Bafici

We Love Life es un terrorífico documental de archivo, que recrea el uso del deporte y de los eventos masivos en Checoslovaquia, con fines de manipulación política e ideológica. Un espejo del fascismo ordinario que nos oprime. En We Love Life se presienten los ecos de Olympia y El Triunfo de la Voluntad a través de las técnicas de manipulación que instrumentó el nazismo, a partir de la filmación intimidante...

Hubo una época, anterior a Youtube y a Google, en que, como aficionados o como estudiosos, debíamos estar a la caza de cualquier registro que aplacara nuestra necesidad de tener entre manos el trabajo de un artista que nos interesara. Recorríamos quioscos, íbamos al estante más bajo de la última mesa de las librerías de viejo, corríamos a encender la videocassetera ante el anuncio del presentador.

El eclecticismo es mi guía en el festival. Bah, no sólo en Bafici sino en varios. Por suerte, gracias a una decisión inteligente de descentrar el festival de la experiencia en salas (por suerte para quienes no pudimos estar en Buenos Aires, porque sino nos hubiéramos perdido el festival completamente), pude ver muchas cosas (algunas, como buena parte de la cobertura de la revista las van a poder leer en...

Ingresé al Bafici por la puerta de la comedia negra y al término del primer visionado tuve la sensación de que el festival arrancó bien para mí. Lo primero que vi fue El sistema K.E.OP/S, película de Nicolás Goldbart, el mismo creador de Fase 7.  Las múltiples referencias cinematográficas que contiene el trabajo de Goldbart y la variedad de géneros a los que acude -por más que en su segundo...

La ópera prima de Lena Brown y German Basso, Carrero, ha recibido los mejores comentarios en BAFICI, por replantear los códigos que dieron fama al nuevo cine argentino, a finales de los noventa, desde Pizza, Birra, Faso hasta Mundo Grúa. El filme cuenta la historia de Ale al momento de conocer a un joven que se dedica a llevar un carro con un caballo, para recolectar y vender productos usados,...

La primer película que vi en el Bafici de este año fue la última de Claire Denis, Avec Amour et  Acharnement. Una película que se siente muy chica por la poca cantidad de locaciones y de  personajes. Denis comienza con una secuencia de montaje de la pareja protagonista de  vacaciones. La secuencia es muy efectiva para que en muy pocos planos podamos establecer el  amor que ambos personajes se tienen....

Marco Bellocchio, Fernando Fernán Gómez y Paulo Rocha son tres artistas imprescindibles del cine europeo contemporáneo. Las tres películas que se presentan en el BAFICI trascienden todas las convenciones del documental y a su vez sirven como una introducción al universo singular cada uno de ellos.

Las noches de Bafici son una fiesta. Más si nos aproximamos a los fines de semana. Para quienes no vivimos en capital y nos hacemos una escapada para visitar a padres y amigos es ideal darse una vuelta en esta semana. Pero si encima caemos un viernes y queremos aclarar nuestra cinefilia de pretensiones, ahí está el Bafici para recordarnos que fue pionero en esto, antes de que los festivales...

girando en torno a cosas con mas puntos de contacto de lo que había pensado inicialmente. Entre las cuatro películas que vi aparecen varias cuestiones cruzadas: el registro documental, la violencia pùblica y privada, la tragedia (también pùblica y privada), el duelo ante la muerte, el recuerdo y la perplejidad ante ciertos hechos.

El balance de una vida es libre, dice lo que quiere, recuerda lo que quiere, funciona de cualquier manera. Pasa como con las palabras, que hay que tenerlas antes que el tema, el objeto, lo que se quiere decir. Lo que se tenga para decir es lo que quieran las palabras. Lo que hay para decir es lo que las palabras digan. Como en Tre piani, la última de Nanni Moretti.

