciones dramáticas.

Festivales

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Cannes 2018 – Diario de festival (7)

Long Day’s Journey Into Night es una suerte de sueño extendido, en el que la búsqueda obsesiva de una mujer del pasado ocasiona un estudio sobre el poder ilimitado de la memoria, experimentado en primera persona. Luo Hongwu (Jue Huang) regresa a Kaili, su ciudad natal, tras el fallecimiento de su padre. Con el fin de esquivar el luto, el protagonista procura engañar a su propia mente recordando el amor de su vida que dejó atrás en estas tierras. Sin embargo, Luo Hongwu desconoce que entregarse a ese presunto parche psíquico será su perdición, dado que éste le proporcionará un detrimento mental mayor al peor de los lutos imaginables. La secuencia recordada del encuentro entre el joven Luo Hongwu y esa mujer llamada Wang Qiwen, que viste con una inolvidable prenda color verde esmeralda, podría pasar por una escena eliminada de Con ánimo de amar, de Wong Kar-wai.

TV y Series

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Evil Genius

Evil Genius parte de un mismo origen, que es el del mal como ejercicio placentero, el del daño como un juego, el de las motivaciones como un enigma que tiene más que ver con el goce que con otra cosa. Algo de todo esto se preguntaba en su momento Wes Craven (y su guionista Kevin Williamson) en la primera de las Scream (Wes Craven, 1996), película en la cual, la revelación final de los asesinos y de sus motivos nada tenía que ver con otro fin que no fuera el goce, la más absoluta y profunda de las gratuidades. No demasiado lejos de aquellos podemos situar a los protagonistas de Funny Games (Michael Haneke, 1997) o a los de Los extraños (Bryan Bertino, 2008). Todos y cada uno de esos asesinos podrían pensarse como la perfecta contracara de buena parte de los asesinos seriales del cine de terror.

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Aterrados

Y si algo hace distinta a la película de Demian Rugna es que logró encontrar la manera de responder al problema de la identidad, de lo local y de la relación de ambos problemas con la configuración de un mundo posible y creíble. La respuesta para que de a poco comience a visibilizarse esa mitología, no proviene de leyendas ancestrales, ni de libros prohibidos ni de pactos con el demonio (subterfugios a los que supo apelar el mal terror argentino para configurar eso que no puede: el misterio), que son pasos en falso sin sustentabilidad. No, Rugna encontró, de manera borgeana, algo todavía peor a la hora de forjar el mito: la comprensión de que en los intersticios de lo cotidiano es en donde esa mitología se hace más fuerte.

#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream

Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.

Entrevista a Demián Rugna, director de Aterrados

Desde la existencia de Aterrados estábamos más que interesados en hablar con Damián Rugna, que en su película demuestra un conocimiento preciso y económico del género. Tras diversos viajes que el director tuvo que enfrentar se nos hizo dificicil coordinar pero finalmente lo logramos.El resultado fue esta entrevista, también breve, directa, al hueso, sin demasiadas vueltas. Si los directores son padres de sus películas y, por lo tanto, mantienen un inevitable parentesco, no les va a costar encontrar los puntos de contacto. Breve, directa, como una de esas películas clase B, con ustedes la entrevista al director de la película de terror argentina del año. Entren, lean y, desde ya, vean la película.

Crítica de la crítica (2): Respuesta al texto sobre Francotirador, de Roger Koza

La historia es mas o menos larga y mas o menos feliz. Hace un par de años, con motivo del estreno tardío de Francotirador (Clint Eastwood, 2014) tuvimos un intercambio de opiniones en el blog del colega Roger Koza. En este link  van a poder leer el intercambio original. Por una de esas cosas que suceden con la tecnología, ese año y en esa semana de intercambios murió mi computadora y con ella mi extensa respuesta a Roger. Pasados los años y con computadora nueva, haciendo limpieza de archivos, encontré la respuesta que nunca llegué a enviarle. Y si bien la película ya está fuera de cartel creo que el peso de lo que discutimos sigue teniendo cierta vigencia (incluso a la luz del estreno de películas como Dunkerque este año y de la publicación del dossier bélico que llevamos a cabo en julio de este año). Lo que les dejo aquí abajo son las capturas de pantalla de aquella discusión, derivada del texto del link. Y la que está debajo de estas capturas es mi respuesta...casi 23 meses después. Naturalmente, como hacemos en esta sección, invitamos a Roger Koza, su autor, a responder.

