De la comunidad indígena Qom que habita en la zona del impenetrable, poco sabemos como bichos de ciudad enfrascados en nuestras vidas y sólo nos anoticiamos de ella cuando llega la noticia de algún niño que ha muerto por desnutrición o cuando acampan en Buenos Aires para hacer llegar sus reclamos y entonces, los medios masivos les dan cierta visibilidad. En este sentido, es bienvenido que El árbol negro (opera...
Volver al Futuro
En una de sus frases más controversiales, Godard dijo algo así como que el cine consiste en hombres fotografiando a mujeres. Más allá de la evidente búsqueda de provocación que la frase encierra, Godard parecía querer dar cuenta de que el cine consiste en fotografiar la belleza, el erotismo, el misterio (que para Godard estaban representados por una mujer -ahí está su otra frase, que para hacer una buena película...
En Ava se combinan dos problemas graves encarnados en apenas dos figuras: Jessica Chastain y Tate Taylor. La actriz quiere posicionarse como heroína de acción pero nunca es creíble en ese rol; el director, al igual que con La chica del tren, no termina de entender las reglas del género que le toca y por ende se muestra incapaz de construir un verosímil sólido. Los resultados para la película son...
En Prometo volver es notable la correspondencia entre las formas y el contenido de la película. En este sentido, las distintas fases que atraviesa Sarah como astronauta previo a su misión espacial: entrenamiento físico, cuarentena, despegue al espacio, así como los distintos momentos que supone el lanzamiento en si mismo de un cohete (ignición, despegue, separación) pueden leerse simbólicamente como el proceso de sucesivas separaciones que se van produciendo entre...
Si algo prevalece luego del visionado de la primer temporada de The Boys (la vi hace un montón, pero por diversos motivos siempre pateé la escritura hasta hoy: todavía me pregunto por qué) es el abierto deprecio hacia el género de superhéroes, que es un rasgo bien contemporáneo que divide aguas entre quienes disfrutan enormemente con esa forma de la épica y quienes la desprecian y asumen todo el tiempo...
Si es la contención funciona como acto política que se refrena ante la tentación de la parafernalia expositiva de películas demagógicas… ¿cómo debe ser aquel momento en el que la contención tambalee, en donde aparezca el riesgo de que la protagonista quiebre? ¿Debe haber un cambio formal, un salto cualitativo que marque una diferencia con respecto al resto del film? Never Rarely Sometimes Always parece decirnos que no, que lo...
Se estrenó (se subió) a plataformas en 2017 a la primer temporada. En los dos años subsiguientes se completaron las tres temporadas de la indispensable The Marvelous Mrs Maisel. Y nosotros, que nos caracterizamos por la inactualidad, llegamos en este año de pandemia. Dos de nuestros redactores mas conspicuos se pusieron a hablar de esta fascinación. Y este fue el resultado: anacronismo, clasicismo, amor por los personajes y varios descubrimientos....
Siete años pasaron entre Spring Breakers y The Beach Bum. Pero Harmony Korine decidió quedarse en Florida, con un ligero pero significativo cambio de escenario. De los hoteles de St. Petersburg repletos de estudiantes vibrando al ritmo de Skrillex pasamos al sur, a las mansiones de Miami y los bares llenos de turistas tomando margaritas al ritmo de algún tema de Jimmy Buffet. Los dos paisajes tienen algo en común:...
La muerte de un ser amado nos confronta en tanto seres humanos con lo imposible de recuperar y de simbolizar. Por tanto, es la expresión más franca de lo que en psicoanálisis se llama castración: que el goce al que podemos acceder no es absoluto; sino parcial, limitado. En torno a estas cuestiones se construye Dogs dont wear pants (Koirat eivät käytä housuja, 2019), tercer largometraje del realizador finés J-P...
7500 traiciona todas las opciones anteriores, al describir precisamente la progresiva pérdida de control de un piloto, de una cabina, de un espacio audiovisual que no solo figura el miedo de occidente con el asunto islámico, sino que retrata el destino de nuestra vida encapsulada, a merced de un ataque viral violento, como el de unos reclutas musulmanes adiestrados para secuestrar, matar y estrellar el avión en el que transcurre...
