Estrenos

Recientes

El muñeco de nieve

Debo reconocer que me costó hacer esta nota, que escribía las primeras líneas y después iba borrando sin convencerme demasiado de cómo podía empezar. En general estas cosas pueden pasar por tres razones, o bien por no estar demasiado inspirado, o bien por que la película es tan virtuosa que hace que uno tenga que pensar varias veces el texto para poder hacerle justicia, o bien porque la película es tan pero tan mala que uno no sabe bien por dónde empezar a pegarle. El muñeco de nieve aplica al tercer caso, y eso la convierte en la decepción más grande de este año.

No Estrenos

Recientes

The Big Sick

El punto fuerte de TBS es precisamente el de salirse de lo establecido y acercarse a lo poco convencional. Ese movimiento, que puede parecer genuino, ojo, también tiene algo de cálculo y especulación, como si hubiera una conciencia de que el espectador actual va a estar más tolerante frente a esta clase de productos que frente a formas más canónicas de la comedia romántica. Y quizás, en alguna medida, parte de eso tenga que ver con el abandono de un star system que acaso la década el 90 terminó por barrer.

Festivales

Recientes

Toronto 2017 – Diario de festival (4)

Nuestra enviada especial a Toronto se despacha con su último diario de festival. Luego de varios días de panzada, ya que como bien se ocupó de contarnos, el festival canadiense es uno de esos festivales que reúnen lo más importante que pasón en el año por otras muestras, lo que resta es el cierre, la despedida melancólica de las alfombras rojas. Pero en el medio alguna preocupación por el futuro del festival, por su tendencia a reducirse. Pero como siempre, las películas están ahí. Y este diario está plagado de ellas.

TV y Series

Recientes

Rick and Morty

Como la otra gran serie animada para adultos de nuestra época, Bojack Horseman, RyM es un estudio de la psique de un hombre quebrado. El sci-fi bigger than life que caracteriza la serie es asombroso, sí, y los guionistas de la serie manejan la cultura pop con erudición enciclopédica y espíritu juguetón, pero lo central en RyM son los personajes.

  • Volver al Futuro
  • Cine Argentino
  • Ciclos
  • Dossiers

No respires

El trabajo formal que detenta la película de Álvarez, por lo tanto, no es solo un ejercicio funcional a una treta hábil de guión sino un posicionamiento ético frente al dilema (también ético) al que nos somete la película. Mirar es una forma de moral, escuchar también. Por eso, bien ingresados en ese infierno, puntualmente en el sótano (moralizando así la arquitectura del espacio con precisión) la demanda no se sostiene exclusivamente en la mirada en la escucha, sino también en el tacto.

Tigre

La película trabaja con ciertas ideas de minimalismo y sutileza: personajes que entran y salen sin que los veamos llegar, una historia a medias, un presente riguroso. Pero entre planos delicados de vegetación exuberante y planos detalles de rincones oxidados, cada tanto Tigre de pronto estalla en un despliegue de diálogos y lágrimas y primeros planos y confrontaciones que la acercan a lo melodramático, con todo lo que el melodrama tiene de potente pero también de frontal y evidente. Y artificioso.

Malba cine (Abril)

http://www.malba.org.ar/eventos/de/actividades-cine-programacion/ Películas VIERNES 7 18:00 Manos...

#DossierBélico (Epílogo): El cine bélico hoy

Si a mi me lo preguntás yo creo que el cine bélico puro no solo no existe sino que es una pieza de museo. La pregunta que me hago (y esto creo que podría hacerse extensible a otros tantos géneros canónicos del clasicismo) es si vale la pena seguir preguntándose por esas piezas de museo como tales sin caer en la sensación de ejercicios de estilo o reconstrucciones de época impersonales. No obstante creo que siempre hay anomalías: las películas de Bigelow (Vivir al límite y La noche más oscura) a su vez como ciertos momentos o tensiones dentro de las películas de Bourne, las Misión: Imposible y bastante menos en la saga Bond de los últimos 10 años son ejemplos de que el cine bélico puede tomarse a si mismo como objetivo de estudio no para auto parodiarse sino para reconocer sus problemas.

  • Diario cinéfilo
  • Inactualidades

La pantalla de los vasos desbordados

Nada más lejos del decoro que andar de un lado para el otro con el nivel de alcohol en sangre mucho más alto del permitido, replicando aquello que el cine y la televisión han puesto en sus pantallas una y otra vez: la imagen del borracho caminando zigzagueante, vociferando las razones por las cuales su corazón fue destrozado o sus negocios se hundieron, en algún bar de mala fama o en algún callejón desahuciado de luz agonizante.

Incompresa

En la primera escena de la película la madre le parte el labio a la chica de un cachetazo. Pero después va hasta su cama para arroparla amorosamente antes de dormir. Más tarde el padre la echa de la casa y Aria se ve obligada a deambular por las calles con su gato negro a cuestas como única compañía. Aunque no lo parezca en los papeles, Incompresa está atravesada por una belleza y una gracia inesperadas: ni los golpes, ni la subestimación, ni la indiferencia, ni la traición de una compañerita de escuela (su única amiga, de hecho) consiguen vencer a la protagonista

  • Lost & Found
  • Cero en conducta
  • Otros espacios

Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

Tal vez Kenji Mizoguchi sea el único director japonés capaz de comprender cabalmente el significado sacrificial de la mujer, su impronta avasalladora y su papel axial, en una cultura que aún oculta resabios de su filmografía, y comprender cegadoramente la sensación de felicidad y la noción libertaria, de lo que sea y de quienes sean, como caprichosos y fugaces instantes merodeando en los recovecos de una memoria disparada siempre hacia el pasado de un eterno retorno.

Puesta de cámara (III-IV): La relación de aspecto como encuadre

Tercer Cero en conducta del mes. En este caso con una curiosidad: el análisis del uso de la relación de aspecto (relación de proporción entre el alto y el largo de la pantalla) con el encuadre de una película, como un modo de dinamizarlo. La idea del video es que nos concentremos en el poder expresivo del trabajo sobre el llamado ratio o relación de aspecto para ver, precisamente, que el universo de la puesta de cámara y el trabajo sobre el encuadre puede ser más vasto de lo imaginado. Entren, miren e indaguen: hay más material del que imaginan entre esos cuatro límites.

Acerca del olvido de Peter Bogdanovich

La semana pasada decidí obsesionarme con Bogdanovich y terminé viendo nueve películas suyas en menos de siete días. A saberse: el díptico de La última película y Texasville; la trilogía conformada por Todos Rieron, Detrás del telón y Terapia en Broadway; Luna de papel; The Cat’s Meow, su documental Directed by John Ford y sus tres aventuras cormanianas: la magistral Saint Jack, la excelente Targets y la chantada mayor de Viaje a la tierra de las mujeres prehistóricas. De paso, revisé artículos sobre él, volví a leer algunos capítulos de This is Orson Welles (el libro que reúne una serie de conversaciones que Bogdanovich tuvo con el director de El Ciudadano) y vi varias entrevistas.

Tweets recientes