Como todo el mundo sabe, Schrader no es un narrador sino un constructor de personajes, un pintor concentrado en los aspectos que sugieren una personalidad, un especialista en retratos y ocasional paisajista al que le interesa poco el vértigo de los relatos de la pintura mitológica o de los cuadros históricos. Su filmografía no es otra cosa que una galería de perfiles más o menos ligados a problemas morales, menos...

Hace un par de años, a partir de una película que no viene al caso mencionar, tuve la idea un poco descarada de que no había reconciliación ya posible entre el cine francés y el humor. O mejor dicho, entre el cine francés actual y la comicidad. Mi impresión podía estar bien encaminada en líneas generales, pero demostró ser errada cuando se la confronta con la constelación misteriosa conformada por...

Un cordón invisible recorre el espectro del peronismo. Ese cordón contiene varios hilos. Uno de ellos es el mito de su surgimiento. Ese hilo fundacional es apropiado por todos los peronismos que conocemos. Entre los tantos hilos de ese cordón articulador hay una tanza invisible que prefiere no ser vista y no ser mostrada. Y nadie, ningún peronista, quiere quedar lo suficientemente desnudo como para que salga a la luz....

El título es engañoso: Autorretrato 2020 no es un autorretrato en ningún sentido, ni literal ni metafórico. Como todo en este documental punk de casi tres horas, el título resulta a la vez justificado y excesivo: hay una explicación, hay un argumento, pero también hay un desborde, como si Lee Dong-woo quisiera entregarle su película (entregarse) a su amigo Lee Sang-yeol, un loco, un borracho, un criminal, un filósofo de...

White Lie, en cambio, está anclada en el punto de vista de la que engaña, la protagonista que finge tener cáncer para ganar plata a través de las donaciones de las personas. El cambio en el punto de vista provoca que la película sea transversalmente otra: a diferencia de Gone Girl, en White Lie la institución del negocio de la pena, de las enormes campañas que apelan al buen corazón...

Mi última aventura es una película que se escucha. Se escucha primero, sobre la pantalla negra, en el ruido de los camiones y la calle. Su primera atmósfera está en ese ambiente, y su primera trama está en la canción que el Pelu empieza a hacer sonar en su celular: un tema viejo, anacrónico, romántico, fuera de lugar y a la vez perfectamente integrado, que adelanta el tema de la...

(UPA!): Una pandemia argentina narra las vivencias de una productora (Tamae Garateguy), un director (Santiago Giralt) y una actriz (Camila Toker) que están a punto de pegar el salto hacia el mundo hollywoodense y son frenados en seco por la crisis sanitaria que desata el Covid-19. El quiebre de la oportunidad para abrirse campo en un espacio grande, iluminado por estrellas de primera línea, hace que los tres protagonistas caigan...

De las cincuenta películas que vi en Bafici, ninguna como la excéntrica Jesus Shows You the Way to the Highway, híbrido de una parodia de película de espías, de una secuela de Matrix con efectos deliberadamente anacrónicos y berretas, de un thriller conspirativo en stop motion con realidad virtual e inclusión de escenas pornográficas, seguidas por los tortazos de un Batman trucho en una cinta explotation de artes marciales.

Pero The old man movie es bastante más que una sucesión de referencias y formas posibles. Es también una sucesión de descalabros que organizan un devenir delirante que nada tiene que envidiarle a los Hermanos Marx y a Bill Plympton. Pero además de ser una comedia físico-escatológica hermosa y libre, también estamos frente a una película política, que no se olvida de la historia. Por eso todo el sistema discursivo...

Filmada a seis manos y tres cabezas (algo que indican los créditos pero que por motivos que desconzco no aclara el director a la hora de subir la ficha técnica a sitios como Imdb o Filmaffinity), la concepción de No va más es plenamente fillipeliana. La confianza en el plano fijo y el montaje interno como forma de descubrimiento del mundo, de las acciones dentro y fuera del cuadro y,...

Monty and the street party, con su pátina aparente de película para niños, adopta, en efecto, una estrategia no muy distinta a la de Seidl. La gran diferencia es que nos establece de lleno y de movida en un código delirante que la película austríaca jamás podía permitirse. Porque si lo pensamos, en alguna medida, lo que narran Anders Morgenthaler y Mikael Wulff no es otra cosa que una suerte...

