Estrenos
Recientes
Los globos
La película que escribió, dirigió y actuó Mariano González va el hueso con seguridad e inteligencia, pero sin estridencia ni subrayado. Las imágenes se suceden en el descubrimiento del ejercicio de un oficio manual, tangible, anacrónico como es la elaboración de los globos con la que se inicia la narración. Las escenas de rudo entrenamiento abren paso a un universo masculino en el que la explicación psicologista no encuentra lugar.
No Estrenos
Recientes
The edge of seventeen
Muchas de las cosas que aparecen en The Edge of Seventeen (TEO17 a partir de ahora) ya las vimos antes, es cierto. Hailee Steinfeld es Nadine, una adolescente hermosa pero conflictuada, solitaria y con una sola amiga (tipo Emma Stone Easy A, pero acá por decisión propia). Un profesor tan amistoso y razonable y canchero que jamás existiría en el mundo real (Woody Harrelson, en un papel pequeño pero excelente como siempre). La mejor amiga, el interés romántico ignorado, un pibe más grande y muy fachero que la protagonista se quiere garchar y que resulta ser un sorete después.
Festivales
Recientes
#PostBafici – (16): El espanto
El espanto confunde extrañamiento con exotismo de cabotaje, se divierte a partir de una mal disimulada superioridad a la que se quiere disfrazar de ironía, se desenvuelve en un universo al que pretende desentrañar pero que hacia el final se revela tan desconocido como el primer día
TV y Series
Recientes
Glow
En este panorama llega GLOW, otra serie que revisita los ochenta en plan revisemos un producto descatalogado de la cultura pop para convertirlo en tv prestige. Gorgeous Ladies of Wrestling, creado por David McLane en 1985, se emitió en la tv americana entre 1986 y 1992. Se ve que allá es algo así como un producto de culto (donde obviamente hay una gran cultura en torno a la lucha libre, también), pero yo me enteré de su existencia a partir de la serie de Netflix. GLOW, la original, era un show que mezclaba lucha libre grabada en vivo con sketches de comedia y rap. Era un delirio camp pero fue bastante exitoso, y varios clips e incluso el piloto entero se pueden ver en YouTube. Es bastante difícil de ver hoy en día, pero como una rareza es disfrutable.
Podcast
- Volver al Futuro
- Cine Argentino
- Ciclos
- Dossiers
En presencia del diablo
En presencia del diablo (EPDD de aquí en más) es definitivamente otra película para sumar al listado de films sobresalientes de Corea del Sur. Sostenida sobre los cambios de registro que van del thriller sobrenatural a ciertos momentos de comedia oscura, logra sostener la mezcla de genéros a lo largo de su extensa duración (dos horas y media). Ahí donde muchos thrillers coreanos se limitan a un setting más bien urbano EPDD aprovecha su locación principal, el pueblo montañoso Gokson, como un personaje más. Gran parte de la sensación constante de misterio en la película se debe a lo meticuloso del modo de configurar la aproximación a la hora de filmar el pueblito, con un modo casi extrañado.
Los globos
La película que escribió, dirigió y actuó Mariano González va el hueso con seguridad e inteligencia, pero sin estridencia ni subrayado. Las imágenes se suceden en el descubrimiento del ejercicio de un oficio manual, tangible, anacrónico como es la elaboración de los globos con la que se inicia la narración. Las escenas de rudo entrenamiento abren paso a un universo masculino en el que la explicación psicologista no encuentra lugar.
Malba cine (Abril)
http://www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-cine-programacion/ Películas VIERNES 7 18:00 Manos...
#DossierBélico (24): Munich & el cine de espías
Munich (y en alguna medida también Puente de espías, pero la dejaremos de lado) asume críticamente uno de los fundamentos del espionaje: la idea de la guerra infinita, inacabable como fundamento de la seguridad nacional. En ese sentido el cine de espionaje pone de relieve tibiamente algo que la película de Spielberg plantea con taxativa transparencia: incluso cuando hay silencio y un aparente cese de hostilidades hay mecanismos institucionales estatales (servicios de inteligencia nacionales) que funcionan desde la ilegalidad propia de los órganos paraestatales.
- Diario cinéfilo
- Inactualidades
#Diario cinéfilo – El cine de James Gray
Así como el cine moderno puso en crisis toda la edificación clásica funcionando como primera advertencia, esta nueva advertencia de algún modo proponía el carácter irreconciliable entre ambos cines. El cine clásico y el cine moderno no podían convivir. Aún mas, uno era la superación del otro y como si se tratase de un estilo arquitectónico de un edificio a construir, no se podía volver atrás. Una película como la de Gray, que se había propuesto aunar el film de calidad con el gran público, tomando como referentes al cine de Visconti y Renoir, era rechazada de plano.
P3ND3JO5
Casi 20 años después Perrone vuelve. No porque se hubiera ido mucho, pero si, en todo caso, vuelve a una idea de sus primeras películas: desmarcarse de lo que “se está haciendo”, es decir, ir contra la corriente y ser “el más independiente de los independientes”. En esa estrategia el retorno a los pibes y las calles de Ituzaingó tiene por un costado algo del nihilismo de la primera trilogía pero a la vez la necesidad de la coexistencia cinéfila de los ejercicios de estilo que venía haciendo.
- Lost & Found
- Cero en conducta
- Otros espacios
Dark Star (John Carpenter, 1974)
La cuarta proyección del mes de nuestra sección nos deja todavía bien bien metidos en la década del 70. Pero en esta ocasión con un cultor de la clase B más rabiosa (que en este caso se debe centralmente a limitaciones presupuestarias). Dark Star (editada en algunos países hispanohablantes con el increíble nombre Alien Cosmic (sic)), opera prima de John Carpenter tiene todo lo que los wachos (si, las/los cinéfilos) queremos: amor por la narración, por lo personajes, una historia breve y compacta, una duración adecuada y hasta un monstruito encantador que podría haber nacido en cualquier playa de la costa argentina, pero nació en alguna galaxia lejana. Entren, activen los subtítulos y vean esta maravilla, que, además, tiene uno de los finales más melancólicos y emocionantes que vayan a ver en sus vidas. Play.
¿Qué es el cine rásico?
¿Cómo acabar con la representación convencional? ¿Cómo poner fin a la finitud a la que se somete un objeto dentro de un espacio y un tiempo? ¿Cómo finiquitar el fin a tal finitud en la imagen cinematográfica? ¿Cómo escapar de la composición evidente de una cancha de básquet o de un barco pesquero? Busquemos el fin del fin a través de una búsqueda cinematográfica que pareciera no conocer el término fin.
