Festivales

Llorar como marrana. Me pasó eso. Aparentemente no tienen nada que ver entre si las tres películas que vi (sumo una cuarta, una colada, sobre la que escribiré más adelante: Adiós a la memoria). Pero si algo logró conectar a 1982, Esquirlas y No existen 36 maneras de mostrar como un hombre se sube a un caballo en mi caso el hilo fue la emoción. Ya me explicaré.

Dado que este año las circunstancias no permitieron que el Festival de Mar del Plata se llevara a cabo como siempre en la ciudad que le da nombre (ni en ningún otro lugar, en realidad), los espectadores nos encontramos liberados, con esa libertad absoluta y horrible que proporciona lo digital, simplemente a nuestros criterios. Ya no hay pasillos donde uno se cruza, charlas en una esquina, encuentros. El espectador, que...

Martín Sappia se propone reconstruir las huellas del artista Jorge Bonino en sus zigzagueos en el país y el exterior, entre el under y las instituciones, en la vitalidad de la creación y el languidecer de la enfermedad. La película empieza con el testimonio de uno de sus amigos, el último que lo vio con vida: narrada la muerte, solitaria, absurda, aunque no exenta de una rebeldía última, terminal, el...

Por su nombre, los Festivales deberían ser una celebración de la diversidad. Pero Mar del Plata, a pesar de su buenismo efusivo, replica la sensación de “familiaridad” que se percibe en casi todos los certámenes del continente, por defecto. Ojo que lo digo como una autocrítica, no me siento al margen de lo planteado hasta aquí.

Hay una larga y variada tradicion de cine político en Argentina. En ese sendero no podía faltar la inevitable excursión de parte de la cosecha 2020 del festival de Mar del Plata. Historia de lo oculto no parecía, precisamente, un nombre adecuado (en particular por su grandilocuencia) para referir a esta historia pequeña que mezcla lopezreguismo en clave de cine clase B, ucronía que describe a un régimen autoritario que...

Nos perdimos Bafici, pero ahí está Mar del Plata para intentar recuperar algo del tiempo perdido. Por eso, aunque sea a la distancia, aunque sea sin cine con butacas, hay que comenzar. Y si hablamos de cine creo que todos pensamos en la misma película para abrir nuestro festival. Me refiero a Al morir la matinee , el slasher argentino-uruguayo que mas suspiros despertó con sus adelantos que mezclaban a...

Mi festival online comenzó, tras el extraordinario visionado de Isabella, reencontrándome con un director. Manuel Ferrari, de quien su De La Noche a la Mañana me haba entusiasmado en el festival pasado, estrenó en la trigésima quinta edición del festival su nuevo cortometraje, Las Credenciales. Una película que busca trazar un mapa, una línea directa entre Tigre y Berlín. La película no es más ni menos que un viaje, a...

La película de Berruezo es un buen ejemplo de cómo el drama, puede narrarse sin patetismos ni bajadas de linea directas, al incorporar elementos propios de otros géneros. Bella y sutil en su propuesta, Mamá, Mamá, Mamá da cuenta de que aunque crezcamos, de tanto en tanto, siempre necesitamos una madre como hogar al cual volver.

Es curioso cómo en un país con una industria cinematográfica fuerte, hay un cierto conocimiento técnico que termina por permear hasta las capas más independientes de su cine. Picnic al mediodía es claramente una película indie. Es más, es una película indie en episodios, formato por demás maravilloso que ha caído completamente en desuso y que hoy no podría explicarse más que por determinadas reglas del juego (independiente) o por...

Ya se sabe: cada quien visita (o, más bien, arma) el festival que quiere/puede. La programación ofrece un campo de posibilidades (incluso, como en esta edición, menos posibilidades que otros años, pero aun así en un número inabarcable) y uno sigue los criterios que tiene a mano. En mi caso, la experiencia me ha enseñado que, a pesar de mis más nobles intenciones, nunca logro seguir ninguna de las competencias...