Este año, el cine argentino del Bafici (o por lo menos el de la Competencia Argentina) parece preguntarme una y otra vez por la cuestión de lo real, de la representación, la mentira, la manera de representar, de capturar, de revelar. Hay una relación conflictiva, un ir y venir, entre estas películas y el mundo que las rodea. Conflicto con el mundo, conflicto con el medio: ¿cómo filmar, cómo mirar,...

En uno de los tantos textos publicados por la Revista del Cine allá por el principio de la cuarentena del 2020, Rafael Fillipelli pensaba la dificultad que muchos escritores habían tenido en Hollywood para escribir diálogos. La dificultad radicaba en no entender la diferencia entre un diálogo cinematográfico y un diálogo literario. Bahía Blanca, que adapta la novela homónima de Martín Kohan, sufre de esta falta de entendimiento acerca de...

Como ya viene ocurriendo desde hace varios años, mi paso por el BAFICI fue breve, escueto, directamente un paseíto. Previsible y lógicamente, fue por el BAFICITO, la sección dedicada a los más chicos. Y aunque me faltaron ver unas cuantas películas -como el foco dedicado a Makoto Shinkai-, pude ver unas cuantas obras interesantes, que confirmaron que la sección tiene un piso sólido, aun con los problemas en la selección...

La obra de los artistas prolíficos puede llegar a ser felizmente contradictoria, puede discutir consigo misma o hacer silencio para retomar el intercambio más adelante, tal vez con nuevos argumentos. Fue lo que le pasó a Penelope Spheeris, pequeña marquesa del mainstream de Hollywood que tuvo su obra magna con El mundo según Wayne, celebración plena y sin dobleces del rock, fábula mítica, cuento moralizante sobre la fidelidad a la...

Percibí una línea editorial, medio oficialista, en el último Mar de Plata, con películas y documentales del gusto del partido gobernante. Por el contrario, mi primera entrega del Diario del BAFICI se concentrará en tres filmes disonantes y de abierta respuesta ante el relato K. Así le respondo a la distancia a las viudas del marxismo cultural, entre Buenos Aires y Caracas. Descubro un filón crítico refrendado por la aguda...

Los amigos de Perro Blanco me encargaron una tarea interesante, una de esas que solo los extranjeros podemos llevar acabo respecto de los países que no son propios. Me pidieron que eligiera tres películas argentinas que aludan indefectiblemente a vuestra realidad. Y que hable sobre ellas sin tapujos, que es algo que a veces sucede con ciertos críticos locales respecto del cine del propio país. No temais, ojo: no planteo...

Este año Bafici se desplegó de forma asimétrica en distintos niveles de acción. Esto genera la percepción de un festival ecléctico. Pero al mismo tiempo lo que tiene de libre e inesperado (que no es sinónimo de bueno, ojo) también lo tiene de disparejo. Esto es bueno y malo a la vez porque permite establecer relaciones de continuidad y discontinuidad, de parentescos y diferencias marcadas que van organizando nuestro programa...

Comencé mi Bafici con dos películas uruguayas y con la última de Llinás. Ninguna de ellas de adaptó a mis presagios. Creí que me iba a encontrar con cosas distintas a las que me encontré en cada caso. Asi que la novedad sigue su camino. Con lo bueno y lo malo que esto tiene para un festival, claro. Comienzo en orden de interés, de sorpresa y de sorpresa o de...

Garrel ya es como esos pintores que sacan siempre el mismo cuadro sin esfuerzo, que someten un motivo a infinitas variaciones en la creencia de que el arte no supone invención ni originalidad sino un trabajo de orfebre con un conjunto de reglas dentro de un territorio trazado previamente. ¿De qué trata La sal de las lágrimas? De lo mismo que casi todas las películas que vinieron después de Inocencia...