Estrenos
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No me las toquen
Varias ideas subyacen en el acabado plástico y narrativo de la opera prima de Canon como directora. Primero, se cuenta la tradicional historia de la fiesta de promoción (que supone el egreso de la escuela secundaria), desde la mirada de tres chicas, quienes organizan un pacto para perder la virginidad en medio de la celebración del grado, bajo el acecho de unos padres dominantes, conservadores y castradores. La perspectiva cambia en todo momento, permitiendo que la broma surja del desencuentro y el conflicto generacional y no del gag fácil. La trama es no solo cobijo de un armado clásico y predecible, sino de una estructura polifónica.
No Estrenos
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You were never really here
Ramsay trazó rápidamente un estilo propio, distintivo, donde prevalece la inestabilidad y los protagonistas quedan relegados a los márgenes, apartados de un mundo que no los comprende y al que ellos tampoco logran descifrar. Su cine es uno donde predomina la extrañeza y hasta el desconcierto, con una puesta en escena que recorta los cuerpos y los contextos que habitan, poniendo a interactuar los espíritus desestabilizados de los personajes con espacios y tiempos que los rechazan, creando así marcos de conflictividad. Ese posicionamiento es el que le permite establecer relecturas genéricas sustanciales, donde las imágenes y sonidos dicen mucho más que las palabras a la hora de coquetear con los géneros que merodean sus películas. Por eso el salto al policial que representaba YWNRH era un enigma, a priori, apasionante.
Festivales
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#PostBafici 2018 – (12): Casa propia
Con Casa propia, Ruiz parece haber entrado en nuevos terrenos sin tener que salir de su ciudad. No sería descabellado hacer una primera y bastante obvia traslación entre el personaje principal y el propio cineasta. De ser así, toda la película no es más que el reflejo de un director que pretende instalarse en una nueva casa cinéfila propia. Las intenciones parecen estar claras desde la notable escena inicial, en la que un grupo de adolescentes ejercen a pleno su cordobesismo(el término es de Quintín): en la calle, mientras toman fernet con coca y arreglan los detalles de la salida nocturna con su acento patentado, Alejandro, al fondo del plano, golpea la puerta de la casa de Vero y comienzan una típica discusión de pareja. Cuando finalmente él se aleja sin haber arreglado el asunto nada se termina de entender demasiado, pero los efectos de la escena, su eficacia, son retroactivos: los jóvenes comentan en voz alta la situación, se mofan ligeramente, pero nada de esto le importa demasiado a Alejandro, que se marcha ignorándolos. Su mundo puede prescindir de ellos. Mi cine a partir de ahora también, parece decir Ruiz.
TV y Series
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The good place
Una chica, Eleanor Shellstrop, termina en el cielo por equivocación. Si, es una premisa limpia, sencilla, sin muchas vueltas, pero es apenas un punto de partida. No obstante, en los primeros capítulos, me encontré con los típicos finales cliffhanger de último minuto y fue casi una decepción que me hizo pensar si valía la pena seguir. Me parecía un mecanismo barato, de esos que las series usan para enganchar espectadores. Por suerte funcionó, de todas formas, y me enganché hasta el final. Y en efecto me equivocaba. Porque nuestra serie en cuestión también se permite pensar y desarmar mecanismos clásicos de guión propios de las series como lo son el cliffhanger, el plot twist, los sub conflictos románticos, los lugares comunes de un género y de sus personajes. Meta serie? No necesariamente, pero ojo con el envase y con las primera impresiones, nos dice.
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Joel
El último largometraje de Carlos Sorín cuenta la historia de una pareja que se decide a adoptar un chico llamado, justamente, Joel, un nene de 9 años, que viene de una villa miseria y es entregado en adopción después de que metieran preso a la única persona que lo cuidaba (su tío). Partir de una base como esta ya es delicado. Empezar una historia que gira en torno a un chico carenciado, que probablemente haya vivido cosas horribles es ir por un terreno que puede caer fácilmente en el sentimentalismo barato o el golpe bajo. Carlos Sorín soluciona eso de un cierto modo haciendo una película distante.
#Diario cinéfilo – Ciclo cine de terror: Scream
Último día del ciclo de terror contemporáneo. Nuestro enviado no solo se pone un tanto elogioso con la película de cierre sino que logra dar buena parte de las razones que hacen de la misma un verdadero clásico contemporáneo. En el medio de eso se dedica a pensar por qué el slasher se convirtió en lo que es actualmente y cómo nos afecta a quienes amamos el género. Y qué relación tiene eso con la parodia como síntoma de fin de ciclo. Si, Schell se puso melancólico, medio tristón, medio nostálgico y chestertoniano. Será que la saga ya cumplió veintiún pirulos, que el tiempo nos pasa y nos vamos poniendo viejos. Pasen, lean, mucho gusto y buen provecho.
Entrevista a Rodrigo Moreno, director de Una ciudad de provincia
Ensimismado en el preciso presente del proyecto que esté exhibiendo, en este caso, Una ciudad de provincia, Rodrigo Moreno sabe cómo edificar un discurso sobre la autoconsciencia del artista, estructurado sobre conceptos y vocablos que elige con seguridad y un conocimiento penetrante de sus intereses estéticos. Esta posición erguida le permite teorizar fluidamente en defensa de su obra, entendida dicha defensa como una respuesta a la exposición de su trabajo al ojo ubicuo de la opinión pública; incluso cuando exagera un poco su postura defensiva al preguntársele sobre el concepto de lo observacional, que los periodistas cinematográficos hemos esgrimido para apuntalar algunas referencias en torno a su última película, quizás con cierto apego a lo convencional.