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#DiarioCinéfilo: Un tardío homenaje a Rocco Siffredi

Rocco Sifreddi desvirgó al porno chic, lo exprimió hasta la última gota y decidió matarlo con su retiro. Un documental afrancesado cuenta la historia del último rodaje de la estrella de tantas visualizaciones y fetiches occidentales, nunca reconocidos por la academia y el sistema establecido. Pero si somos honestos, la obra de Sifreddi merece un tributo nivel Oscar. Si les sueno exagerado, pues me da igual. El foro queda libre para refutarme o putearme. Considero a Rocco un tótem viviente del cine gonzo, más influyente incluso que los periféricos al uso en Festivales indies. No sería descabellado pensar en un homenaje a Rocco en el próximo Bafici. Su herencia para el trash y lo alternativo puede estar a la par de cualquier John Waters.

La librería

En medio de los entretenimientos más sofisticados, en la era de una tecnofilia irrefrenable e incuestionada, pocas películas recientes han plantado bandera contra la reivindicación de la falsedad de forma tan cariñosa y silente. No estamos ante el cine que reinventa el cine sino ante el cine que recuerda de dónde proviene el cine y ante una película que ofrece su otra mejilla tras la cachetada prepotente del box-office. La experiencia de ver esta película no será un hito en la vida de ningún espectador, es cierto,  pero será comparable a la de encontrar un libro incunable en un rincón secreto de una librería encantadora que creías cerrada hace tiempo y reemplazada por un Rapipago.

#DossierSuperhéroes (X): Los (super)héroes no existen

En The Avengers, la pelicula del 2012 de Joss Whedon, el Capitán America le dice a Tony Stark algo asi como ‘Un gran hombre en una armadura. Te sacas eso y que sos?. Stark responde ‘Genio, billonario, playboy, filantropo’. Aun sin las habilidades de super soldado del Capitan o los poderes divinos de Thor, Tony Stark esta lejos de ser un simple mortal. Tal vez por eso es mas facil identificarse con heroes como Spiderman, heroes que tienen algo como ‘de barrio’ en su impronta. Peter Parker es un adolescente ingenuo, medio nerd pero muy inteligente, con una novia linda, y la habilidad de combatir el crimen haciendo piruetas en el aire. Un heroe amigable y del vecindario. No estaria mal ser Tony Stark o Bruce Wayne, pero estos heroes ademas de millonarios son personas bastante conflictuadas.

Una segunda oportunidad

en Una segunda oportunidad le toca el turno a quienes están entre los cuarenta y pico y los cincuenta y pico, como si le directora hubiera ido aumentando la edad de sus personajes acorde con la melancolía de la adaptación a una nueva etapa de la vida. Pero ahí donde una película conformista optaría por un mundo en el que los personajes tuvieran objetivos de máxima y se sometieran a no aspirar a más, ahí donde los códigos de la comedia romántica forzarían encuentros que fueran contra el realismo, Holofcener nos asienta en un lugar incomodísimo, sobre todo cuando nos mete en la cabeza de la protagonista, capaz de decisiones deleznables pero a la vez consciente de la mierda que esas decisiones suponen.

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Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Tiempo de balances (10), Por Federico Karstulovich

Que Verhoeven vuelve. Que la anterior era la mala, pero el musical es la buena. Que no se puede creer la locura de la de Pampita. Que tiene dos nombres distintos, parece un western y es perfecta. Que volvió Mel para tirar todo por los aires. Que por fin el cine de superhéroes tiene a su testamento fordiano. Que el policial argentino es un sismógrafo de monstruos que nos parecen naturales. Que el cine rumano puede ser más que Ceausescu-zone e igual de pesadillesco (e insólitamente familiar a nuestra cultura). Que la prostitución puede ser una gran excusa para hablar de la libertad. Que crecer puede ser el mejor modo de pensar las formas de lo heroico. Que crecer implica reconocer a los amigos que estuvieron en el camino y los que están. Que las instituciones en occidente pueden ser un bello espejismo, pero que estamos a centímetros del caos, siempre.

Curso abierto Alfred Hitchcock – Coda: Lado A y B. Bésame mucho

Gente. Si bien el curso de Hitchcock terminó, unas semanas después, y a modo de larga pero definitiva despedida, subimos tres cosas que conjugan el lado A del curso con el lado B (un poco también para rendir homenaje a un director como Hitchcock, tan obsesionado con el tema de lo dual). La primera es la clase grabada del período mudo sobre Alfred Hitchcock. Esa que, por razones por todos conocida, quedó imposibilitada de hacerse en vivo.

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