Autor: Rodolfo Weisskirch

Sin embargo, a diferencia obras anteriores, donde las crisis potencia la creatividad y el humor de sus protagonistas, en ¿Donde estás Bernadette? a Linklater parece costarle acelerar la narración. Es por eso que se toma un poco más de una hora, un poco más de la mitad del film para explicar y reiterar todo lo que hizo y le pasa en la cabeza al personaje. Construye, si, un documental lúdico sembrando información innecesaria -y acude a cameos de veteranos intérpretes- para hacer más sustentable un relato que de a poco se desacopla, como si no encontrara el tono preciso.

Historias de miedo para contar en la oscuridad bien podría haber pertenecido a esta categoría, pero Guillermo del Toro, productor y co-guionista del proyecto, prefirió darle mayor cohesión a la obra, priorizando la historia que une a los diversos episodios antes que darle entidad a cada uno por separado como este formato lo exigía en el pasado, cuando supo encontrar su gloria. Basado libremente en algunos de los cuentos del escritor Alvin Schwartz, la película del noruego Andre Ovredal sucede durante la semana de Halloween de 1968, en medio de la guerra de Vietnam y la elección que pondría a Nixon en la presidencia de Estados Unidos.

Toy Story 4, entonces, hace un nuevo planteo. ¿Qué pasa si los juguetes pudieran tener libre albedrío? ¿Qué pasaría si un juguete que no tiene dueño no es un juguete perdido, sino un juguete capaz de decidir su destino? Si en efecto pudieran decidir ser objeto de una sola persona o de varias. Si querer quedarse en un solo lugar o ver el mundo. Elegir, al final de cuentas, con toda la angustia que ello conlleva: cuando se elige algo un camino queda afuera.

Jamás llegarán a viejos es uno de los mejores trabajos de Jackson, de los más íntimos y cinematográficos. Emotiva, divertida, sorprendente por momentos. Un paseo didáctico, pero a la vez es el diario de 60 personas que vivieron un escenario único. Es una manifestación del lugar del cine como mecanismo temporal para viajar a otras épocas y sentir que se está pisando el mismo lodo que hombres que murieron 100 años atrás.

Sin embargo, a diferencia de los decepcionantes trabajos que realizara en los últimos diez años, desde Sweeney Todd hasta Big Eyes, la peor obra de su filmografía, en Dumbo hay corazón y cinefilia. Antes, Burton podía inspirarse en Browning para crear su propio circo de freaks. Hoy, Burton ante la ausencia absoluta de nuevas ideas decide ir por el lado del homenaje. Y no le sale tan mal.

Si bien Un ladrón… tiene la base de un policial setentoso, la esencia es la de un western crepuscular, romántico, que evade ingeniosamente los lugares comunes y efectistas de este subgénero de ladrones geriátricos. El secreto está en la vitalidad de Redford y la total autoconciencia de que lo más importante es dar una despedida digna a una galán de antaño. Una figura que trabajó con las últimas leyendas del star system y fomentó la segunda generación de intérpretes forjados en el Actor´s Studio.

Karyn Kusama, una directora que intenta reinventarse constantemente con resultados no siempre positivos, decide crear una historia con esta clase de estructuras no lineales, mezclando, además elementos del drama de policías infiltrados en pandillas. Si hay algo que rescatar en Kusama es su ambición por no ir a la fórmula segura. Bien por el contrario, es una directora que siempre arriesga a llevar sus relatos al extremo, aún cuando está al borde del ridículo. El problema es cuando no hay conciencia de ello y lo que se impone es la solemnidad, las pretensiones y la sensación de importancia.

Wi Fi Ralph es un reflejo del universo virtual, las tendencias digitales y las redes sociales. Más allá de la historia clásica de amistad que toma preponderancia, el film pretende dar un doble discurso sobre lo viejo contra lo nuevo, la tecnología digital contra el mundo retro, y el mensaje es conciliador: ambos pueden convivir en perfecta armonía.

De esta forma, posiblemente, 3 rostros termine siendo la menos sutil e intimista de las últimas películas del director. Por otro lado, la denuncia que hace Panahi, no tiene el carácter urgente que tenía hace 20 años atrás. Sin embargo, esto no quita la solvencia narrativa del relato, y por el contrario afirma que a pesar de la relevancia de las redes sociales para viralizar y visibilzar una problemática que lleva siglos presente en la comunidad iraní, las leyes y la condena moral de la sociedad y el gobierno contra las mujeres no ha cambiado y por el contrario se ha incrementado.

Lo positivo, al menos para los fans del producto de Hasbro, es que Knight, al contrario de Bay, es mucho más respetuoso con el material original. La destrucción de Cybertron, el planeta de los Autobots es tal cual la historieta. El diseño de los Transformers remiten a los originales dibujos, las transformaciones se perciben cuadro por cuadro, denotando el carácter artesanal de su realizador. En dicho prólogo, además queda al frente lo que sería el tema central de la película y que coincide con la búsqueda filosófica de los autores estadounidenses de ciencia ficción de los años 70 y 80: la ausencia de la figura paterna.