Estrenos
Recientes
Las buenas intenciones
Las buenas intenciones no siempre alcanzan. En cine lo importante es saber construir, esto es: mentir. En algún punto, mentir sobre la mentira o mentir sobre la verdad importa poco. Las buenas intenciones es así de buena porque sabe mirar, porque sabe prestarle tiempo al tiempo muerto, porque reparte su atención y su comprensión sobre todos, porque construye un mundo más que una historia y construye personajes más que un mundo, porque no se rinde ante el pudor o el miedo. Todo eso es mérito de Ana García Blaya. Eso es lo que sostiene Las buenas intenciones.
No Estrenos
Recientes
Bikram: Yogi, Guru, Predator
Hay dos películas conviviendo en el interior de Bikram: Yogi, Guru, Predator. Una de ellas es banal, vaga, sensacionalista, como si se tratara de un informe de Martin Cicioli, como si fuera una de esas notas especiales en las que los noticieros investigan un tema pero no hacen más que intercalar entrevistas varias con material de archivo y algún que otro reenactment. Eso es lo menos interesante que puede ofrecer. Y acaso lo mejor que tienen las películas de entrevistas es cuando pueden revelar un costado inquietante del entrevistado, que deja entrever una cara detrás de la máscara (pensemos en Jim & Andy: The Great Beyond) o pensando en series en casos como Evil Genius o Wild Wild Country. Ni hablar de películas como Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Pero no es el caso de el film que nos toca hoy.
Festivales
Recientes
Mar del Plata 2019 – Diario de festival (11)
Por una diversidad de motivos que no expondré aquí (viajes relámpago que se interrumpen por problemas de salud, trabajos que no te dejan ni un fin de semana de paz), mi festival fue un destello que duró lo que duran algunas cosas en las canastas. La realidad es que me fui furioso. No tanto con el festival no con lo que vi, sino con esta sensación de haberme venido para estar tres días y no haber estado más de 17hs y pegar la vuelta de urgencia. Asi las cosas, con toda la calentura del mundo, que prime la profesionalidad. Y mientras el tren me trae de vuelta (qué lindo está el tren a Mar Del Plata, ojalá se mantenga así) yo garabateo cosas en mi computadora antes de hacer el enlace y seguir en micro algunas horas más para el norte (venirse desde Santa Fe y tener que volverse al toque me provoca una alegría inexplicable, pero sigamos). Mi compu se convierte en la confidente.
TV y Series
Recientes
The Dark Crystal: Age Of Resistance
Entonces el presente. En teoría, una serie con formato de precuela, que explicara de qué forma los malvados Skeksis se habían apoderado del Cristal Encantado y aniquilado a casi todos los Gelfling sonaba, a primera vista, interesante. También resultaba atractivo el concepto visual, de fusionar CGI con personajes hechos artesanalmente y paisajes diseñados a mano...pero las esperanzas se frustran. Es parte de la vida. Y el resultado no solamente terminó siendo decepcionante sino que, antes que nada, es aburrido e incoherente en relación a la obra original.
- Cine Argentino
- Entrevistas
Las buenas intenciones
Las buenas intenciones no siempre alcanzan. En cine lo importante es saber construir, esto es: mentir. En algún punto, mentir sobre la mentira o mentir sobre la verdad importa poco. Las buenas intenciones es así de buena porque sabe mirar, porque sabe prestarle tiempo al tiempo muerto, porque reparte su atención y su comprensión sobre todos, porque construye un mundo más que una historia y construye personajes más que un mundo, porque no se rinde ante el pudor o el miedo. Todo eso es mérito de Ana García Blaya. Eso es lo que sostiene Las buenas intenciones.
Entrevista Maria Alché, directora de Familia Sumergida
María Alché se hizo conocida a partir de protagonizar La Niña Santa junto a Mercedes Morán y Julieta Zylberberg. Su carrera promisoria como actriz sin embargo fue virando hacia costados impredecibles como directora de casting, fotógrafa y directora de cortometrajes excelentes como Guliver y Noelia y ahora de un largometraje notable como Familia sumergida. Si uno quisiera hacer paralelos algo caprichosos, podrían decirse que su cine es parecido en ese sentido: películas que parece que van a ir hacia un lugar y luego viran hacia espacios totalmente impredecibles y desconcertantes. Familia Sumergida es, en este sentido, un choque de cosas que se van sucediendo en una película que no parece querer encontrar un centro definido.
- Podcast
- Crítica de la crítica
Los fracasos necesarios: por qué el cine de superhéroes es un éxito hoy y no lo fue antes? (parte I)
Bueno: comenzamos con nuestra serie de videoensayos. En esta caso intentamos meternos con un período poco visitado (el cine de superhéroes entre 1992 y 2008) de un tema muy visitado (el cine de superhéroes en general). Pasen y vean. Esta es apenas la primer parte del análisis. En breve vendrá la segunda, que planteará algunas hipótesis de eso que hoy por hoy se ha instalado como un nuevo género hecho y derecho.
