#Dossierterrorpp – (8): Los Años 80, El Vhs, Las Secuelas Y La Devaluación Del Género
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#DossierTerrorPP – (8): Los años 80, el VHS, las secuelas y la devaluación del género

PorRodolfo Weisskirch

Hay que decir la verdad. Hasta los años 70, el terror era un género que tenía como objetivo a un público adolescente / adulto. Salvo excepciones muy precisas y marcadas -como ciertas películas de Corman o la Hammer, o sátiras obvias- el humor no formaba parte del manual para asustar. Si había sangre no era para un público masivo. En los 80 todo cambió. Quizás fue Steven Spielberg quién se diera cuenta el potencial que había en orientar la ciencia ficción y el terror hacia un público infantil.

La Educación Del Rey
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La educación del rey

PorRodolfo Weisskirch

Santiago Esteves hace un poco y un poco en La educación del Rey, su ópera prima: por un lado se nutre de la vieja guardia del cine clásico de Hollywood, especialmente del western de los años 50, aquel menos heroico y revisionista que inspiró a Clint Eastwood para que creara los mejores exponentes contemporáneos de los últimos años, pero también encuentra un idioma propio, con los códigos de la región geográfica argentina que decide retratar.

#Polémica: Venom (Algo A Favor)
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#Polémica: Venom (algo a favor)

PorRodolfo Weisskirch

Venom es violenta, pero en serio. Sin una gota de sangre, pero violenta al fin. Fleischer comprende que está haciendo cine de género y sabe -más allá de los éxitos de Logan o Deadpool- que el publico adolescente también busca ese tipo de propuestas frente a un mainestream contemporáneo en general pasteurizado con la violencia. Pero Fleischer, en este caso, no tiene la necesidad de caer en el gore o el toque sexual de las obras mencionadas. Bien por el contrario, Venom es completamente frígida, incluso sentimentalmente.

Lucky
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Lucky

PorRodolfo Weisskirch

Harry Dean Stanton no llegó hasta los 100. Falleció el año pasado a los 91, pero por lo menos llegó a ver el estreno de Lucky, una de sus últimas obras que lo tuvo de protagonista absoluto. Un testamento de su talento, de su austeridad, del tiempo encarnado. Según figura en IMDB, el intérprete tiene más de 200 créditos en su haber, una cifra nada desdeñable para para haber sido casi toda la vida un secundón, un actor que no tuvo personajes demasiado memorables o interpretaciones galardonadas. Y no porque no tuviese talento o expresividad, por el contrario.

Zoe
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Zoe

PorRodolfo Weisskirch

Vale destacar que lo que Spike Jonze y Charlie Kauffman sabían explotar con inteligente ironía y humor negro, en Daremus solo termina siendo una imitación barata (y aclaremos que la escena de Quieres ser John Malkovich se inspiró en The Play House, de Buster Keaton). Llegando a este punto, ya no se sabe si el director pretende hacer un homenaje o simplemente está subestimando la inteligencia del espectador. El gran dilema de Zoe es que el realizador y su guionista, Rich Greenberg, construyen un universo que les queda grande. Que no solo pretende ser innovador, sino que por el contrario no es más que una suma de clichés ya vistos previamente y pobremente ejecutados cinematográficamente.

Entrevista A José Celestino Campusano, Director De El Azote
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Entrevista a José Celestino Campusano, director de El azote

PorRodolfo Weisskirch

A lo largo de 12 años, José Celestino Campusano ha construido una carrera cinematográfica prolífica, notable, con temática propia, identidad, preocupación social. Ha construido un cine con estilo, un cine de autor que se diferencia de cualquier otro director argentino. Campusano acaba de estrenar El azote, su penúltima producción íntegramente rodada en Bariloche y en la que su protagonista, Carlos, alias El murciélago -interpretado por Kiran Sharbis- es un asistente social que debe luchar paralelamente con los conflictos cotidianos de chicos con problemas de adicciones, marginalidad y violencia, y a la vez asumir los compromisos de su vida privada con su entorno familiar.

#Dossierchauautores (4): Espera En La Oscuridad
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#DossierChauAutores (4): Espera en la oscuridad

PorRodolfo Weisskirch

Por qué es tan buena Espera en la oscuridad?. Primero por su economía. En una década en la que se estaban abandonando los sets para grabar, Young filmó su película 80% en interiores, respetando su teatralidad. Así como Hitchcock fue uno de los maestros del suspenso en interiores, Young, no solo concreta una experiencia cinematográfica redonda, sino que apela al fuera de campo de manera magistral. La última escena, no puede apreciarse de la misma forma en cine que en teatro. Pocas veces, la oscuridad de un plano tuvo tanta justificación y se ejecuta con tanto ingenio como la pelea final entre sus protagonistas.

El Azote
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El azote

PorRodolfo Weisskirch

El Azote no carece de golpes bajos, pero tampoco se regodea en ellos, ni parte del morbo explotation como mecanismo de base. En todo caso muestra una realidad sin efectos especiales, sin esconder el artificio que simboliza la ficcionalización de esa realidad. Y si birn como guionista no evade algunos lugares comunes y clichés, nunca cae en estereotipos. Por eso en su cine nunca veremos una pornografía de la miseria, sino una transparencia justificada sobre la voluntad de descripción del mundo narrado. En ese riesgo reside también la evolución de su propio cine.

Basada En Hechos Reales
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Basada en hechos reales

PorRodolfo Weisskirch

Basada en hechos reales es un ejemplo perfecto del cansancio de un autor cinematográfico que intenta repetir todos sus “hits” dentro de una sola obra, y el resultado, lejos de ser satisfactorio, termina siendo una imitación pobre, liviana y lavada de un artista, que no solo no tiene nada nuevo que aportar al cine mundial, sino que podría estar arruinando su propia filmografía por culpa de un “run for cover”.

Bafici 2018 – Diario De Festival (4)
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Bafici 2018 – Diario de festival (4)

PorRodolfo Weisskirch

Ese mismo año, en 2013, el BAFICI cambia de sede y me caga la vida. El subte H no estaba terminado y el colectivo tardaba muchísimo para llegar a Recoleta, a pesar que no es tan larga la distancia con Almagro. Pero yo sentía que todo había cambiado, que el BAFICI se había convertido en un evento completamente snob –ya lo era antes, pero Corrientes tiene otro aroma- y elitista. La edición 2013 me sacudió las tripas. No me gustaron las películas, no me gustaron los invitados. Todo me asqueaba. Y ahí, poco a poco, comenzaron los trámites de divorcio con el festival.

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