Lo de Bala perdida está lejos de ser perfecto, incluso podría decirse que es esquemático: un relato de persecución, escape y carrera contra el tiempo con gente imperfecta pero honesta de un lado, y seres inescrupulosos del otro, sin grandes novedades narrativas o estéticas. Pero hay consciencia de esto y honestidad en la película, un conocimiento preciso de lo que hay que contar y un despliegue de personajes coherentes en...
Bernarda es la Patria, cuarto largometraje del realizador argentino Diego Schipani -coproducido junto a Albertina Carri, quien también participó del guión-, es un documental que bascula entre el experimento y el ensayo, entre el pastiche y el collage. Así desde la fragmentación del comienzo, poco a poco se van componiendo y entretejiendo tres lineas narrativas: el rescate testimonial de la escena transformista under en los años 80, las experiencias personales...
Ahora bien. Cualquier comedia romántica es portadora de las virtudes de movilización fisiológica mencionadas previamente? No. Modern Love oscila, casualmente, entre momentos de una emocionalidad destacable, donde logra mucho con muy poco (y reverbera en el resto del cuerpo) y momentos en los que parece extraviarse de la mirada humanista que define a los momentos mas inspirados. En este sentido, cada uno de sus ocho episodios autoconclusivos (es notable que...
Para cualquier artista que piensa a la forma como indisoluble del contenido, que trabaja sus materiales de tal manera que el sentido se produce por el libre juego entre el cómo y el qué, reducir su película a una frase «vendedora» debe resultar una experiencia insólita, frustrante y, en cierta medida, humillante. Especialmente tomando en cuenta que Chained for Life es una película que ama las formas y esquiva, como...
En este drama intimista, el minimalismo formal resulta efectivo, no sólo porque al sugerir (antes que mostrar explícitamente,) involucra al espectador en la construcción del film, sino también porque vehiculiza una riqueza simbólica en la apertura a una pluralidad de aristas y sentidos desde la cual abordarla. Hay al menos tres posible entradas para leer esta película: el desarrollo de la amistad en si misma, los cambios que van experimentando...
En su última película, El cazador, Berger vuelve sobre el terreno fértil que ya asomaba en Ausente (2011), para mostrarnos que el hedonismo del deseo homosexual en la adolescencia es sólo una parte potencial de las experiencias humanas. Más allá del reino del placer, hay un territorio donde reina la oscuridad de un goce en el cual uno puede perderse y quedar atrapado de manera letal como una mosca en...
El primer caso, el de la conciencia cínica, no parece ser el de Devoto, la invasión silenciosa, que parece una película lo suficientemente ocupada en lograr que creamos ingenuamente en el estatismo de sus imágenes (hagan la prueba: funcionan mejor sus encuadres en los fotogramas antes que sus planos en movimiento) antes que en su capacidad de crear un mundo a partir de la síntesis sustantiva del cine clase B....
Desde Mujer Lobo, pasando por Pompeya hasta Las furias, Garateguy intenta generar obras con personalidad, combinando géneros, arriesgando al construir narraciones no lineales, con momentos oníricos, místicos, pero también apelando a un lenguaje reflexivo sobre el mismo dispositivo cinematográfico (sin por ello renunciar a una constante crítica social). Su obra es arriesgada. No apuesta a lo seguro o al efectismo fácil. No: Garateguuy tiene una mirada definida, no convencional, y...
La odisea del protagonista de Ya no estoy Aquí es acaso la de la mutación de las estéticas del arte audiovisual azteca en el siglo XXI, pasando de las asimilaciones mainstream de los tres amigos(Iñárritu, Cuarón y Del Toro), a las expresiones descarnadas del realismo poético y abstracto de los aliados de Carlos Reygadas(Amat Escalante y Michel Franco). De hecho, el filme engloba la estilización de la miseria en Amores...