Crítica de la crítica (2): Respuesta al texto sobre Francotirador, de Roger Koza
La historia es mas o menos larga y mas o menos feliz. Hace un par de años, con motivo del estreno tardío de Francotirador (Clint Eastwood, 2014) tuvimos un intercambio de opiniones en el blog del colega Roger Koza. En este link van a poder leer el intercambio original. Por una de esas cosas que suceden con la tecnología, ese año y en esa semana de intercambios murió mi computadora y con ella mi extensa respuesta a Roger. Pasados los años y con computadora nueva, haciendo limpieza de archivos, encontré la respuesta que nunca llegué a enviarle. Y si bien la película ya está fuera de cartel creo que el peso de lo que discutimos sigue teniendo cierta vigencia (incluso a la luz del estreno de películas como Dunkerque este año y de la publicación del dossier bélico que llevamos a cabo en julio de este año). Lo que les dejo aquí abajo son las capturas de pantalla de aquella discusión, derivada del texto del link. Y la que está debajo de estas capturas es mi respuesta...casi 23 meses después. Naturalmente, como hacemos en esta sección, invitamos a Roger Koza, su autor, a responder.
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#DiarioCinéfilo: EPA Cine, un festival popular
El primer año del festival EPA (sobre la cual hablamos aquí) me tuvo como jurado y ahí no hicimos mas que cruzarnos en las distintas funciones, lo que demostraba que esa cinefilia era sostenida con amor y perseverancia. En las siguientes versiones del festival me costó más estar, pero no dejé de seguirlo de cerca, entre otras cosas, gracias a la cobertura que el mismo Mariano se dedicó a realizar. En este tercer año, con un incansable grupo de trabajo (algunos de ellos integrantes de Perro Blanco, a la vez que de otros amigos de otras latitudes), el EPA no hizo más que consolidarse como el más grande de los festivales chicos que hay en Argentina. Como no podía ser de otra manera, le pedimos a Mariano que nos cuente un poco de esa experiencia. El resultado es el que sigue, contado desde adentro, con amor y pasión (que de paso funciona también como una declaración de amor al hogar).
Basada en hechos reales
Basada en hechos reales es un ejemplo perfecto del cansancio de un autor cinematográfico que intenta repetir todos sus “hits” dentro de una sola obra, y el resultado, lejos de ser satisfactorio, termina siendo una imitación pobre, liviana y lavada de un artista, que no solo no tiene nada nuevo que aportar al cine mundial, sino que podría estar arruinando su propia filmografía por culpa de un “run for cover”.
#DossierSuperhéroes (X): Los (super)héroes no existen
En The Avengers, la pelicula del 2012 de Joss Whedon, el Capitán America le dice a Tony Stark algo asi como ‘Un gran hombre en una armadura. Te sacas eso y que sos?. Stark responde ‘Genio, billonario, playboy, filantropo’. Aun sin las habilidades de super soldado del Capitan o los poderes divinos de Thor, Tony Stark esta lejos de ser un simple mortal. Tal vez por eso es mas facil identificarse con heroes como Spiderman, heroes que tienen algo como ‘de barrio’ en su impronta. Peter Parker es un adolescente ingenuo, medio nerd pero muy inteligente, con una novia linda, y la habilidad de combatir el crimen haciendo piruetas en el aire. Un heroe amigable y del vecindario. No estaria mal ser Tony Stark o Bruce Wayne, pero estos heroes ademas de millonarios son personas bastante conflictuadas.
Una segunda oportunidad
en Una segunda oportunidad le toca el turno a quienes están entre los cuarenta y pico y los cincuenta y pico, como si le directora hubiera ido aumentando la edad de sus personajes acorde con la melancolía de la adaptación a una nueva etapa de la vida. Pero ahí donde una película conformista optaría por un mundo en el que los personajes tuvieran objetivos de máxima y se sometieran a no aspirar a más, ahí donde los códigos de la comedia romántica forzarían encuentros que fueran contra el realismo, Holofcener nos asienta en un lugar incomodísimo, sobre todo cuando nos mete en la cabeza de la protagonista, capaz de decisiones deleznables pero a la vez consciente de la mierda que esas decisiones suponen.
- Lost & Found
- Cero en conducta
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Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)
Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.
Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre
Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.
8 y 1/2 puntos sobre el cine de Wes Anderson
Wes Anderson quizás siga haciendo el cine de siempre.Su filmografía es en algún punto una variación de estas mismas constantes formales y argumentales, que han tenido versiones más pesimistas y optimistas, más sentimentales y más frías. Su último trabajo quizás demuestre algo, y es que todas estas mezclas y temas recurrentes han creado un sistema tan sólido que es capaz de hacer una maquinaria tan perfecta como Isla de Perros. Desde este punto de vista, el último largometraje de Anderson es una gran película, pero quizás sea mejor verla funcionar como un hecho aislado en una filmografía, y no como un antes y un después en la carrera de un cineasta.
Curso Historia del cine
Curso Historia del cine Presentación del curso Borges decía que la historia de la literatura era una historia “más o menos imposible”. Lo mismo podría decirse de la historia del cine. Lejos de ser una lineal,...
