Un cordón invisible recorre el espectro del peronismo. Ese cordón contiene varios hilos. Uno de ellos es el mito de su surgimiento. Ese hilo fundacional es apropiado por todos los peronismos que conocemos. Entre los tantos hilos de ese cordón articulador hay una tanza invisible que prefiere no ser vista y no ser mostrada. Y nadie, ningún peronista, quiere quedar lo suficientemente desnudo como para que salga a la luz....
Bafici
El título es engañoso: Autorretrato 2020 no es un autorretrato en ningún sentido, ni literal ni metafórico. Como todo en este documental punk de casi tres horas, el título resulta a la vez justificado y excesivo: hay una explicación, hay un argumento, pero también hay un desborde, como si Lee Dong-woo quisiera entregarle su película (entregarse) a su amigo Lee Sang-yeol, un loco, un borracho, un criminal, un filósofo de...
White Lie, en cambio, está anclada en el punto de vista de la que engaña, la protagonista que finge tener cáncer para ganar plata a través de las donaciones de las personas. El cambio en el punto de vista provoca que la película sea transversalmente otra: a diferencia de Gone Girl, en White Lie la institución del negocio de la pena, de las enormes campañas que apelan al buen corazón...
Pero The old man movie es bastante más que una sucesión de referencias y formas posibles. Es también una sucesión de descalabros que organizan un devenir delirante que nada tiene que envidiarle a los Hermanos Marx y a Bill Plympton. Pero además de ser una comedia físico-escatológica hermosa y libre, también estamos frente a una película política, que no se olvida de la historia. Por eso todo el sistema discursivo...
Mi última aventura es una película que se escucha. Se escucha primero, sobre la pantalla negra, en el ruido de los camiones y la calle. Su primera atmósfera está en ese ambiente, y su primera trama está en la canción que el Pelu empieza a hacer sonar en su celular: un tema viejo, anacrónico, romántico, fuera de lugar y a la vez perfectamente integrado, que adelanta el tema de la...
(UPA!): Una pandemia argentina narra las vivencias de una productora (Tamae Garateguy), un director (Santiago Giralt) y una actriz (Camila Toker) que están a punto de pegar el salto hacia el mundo hollywoodense y son frenados en seco por la crisis sanitaria que desata el Covid-19. El quiebre de la oportunidad para abrirse campo en un espacio grande, iluminado por estrellas de primera línea, hace que los tres protagonistas caigan...
Continuan nuestros diarios de festival con lo que vemos, estamos viendo o hemos visto. En este caso el combo es Ferrara & Risptein.
De las cincuenta películas que vi en Bafici, ninguna como la excéntrica Jesus Shows You the Way to the Highway, híbrido de una parodia de película de espías, de una secuela de Matrix con efectos deliberadamente anacrónicos y berretas, de un thriller conspirativo en stop motion con realidad virtual e inclusión de escenas pornográficas, seguidas por los tortazos de un Batman trucho en una cinta explotation de artes marciales.
Monty and the street party, con su pátina aparente de película para niños, adopta, en efecto, una estrategia no muy distinta a la de Seidl. La gran diferencia es que nos establece de lleno y de movida en un código delirante que la película austríaca jamás podía permitirse. Porque si lo pensamos, en alguna medida, lo que narran Anders Morgenthaler y Mikael Wulff no es otra cosa que una suerte...
Filmada a seis manos y tres cabezas (algo que indican los créditos pero que por motivos que desconzco no aclara el director a la hora de subir la ficha técnica a sitios como Imdb o Filmaffinity), la concepción de No va más es plenamente fillipeliana. La confianza en el plano fijo y el montaje interno como forma de descubrimiento del mundo, de las acciones dentro y fuera del cuadro y,...
Garrel ya es como esos pintores que sacan siempre el mismo cuadro sin esfuerzo, que someten un motivo a infinitas variaciones en la creencia de que el arte no supone invención ni originalidad sino un trabajo de orfebre con un conjunto de reglas dentro de un territorio trazado previamente. ¿De qué trata La sal de las lágrimas? De lo mismo que casi todas las películas que vinieron después de Inocencia...
Este año, el cine argentino del Bafici (o por lo menos el de la Competencia Argentina) parece preguntarme una y otra vez por la cuestión de lo real, de la representación, la mentira, la manera de representar, de capturar, de revelar. Hay una relación conflictiva, un ir y venir, entre estas películas y el mundo que las rodea. Conflicto con el mundo, conflicto con el medio: ¿cómo filmar, cómo mirar,...
En uno de los tantos textos publicados por la Revista del Cine allá por el principio de la cuarentena del 2020, Rafael Fillipelli pensaba la dificultad que muchos escritores habían tenido en Hollywood para escribir diálogos. La dificultad radicaba en no entender la diferencia entre un diálogo cinematográfico y un diálogo literario. Bahía Blanca, que adapta la novela homónima de Martín Kohan, sufre de esta falta de entendimiento acerca de...