El trauma dejó de tener peso. Desde hace rato que esa palabra circula en la lengua cotidiana, si, pero lo hace desprovista de su pleno sentido -aplicándose a diversas situaciones que por lo general revisten la cualidad de gravedad, pero no necesariamente un carácter traumático-. Lo cierto es que el trauma posee características bastantes precisas. El desafío de transmitir esta experiencia es aún mayor cuando quien la narra lo padeció...
En una de sus frases más controversiales, Godard dijo algo así como que el cine consiste en hombres fotografiando a mujeres. Más allá de la evidente búsqueda de provocación que la frase encierra, Godard parecía querer dar cuenta de que el cine consiste en fotografiar la belleza, el erotismo, el misterio (que para Godard estaban representados por una mujer -ahí está su otra frase, que para hacer una buena película...
En Ava se combinan dos problemas graves encarnados en apenas dos figuras: Jessica Chastain y Tate Taylor. La actriz quiere posicionarse como heroína de acción pero nunca es creíble en ese rol; el director, al igual que con La chica del tren, no termina de entender las reglas del género que le toca y por ende se muestra incapaz de construir un verosímil sólido. Los resultados para la película son...
En Prometo volver es notable la correspondencia entre las formas y el contenido de la película. En este sentido, las distintas fases que atraviesa Sarah como astronauta previo a su misión espacial: entrenamiento físico, cuarentena, despegue al espacio, así como los distintos momentos que supone el lanzamiento en si mismo de un cohete (ignición, despegue, separación) pueden leerse simbólicamente como el proceso de sucesivas separaciones que se van produciendo entre...
Si algo prevalece luego del visionado de la primer temporada de The Boys (la vi hace un montón, pero por diversos motivos siempre pateé la escritura hasta hoy: todavía me pregunto por qué) es el abierto deprecio hacia el género de superhéroes, que es un rasgo bien contemporáneo que divide aguas entre quienes disfrutan enormemente con esa forma de la épica y quienes la desprecian y asumen todo el tiempo...
Si es la contención funciona como acto política que se refrena ante la tentación de la parafernalia expositiva de películas demagógicas… ¿cómo debe ser aquel momento en el que la contención tambalee, en donde aparezca el riesgo de que la protagonista quiebre? ¿Debe haber un cambio formal, un salto cualitativo que marque una diferencia con respecto al resto del film? Never Rarely Sometimes Always parece decirnos que no, que lo...
Se estrenó (se subió) a plataformas en 2017 a la primer temporada. En los dos años subsiguientes se completaron las tres temporadas de la indispensable The Marvelous Mrs Maisel. Y nosotros, que nos caracterizamos por la inactualidad, llegamos en este año de pandemia. Dos de nuestros redactores mas conspicuos se pusieron a hablar de esta fascinación. Y este fue el resultado: anacronismo, clasicismo, amor por los personajes y varios descubrimientos....
Siete años pasaron entre Spring Breakers y The Beach Bum. Pero Harmony Korine decidió quedarse en Florida, con un ligero pero significativo cambio de escenario. De los hoteles de St. Petersburg repletos de estudiantes vibrando al ritmo de Skrillex pasamos al sur, a las mansiones de Miami y los bares llenos de turistas tomando margaritas al ritmo de algún tema de Jimmy Buffet. Los dos paisajes tienen algo en común:...
La muerte de un ser amado nos confronta en tanto seres humanos con lo imposible de recuperar y de simbolizar. Por tanto, es la expresión más franca de lo que en psicoanálisis se llama castración: que el goce al que podemos acceder no es absoluto; sino parcial, limitado. En torno a estas cuestiones se construye Dogs dont wear pants (Koirat eivät käytä housuja, 2019), tercer largometraje del realizador finés J-P...
7500 traiciona todas las opciones anteriores, al describir precisamente la progresiva pérdida de control de un piloto, de una cabina, de un espacio audiovisual que no solo figura el miedo de occidente con el asunto islámico, sino que retrata el destino de nuestra vida encapsulada, a merced de un ataque viral violento, como el de unos reclutas musulmanes adiestrados para secuestrar, matar y estrellar el avión en el que transcurre...