En virtud de que el cine nos importa bastante más que la ceremonia, pero que domingo 9 es un día en el que la ceremonia se impone, les dejamos por aquí los links de las películas nominadas en las diversas categorías que tuvieron su cobertura en nuestras páginas. Son 27 las películas reseñadas. Algunas se repiten en diversas categorías, otras no. Decidimos ordenárselas alfabéticamente y no por categoría, para evitar...

En su última provocación, Serra se instala en el bosque y en la noche y vuelve a su amado siglo XVIII para seguir a un grupo de libertinos entregados a sus apetitos sexuales, corte sin rey a la cabeza, nobles de una aristocracia encendida y pavorosa, fantasmal. Sodomía, masoquismo, lluvias doradas y baños de esperma desfilan, sin agotar la lista. Barroca y arbitraria, confusa adrede, el deseo es un conejo...

La película más políticamente incorrecta de todo el festival de Mar del Plata en 2019 fue este hermoso exponente, orgullosa clase Z de 1973. Bajo presupuesto, malas coreografías, malas peleas. Pero acaso, ¿se puede buscar solemnidad con tal premisa? Lo interesante, a la distancia -dejando de lado la inevitable cosificación de los cuerpos de todo explotation- es que el carácter de las protagonistas no supone reaccionarismo de ninguna clase, sino...

Por el dinero es la mejor comedia de todas las que hizo. Y creo que eso sucede, básicamente, porque a diferencia de casos como los de La vendedora de fósforos y El loro y el cisne (en la primera por su necesidad autoimpuesta de hacer un comentario político demagógico, en la segunda por la vacuidad del artefacto reflexivo y con ideas repetidas) en Por el dinero Moguillansky no se olvida...

Con La virgen de agosto, por más que algún despistado quiera forzarla a una lectura metafísica, Trueba vuelve al mundo terrenal, es decir, al mundo de las personas, los cuerpos, los espacios, el viento, las comidas, las lluvias, las noches, el sexo, el calor y varias cosas más. El juego entre el título, las fiestas religiosas y el final pareciera reconocer más el componente lúdico en la obra del director...

El personaje de Micky Vainilla es uno de esos casos en los que el humor funciona para un sketch, pero no sirve prolongarlo en el tiempo. Bien sabemos que la sátira a la derecha más extrema siempre funciona mucho mejor que la satira a la izquierda (no importa en qué país del mundo leas esto). Porque el gesto de Capusotto, amén del progresismo de pegarle a un fascista de derecha,...

El malententendido tradicional (asociado a la corrección política) convierte a Planta Permanente en una película testimonial. En un testimonio de una época, como sien efecto se tratara de una crónica. Y si algo no hace la película es, justamente, pretender funcionar como una alegoría (al final de cuentas toda pretensión de testimonio busca dar cuenta de un estado de situación de época directa o indirectamente). Es, precisamente, la misma confusión...

A esta altura me gustaría poder decir que la nueva película de Werner Herzog, Family Romance LLC, fue una decepción. Pero la realidad es que desde hace un tiempo el cine que viene entregando el viejo maestro alemán se va pareciendo cada vez más a una copia en carbonilla del gran cine que alguna vez nos supo dar. Y no me refiero a películas más o menos flojas o plagiadas...

Aunque le sobran algunos minutos en la segunda hora, Black Magic for White Boys es una de esas comedias que no están hechas para complacer al espectador. A pesar de que nunca apela a un humor escatológico, algunas resoluciones de los personajes son tan oscuras y absurdas, que no hace falta ir a lo gráfico para incomodar. Pero también sucede que nada es gratuito aquí. Todo aquello que, en apariencia,...

No hay que pedirle mucho a una película que comienza, de manera hipnótica, en medio de la oscuridad, en un bosque frío y húmedo, arrasado por luces que trastocan en monstruos gigantes que arrancan los árboles de cuajo en plena noche. Los primeros siete planos del largometraje de Oliver Laxe son hipnóticos en su sentido más tradicional: nos dejan imantados, porque no podemos dejar de mirar, de recorrer la pantalla,...