Como ya viene ocurriendo desde hace varios años, mi paso por el BAFICI fue breve, escueto, directamente un paseíto. Previsible y lógicamente, fue por el BAFICITO, la sección dedicada a los más chicos. Y aunque me faltaron ver unas cuantas películas -como el foco dedicado a Makoto Shinkai-, pude ver unas cuantas obras interesantes, que confirmaron que la sección tiene un piso sólido, aun con los problemas en la selección...
La obra de los artistas prolíficos puede llegar a ser felizmente contradictoria, puede discutir consigo misma o hacer silencio para retomar el intercambio más adelante, tal vez con nuevos argumentos. Fue lo que le pasó a Penelope Spheeris, pequeña marquesa del mainstream de Hollywood que tuvo su obra magna con El mundo según Wayne, celebración plena y sin dobleces del rock, fábula mítica, cuento moralizante sobre la fidelidad a la...
Percibí una línea editorial, medio oficialista, en el último Mar de Plata, con películas y documentales del gusto del partido gobernante. Por el contrario, mi primera entrega del Diario del BAFICI se concentrará en tres filmes disonantes y de abierta respuesta ante el relato K. Así le respondo a la distancia a las viudas del marxismo cultural, entre Buenos Aires y Caracas. Descubro un filón crítico refrendado por la aguda...
Los amigos de Perro Blanco me encargaron una tarea interesante, una de esas que solo los extranjeros podemos llevar acabo respecto de los países que no son propios. Me pidieron que eligiera tres películas argentinas que aludan indefectiblemente a vuestra realidad. Y que hable sobre ellas sin tapujos, que es algo que a veces sucede con ciertos críticos locales respecto del cine del propio país. No temais, ojo: no planteo...
Este año Bafici se desplegó de forma asimétrica en distintos niveles de acción. Esto genera la percepción de un festival ecléctico. Pero al mismo tiempo lo que tiene de libre e inesperado (que no es sinónimo de bueno, ojo) también lo tiene de disparejo. Esto es bueno y malo a la vez porque permite establecer relaciones de continuidad y discontinuidad, de parentescos y diferencias marcadas que van organizando nuestro programa...
Comencé mi Bafici con dos películas uruguayas y con la última de Llinás. Ninguna de ellas de adaptó a mis presagios. Creí que me iba a encontrar con cosas distintas a las que me encontré en cada caso. Asi que la novedad sigue su camino. Con lo bueno y lo malo que esto tiene para un festival, claro. Comienzo en orden de interés, de sorpresa y de sorpresa o de...
Pandemia de por medio, los festivales se vieron obligados a la reformulación urgente. En alguna medida, nos guste o no, esto derivó en una práctica democratizadora para quienes no contamos con los beneficios de vivir en grandes centros urbanos, ni nos podemos desplazar (incluso sin pandemia de por medio) o simplemente no contamos con los injustos privilegios que gozan algunos medios respecto de otros.
Comencé Bafici con varias películas encima. Otra vez me toca la tarea de ser jurado Fipresci, por lo que no pienso hablar de mi sección de competencia, pero si me voy a referir a varias cosas que vi, que van de lo extraordinario (Canal 54) a lo sorprendente/olvidado (Una casa sin cortinas) a lo previsible y acaso levemente decepcionante (Aquilo que eu nunca perdi). Pero antes una breve confesión, casi...
Lo que más impresiona de Camorra es cómo, mediante los recursos menos felices, mediante las estrategias que bien podrían confundirnos y llevarnos a otro terreno, termina por construir un universo voluminoso, sólido, sensible, íntimo pero a la vez público. Esto es clave, entonces: lo que se nos cuenta es la historia pública de la Camorra, pero no su costado policial.
Volver a los clásicos por tres es casi una obligación que me autoimpongo en los últimos festivales (incluso aunque no hay nada de obligado y más de disfrute que otra cosa). En esta ocasión la vuelta a casa fue de menor a mayor. Karate Kid (John Avildsen, 1985), Duro de Matar (John McTiernan, 1988), Cuando Harry Conoció a Sally (Rob Reiner, 1989) fueron mi retorno al hogar en este comienzo...
No sé si es el viejazo o qué corno, pero este Bafici me lo he pasado a las corridas (no quiero pensar qué lectura hará un español de esto, pero aclararé que me lo pasé corriendo entre películas). Vi muy poco por demasiados compromisos de trabajo, por responsabilidades personales varias y porque muchos de los integrantes de la revista hicieron su trabajo mejor que yo (trabajo que, como siempre, desdoblemos...