Bajada de línea y subordinación al partido
Normalmente cuando escribimos sobre una película escribimos por y para el lector, por y para nosotros mismos o por el simple hecho de entregarnos a la película misma, que a los efectos prácticos jamás podrá enterarse de nuestros intereses. A veces no nos damos cuenta y nos excedemos en la autoreferencialidad. En otras ocasiones tanta entrega al lector puede agobiar. La declaratoria de amor u odio a la película nos deja en un territorio más neutral. Pero también hay críticas cuyo destinatario no es ni el lector, ni uno mismo ni la película en si, sino una suerte de nosotros inclusivo, ante el cual la crítica funcionaría como validación de pertenencia.
- Diario cinéfilo
- Inactualidades
Se fue José: Adios a Martinez Suarez (1925-2019)
Armar un obituario sobre José Martínez Suárez es reencontrarme con el hombre, con el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Yo no conocí al director. O al menos no completamente. Por eso esta despedida no pretende ser un recorrido exhaustivo por su obra. De hecho, solo vi la mitad de su obra y espero ansioso hoy poder ver, por primera vez, Noches sin lunas ni soles, su última epopeya que nunca agarré desde el comienzo. Por eso esta despedida de es de otra clase. Espero sepan entender
J. Edgar
Tal vez, no tan paradójicamente, el film corra más rápido que la crítica periodística, que cree correr más rápido que el cine, que se ilusiona con esa posibilidad de eficaz despachante de una aduana global acumulando capas y capas de información en la web que ya están perdidas, que reseña. Esto ya no significa nada, lo que hasta hace no mucho tiempo atrás era novedoso y, probablemente, necesario, ha pasado a ser un trámite pautado, formateado, sin sorpresa e imaginación, sin otra cosa para decir que la fotografía es deslumbrante, las actuaciones son verosímiles, la música es maravillosa, los efectos especiales son increíbles y, por supuesto, la historia es comprensible.
- Dossiers
- Volver al Futuro
#DossierGray: Película por película
Finalmente nos dedicamos a reseñar cada uno de los largometrajes del indispensable cine de James Gray. Llegamos al final del camino y queríamos tomarnos el tiempo de pensar a todas sus películas juntas. Pero cuidado: esta entrada es extensa. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos escribirlo.
El hombre del futuro
El mayor problema de El hombre del futuro es que se le notan demasiado los hilos, como si la película no fuera consciente de su artificio revelado ante nuestros ojos. La narración es obvia y aplomada, las metáforas, subrayadas, por eso el film carece de sorpresa pero también de corazón. La interesante generación de climas, el ritmo monocorde, pero a la vez necesario para caracterizar a los conflictos de los protagonistas, así como la discreción a la hora de abordar la tragedia interna que sobrellevan padre e hija son hechos que se agradecen, pero que no terminan por construir un sistema adecuado.
- Otros espacios
- Cursos
10 ideas sobre el puritanismo en el cine contemporáneo
Creo que hace unos años algo se rompió y corre el peligro de no poder volver a repararse. Muchos críticos que hasta hace poco tiempo pensaban con libertad, con sentido del humor, con la ironía como arma contra el pensamiento único y el autoritarismo, hoy se manifiestan bajo el paraguas unificador de la corrección política. Y de repente todos dicen cosas más o menos parecidas, mas o menos esperables, más o menos en el mismo momento.
Cine club Perro Blanco – Comunidad de espectadores: Trouble Every Day
La décima cuarta película que vimos y trabajamos fue una película notable, que tuvo, increíblemente, estreno local sin demasiada suerte. Por motivos que desconocemos la elección del título de estreno, Sangre Canibal, tampoco ayudó demasiado. Sea como fuere, su directora Claire Denis merece nuestro detenimiento en su rica obra. Y Trouble Every Day es una obra maestra que no podíamos dejar afuera.
- Lost & Found
- Cero en conducta
The witchfinder general (Michael Reeves, 1968)
A lo largo de la década del 60 pocos actores hubo que trabajaran de manera tan incansable para redefinir las reglas y posibilidades de un género. Uno de ellos fue Vincent Price, quien no conforme con construir una carrera que redefiniera los arquetipos del terror post-clásico, también participó en los cambios de estilo y forma. En esta dirección de cosas The witchfinder general es una perfecta película de transición. Y es que ahí en donde el terror empezaba a desarrollar un veloz proceso de modernización (recordemos que en 1968 fueron concebidas tanto El bebé de Rosemary como La noche de los muertos vivos) otras películas ejecutaban silenciosas transiciones, en mayor medida en manos de artesanos competentes.
Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre
Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.
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