Dossier Estudio Ghibli: Una Introducción
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Dossier estudio Ghibli: una introducción

PorGabriel Santiago Suede

Mega dossier en tres grandes partes, febrero nos trae el primer tercio de nuestro ingreso al cine del estudio Ghibli. Un poco con la excusa de la distribución de todas las películas del estudio por parte de Netflix y otro tanto porque teníamos ganas de revisar y descubrir un material maravilloso, a partir de este número (y durante los meses de marzo y abril) estaremos haciendo la cobertura del dossier en cuestión. Aqui su autor, traza algunos ejes que definen a la poética del estudio Ghibli.

El Príncipe
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El príncipe

PorAmilcar Boetto

El Príncipe plantea este momento en donde una decisión específica relacionada a lo sexual, que es salir del closet (tanto en el contexto social del Chile de los ’70, como en el texto mismo de la película, lo sexual es político). La película se pregunta en qué circunstancias y bajo qué formas es que este acto de liberación puede aparecer en un contexto en donde la homosexualidad no está aceptada, pero también se pregunta como una persona puede soportar esta insoportable carga y convivir en una sociedad en la cual no puede desenvolverse sexualmente. La castración típica del melodrama aquí dice presente. Y en esta tensión infinita que plantea la película sobre algo que está a punto de estallar todo el tiempo es en donde sus puntos mas altos aparecen (la escena donde se masturba revolcándose en el lodo, la escena donde se besa con el chico lindo de la cárcel por dos segundos). Melodrama carcelario, si. Pero también construcción de época que lo excede. Encerrado afuera, liberado adentro.

Bacurau
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Bacurau

PorFederico Karstulovich

Bacurau, desde esta perspectiva, amén de su ejercicio antropofágico de poner los ejes temporales en trance pero también las influencias culturales -que gusta mucho, porque mal entendido la atropofagia simula un discurso multicultural cool-, no podría estar más lejos de Carpenter. Por sus alegorías de manual? Bueno, algo de esto ya estaba en Glauber Rocha, es cierto, pero era el mismo Rocha quien subvertía la linealidad de lectura para llevar el asunto a otros terrenos bastante más problemáticos que una relación de doble entrada entre opresor y oprimidos. Por su uso lúdico de los géneros? Hasta cierto punto lo de lúdico. Porque si algo hace la película con esos géneros que atraviesa (algo del cine de aventuras, algo de terror, algo de western) es convertirlos en un material transparente, haciéndoles perder la opacidad. Y con su transparencia, perdemos matices.

Fin del Contenido

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