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Una serena pasión
El reino de la palabra se nos presenta en Una serena pasión como un reino casi exclusivamente femenino. Atrapadas en sus casas, en sus deberes y sus roles, en sus relaciones y sus funciones, las mujeres recurren a la palabra para liberarse. Los hombres también hablan mucho y hablan bien en Una serena pasión, pero son las mujeres a quienes vemos hablar más y mejor. No se trata solo de Emily, que se sienta por las noches a desgranar versos breves y contundentes, todas las mujeres hablan, se mueven, interactúan y existen a través de la palabra.
No Estrenos
Recientes
The edge of seventeen
Muchas de las cosas que aparecen en The Edge of Seventeen (TEO17 a partir de ahora) ya las vimos antes, es cierto. Hailee Steinfeld es Nadine, una adolescente hermosa pero conflictuada, solitaria y con una sola amiga (tipo Emma Stone Easy A, pero acá por decisión propia). Un profesor tan amistoso y razonable y canchero que jamás existiría en el mundo real (Woody Harrelson, en un papel pequeño pero excelente como siempre). La mejor amiga, el interés romántico ignorado, un pibe más grande y muy fachero que la protagonista se quiere garchar y que resulta ser un sorete después.
Festivales
Recientes
#PostBafici – (16): El espanto
El espanto confunde extrañamiento con exotismo de cabotaje, se divierte a partir de una mal disimulada superioridad a la que se quiere disfrazar de ironía, se desenvuelve en un universo al que pretende desentrañar pero que hacia el final se revela tan desconocido como el primer día
TV y Series
Recientes
Glow
En este panorama llega GLOW, otra serie que revisita los ochenta en plan revisemos un producto descatalogado de la cultura pop para convertirlo en tv prestige. Gorgeous Ladies of Wrestling, creado por David McLane en 1985, se emitió en la tv americana entre 1986 y 1992. Se ve que allá es algo así como un producto de culto (donde obviamente hay una gran cultura en torno a la lucha libre, también), pero yo me enteré de su existencia a partir de la serie de Netflix. GLOW, la original, era un show que mezclaba lucha libre grabada en vivo con sketches de comedia y rap. Era un delirio camp pero fue bastante exitoso, y varios clips e incluso el piloto entero se pueden ver en YouTube. Es bastante difícil de ver hoy en día, pero como una rareza es disfrutable.
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En presencia del diablo
En presencia del diablo (EPDD de aquí en más) es definitivamente otra película para sumar al listado de films sobresalientes de Corea del Sur. Sostenida sobre los cambios de registro que van del thriller sobrenatural a ciertos momentos de comedia oscura, logra sostener la mezcla de genéros a lo largo de su extensa duración (dos horas y media). Ahí donde muchos thrillers coreanos se limitan a un setting más bien urbano EPDD aprovecha su locación principal, el pueblo montañoso Gokson, como un personaje más. Gran parte de la sensación constante de misterio en la película se debe a lo meticuloso del modo de configurar la aproximación a la hora de filmar el pueblito, con un modo casi extrañado.
Mamá se fue de viaje
Desde hace rato que el cine argentino carece de industria cinematográfica. Al menos una en serio, una que no sea un feudo de cuida coches. Porque para ser lo primero debe ser consecuente con un estado del lenguaje. Ese milagro supo suceder en algún momento entre la década del 40 y la década del 60. Pero ya no existe más. Los neoentusiastas hablan de una nueva edad dorada para el cine argentino, que habría comenzado con la emergencia de los primeros y segundos largometrajes de los directores de la generación del Nuevo Cine Argentino. El inicio tendría su fecha de nacimiento entre 1998 y 2002 aproximadamente, con un pico de prestigio entre 2005 y 2008 y un pico de producción ascendente entre 2010 y 2015 que supo promediar los 130-150 largometrajes anuales.
Malba cine (Abril)
http://www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-cine-programacion/ Películas VIERNES 7 18:00 Manos...
#DossierBélico (22): Caer sin invitación (la guerra por otros géneros)
Discusión, escaramuza, batalla, guerra hay hasta en un matrimonio. La guerra de Los Roses (Danny De Vito, 1989) puede dar plena fe de ello. No por eso aquella maravilla puede considerarse una película bélica. En todo caso será una película que reconoce pasajes, intensidades de un género. Y es que el bélico, además de ser un género con peso propio (un sustantivo, en palabras de Rick Altman) también es un adjetivo, que tiene la capacidad de imantarse a otros géneros canónicos (y no tanto) e inundarlos de cualidades propias. Es, si se quiere, uno de esos invitados inesperados (una suerte de party-crasher) que te caen tarde a la fiesta pero que tienen tanto pero tanto carisma que generan revuelos fenomenales. Y de repente, de un momento para otro, en medio de nubes voladoras de confetti, temas de Cristian Castro, Magneto y Rafaella Carrá, como quien no quiere, te diste cuenta que el tipo se adueñó del lugar.
- Diario cinéfilo
- Inactualidades
#Diario cinéfilo – El cine de James Gray
Así como el cine moderno puso en crisis toda la edificación clásica funcionando como primera advertencia, esta nueva advertencia de algún modo proponía el carácter irreconciliable entre ambos cines. El cine clásico y el cine moderno no podían convivir. Aún mas, uno era la superación del otro y como si se tratase de un estilo arquitectónico de un edificio a construir, no se podía volver atrás. Una película como la de Gray, que se había propuesto aunar el film de calidad con el gran público, tomando como referentes al cine de Visconti y Renoir, era rechazada de plano.
P3ND3JO5
Casi 20 años después Perrone vuelve. No porque se hubiera ido mucho, pero si, en todo caso, vuelve a una idea de sus primeras películas: desmarcarse de lo que “se está haciendo”, es decir, ir contra la corriente y ser “el más independiente de los independientes”. En esa estrategia el retorno a los pibes y las calles de Ituzaingó tiene por un costado algo del nihilismo de la primera trilogía pero a la vez la necesidad de la coexistencia cinéfila de los ejercicios de estilo que venía haciendo.
- Lost & Found
- Cero en conducta
- Otros espacios
Dark Star (John Carpenter, 1974)
La cuarta proyección del mes de nuestra sección nos deja todavía bien bien metidos en la década del 70. Pero en esta ocasión con un cultor de la clase B más rabiosa (que en este caso se debe centralmente a limitaciones presupuestarias). Dark Star (editada en algunos países hispanohablantes con el increíble nombre Alien Cosmic (sic)), opera prima de John Carpenter tiene todo lo que los wachos (si, las/los cinéfilos) queremos: amor por la narración, por lo personajes, una historia breve y compacta, una duración adecuada y hasta un monstruito encantador que podría haber nacido en cualquier playa de la costa argentina, pero nació en alguna galaxia lejana. Entren, activen los subtítulos y vean esta maravilla, que, además, tiene uno de los finales más melancólicos y emocionantes que vayan a ver en sus vidas. Play.
¿Qué es el cine rásico?
¿Cómo acabar con la representación convencional? ¿Cómo poner fin a la finitud a la que se somete un objeto dentro de un espacio y un tiempo? ¿Cómo finiquitar el fin a tal finitud en la imagen cinematográfica? ¿Cómo escapar de la composición evidente de una cancha de básquet o de un barco pesquero? Busquemos el fin del fin a través de una búsqueda cinematográfica que pareciera no conocer el término fin.