Lo de Bala perdida está lejos de ser perfecto, incluso podría decirse que es esquemático: un relato de persecución, escape y carrera contra el tiempo con gente imperfecta pero honesta de un lado, y seres inescrupulosos del otro, sin grandes novedades narrativas o estéticas. Pero hay consciencia de esto y honestidad en la película, un conocimiento preciso de lo que hay que contar y un despliegue de personajes coherentes en...
Bernarda es la Patria, cuarto largometraje del realizador argentino Diego Schipani -coproducido junto a Albertina Carri, quien también participó del guión-, es un documental que bascula entre el experimento y el ensayo, entre el pastiche y el collage. Así desde la fragmentación del comienzo, poco a poco se van componiendo y entretejiendo tres lineas narrativas: el rescate testimonial de la escena transformista under en los años 80, las experiencias personales...
Ahora bien. Cualquier comedia romántica es portadora de las virtudes de movilización fisiológica mencionadas previamente? No. Modern Love oscila, casualmente, entre momentos de una emocionalidad destacable, donde logra mucho con muy poco (y reverbera en el resto del cuerpo) y momentos en los que parece extraviarse de la mirada humanista que define a los momentos mas inspirados. En este sentido, cada uno de sus ocho episodios autoconclusivos (es notable que...
Para cualquier artista que piensa a la forma como indisoluble del contenido, que trabaja sus materiales de tal manera que el sentido se produce por el libre juego entre el cómo y el qué, reducir su película a una frase «vendedora» debe resultar una experiencia insólita, frustrante y, en cierta medida, humillante. Especialmente tomando en cuenta que Chained for Life es una película que ama las formas y esquiva, como...
En este drama intimista, el minimalismo formal resulta efectivo, no sólo porque al sugerir (antes que mostrar explícitamente,) involucra al espectador en la construcción del film, sino también porque vehiculiza una riqueza simbólica en la apertura a una pluralidad de aristas y sentidos desde la cual abordarla. Hay al menos tres posible entradas para leer esta película: el desarrollo de la amistad en si misma, los cambios que van experimentando...
En su última película, El cazador, Berger vuelve sobre el terreno fértil que ya asomaba en Ausente (2011), para mostrarnos que el hedonismo del deseo homosexual en la adolescencia es sólo una parte potencial de las experiencias humanas. Más allá del reino del placer, hay un territorio donde reina la oscuridad de un goce en el cual uno puede perderse y quedar atrapado de manera letal como una mosca en...
El primer caso, el de la conciencia cínica, no parece ser el de Devoto, la invasión silenciosa, que parece una película lo suficientemente ocupada en lograr que creamos ingenuamente en el estatismo de sus imágenes (hagan la prueba: funcionan mejor sus encuadres en los fotogramas antes que sus planos en movimiento) antes que en su capacidad de crear un mundo a partir de la síntesis sustantiva del cine clase B....
Desde Mujer Lobo, pasando por Pompeya hasta Las furias, Garateguy intenta generar obras con personalidad, combinando géneros, arriesgando al construir narraciones no lineales, con momentos oníricos, místicos, pero también apelando a un lenguaje reflexivo sobre el mismo dispositivo cinematográfico (sin por ello renunciar a una constante crítica social). Su obra es arriesgada. No apuesta a lo seguro o al efectismo fácil. No: Garateguuy tiene una mirada definida, no convencional, y...
La odisea del protagonista de Ya no estoy Aquí es acaso la de la mutación de las estéticas del arte audiovisual azteca en el siglo XXI, pasando de las asimilaciones mainstream de los tres amigos(Iñárritu, Cuarón y Del Toro), a las expresiones descarnadas del realismo poético y abstracto de los aliados de Carlos Reygadas(Amat Escalante y Michel Franco). De hecho, el filme engloba la estilización de la miseria en Amores...
El trauma dejó de tener peso. Desde hace rato que esa palabra circula en la lengua cotidiana, si, pero lo hace desprovista de su pleno sentido -aplicándose a diversas situaciones que por lo general revisten la cualidad de gravedad, pero no necesariamente un carácter traumático-. Lo cierto es que el trauma posee características bastantes precisas. El desafío de transmitir esta experiencia es aún mayor cuando quien la narra lo padeció...
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