Cualquiera que haya ido al festival lo sabe. Cada año, el Bafici trastoca la rutina de todos los días y el tiempo adquiere otra textura: las horas se miden en duraciones de películas, se come (cuando se puede) entre funciones, se duerme poco y mal y hay encuentros con amigos en cualquier momento. En mi caso, por alguna especie de maldición o de coincidencia (maldita, en todo caso), el Bafici...
Sería difícil describir lo que lloré y lo hermosa y profundamente mal que la pasé mientras miraba So Long, My Son. Sé que desde mi (relativamente) reciente paternidad soy blanco fácil para cualquier historia que involucre el vínculo padres/hijos, pero también resultaba evidente en la función en la que vi la película (la sala más grande del complejo, repleta) que sobre todos sobrevolaba una angustia silenciosa y ajustada, que se...
De entrada la selección de títulos para el día me tenía un poco complicado. Pero bueno, se sabe que en un festival de cine uno no ve tanto lo que quiere como lo que puede. Y a veces no en la mejor combinación. Al aire enrarecido de un festival se sumaba una nueva capa de enrarecimiento: estaba a punto de ver dos (no una, sino dos) películas sobre películas (o...
2019 me encuentra en el Bafici otra vez, ese que solía disfrutar en las salas de cine América o del Atlas Santa Fe, con la sala repleta. Por ese entonces no me dedicaba a la critica de cine y me encantaba disfrutarlo con una amiga. Nos encantaba estudiar la programación y elegir qué películas íbamos a ver. Ella siempre atenta al día que salían las entradas a la venta.
A veces los festivales brindan los contextos ideales para ver determinadas películas. La exhibición de Thriller: A Cruel Picture fue uno de estos casos. Thriller: A Cruel Picture, también conocida como They Call Her One Eye o Hooker’s Revenge es una película que habitó años el sub-conjunto que podríamos nombrar algo así como ‘sé que esta película existe, y me interesa verla, pero no sé cuando lo haré’.
Por lo pronto en el tercer día se hizo la luz y comenzó el festival. O al menos para quien aquí escribe. Primer Bafici como crítico, pero no el primero de mi vida, claro está, me tomé el asunto con un inusual relax. Y opté por cierta previsibilidad feliz. La sucesión armoniosa de documentales (o casi) que trajo este día cambió el estado de ánimo melancólico, ese estado de ánimo...
Decidimos hacer este balance en varias partes. La segunda de ellas se concentra en un breve resumen película por película de un grupo arbitrario que elegimos dentro de los estrenos y no estrenos comerciales de 2021. Podrán encontrar un grupo de diez películas “tapadas” que consideramos que no deberían perderse por nada. Pero también diez películas sobrevaloradas (casualmente varias de ellas entre las primeras cincuenta mejores del año: somos así...
La fascinante opera prima de Payal Kapadia es una película profundamente singular que mezcla el documental con el ensayo poético y el cine experimental. La joven cineasta asume el desafío de reinventar las viejas formas, revivir las imágenes y ficcionalizar una realidad indecible. A través de las cartas de una estudiante de cine a su amante ausente, Kapadia construye la pintura personal de una parte de la juventud de su...
Apesadumbrado? Arrinconado por lo que vendría? No parece. No necesariamente, al menos. En ese orden de cosas Woody Allen (no me gusta llamarlo Woody como si fuera un amigo ni Allen como si fuera un apellido, cuando encima es un segundo nombre) concibe una película hecha por inercia, casi carente de estímulo vital, como su protagonista, que se mueve de manera taciturna, consciente de que su vida de pareja es...
La nueva película de George Clooney es una adaptación de las memorias de JR Moehringer, un escritor que creció en los ’70 en Long Island, rodeado de una familia disfuncional que aspiraba a que él fuera quien pudiera salir de esa lógica y triunfar en el mundo.Moehringer se recibió en Yale y ganó el Pulitzer por sus trabajos en Los Angeles Times. La película parecería enmarcarse en un relato del triunfo de...
l nuevo personaje de Sean Baker, director afamado de Tangerine y Florida Project, representa al arquetipo americano del “looser”, antihéroe trágico de conquista de un sueño inalcanzable como el de Midnight Cowboy, Después de hora y Uncut Gems, antecedentes naturales del largometraje con el actor Sim Rex, ex estrella porno de la generación MTV.
Ariel Winograd, en tanto director, es dueño de una cualidad que lo diferencia de varios de los colegas que lo rodean: filma, se equivoca, aprende, se vuelve a equivocar, vuelve a filmar y vuelve a aprender. Como si no te tuviera miedo al qué dirán, su obra es irregular, si, pero también es honesta, porque se percibe en ella la presencia de los modelos que el director admira (habría que...