Autor: Rodolfo Weisskirch

Probablemente sea más fácil decir que Heller pretende ser clasicista y apelar a la economía de recursos con herramientas honestas (algo que en parte es verdad), pero A Beautiful Day in the Neighborhood no deja de caer en todos los lugares comunes y clisés de este tipo de relatos. Hay demasiado cálculo y equilibrio en el tono de Heller. Previsible, efectista y sentimental. La cuota de humor es obvia, los momentos dramáticos no son desbordantes, los golpes bajos no son repentinos. Es tan clásica en estos aspectos, que hasta las interpretaciones son medidas. Si bien Rhys cumple con su rol protagónico con sordidez pero sin matices, son los veteranos Chris Cooper -con su empática interpretación de padre redimido- y el aplomo de Tom Hanks quienes sobresalen. Con pocas ideas audiovisuales y narrativas, más allá de contextualizar al relato dentro del programa de Rogers, y de aportar separadores con miniaturas del universo de Mister Rogers’ Neighborhood, A Beautiful Day in the Neighborhood es la demostración, de que las nobles intenciones y el clasicismo no necesariamente construyen una buena película.

Exhibida en el último Festival de Mar del Plata -durante las magníficas funciones de medianoche, donde el público es más entusiasta con las proyecciones- First Love es un film cuasi coral que, básicamente, construye una historia de amor inesperada, en el contexto de una guerra entre yakuzas, triadas chinas, policías corruptos, proxenetas y otras criaturas. Con pocos materiales Miike consigue darle fluidez a un relato complejo en su estructura. El punto de vista salta de un personaje a otro, y a medida que se van adicionando capas de subtramas, aparecen más personajes que acumulan un entramado barroco. Con un montaje ligero, el director salta de una trama a otra con agilidad. El tono y la adrenalina de las escenas de acción nada tienen que envidiarle al cine de Johnnie To.

En el caso de Horse Girl, Jeff Baena y Alison Brie intentan imitar la química Polanski/Denueve, con pocas ideas, forzado humor y demasiada liviandad. Al igual que en la película del realizador franco-polaco, Sarah, la protagonista – uno de esos trabajos que piden a gritos reconocimiento y premios, pero se quedan en la superficie – es una joven reprimida sexualmente, bastante aislada socialmente, que tiene demasiadas rutinas y una personalidad voyeur. Uno sospecha que en manos de Brian DePalma la sitruación habría sido mejor explotada. Pero es lo que hay. eff Baena, el director, realmente no sabe que hacer con su personaje, por eso lo proporciona de una bipolaridad que a medida que avanza el relato, se va incrementando. La protagonista empieza a tener sueños y visiones conspirativas. que le provocan imaginar que es un clon de su abuela, raptada por alienígenas. Baena y Brie pretenden pararse en una posición ambigüa, en la que aparentamente juzgan a su protagonista por su locura, pero a la vez la tratan con calidez e ingenuidad. Esto provoca que no haya clima alguno, no haya tensión, pero tampoco sorpresa.

En el número de octubre de Perro Blanco, Fede Karstulovich escribió un interesante análisis acerca de cómo la corrección política está destruyendo la ironía de las comedias estadounidenses. El punto de partida de este análisis fue Superbad, aquella obra de Gregg Mottola que proponía una idea liberadora y políticamente incorrecta de la adolescencia sin caer en conceptos transgresores ni sentimentalismo forzado. En un contexto presente de hipercorrección política, como el que mencionaba aquella nota, Chicos buenos recupera al menos alguna parte del espíritu de aquella película que está cercana a cumplir tres lustros.

Con el resultado de su ópera prima puesto, varias puertas se le abrieron al director iraní. Especialmente la de Netflix, que distribuyó la película internacionalmente, posibilitando su visualización fuera del circuito de festivales. Así, la plataforma más famosa de streaming le propuso a Anvari filmar en Estados Unidos. De esa oferta resulta Wounds, que se estrenó sin demasiado entusiasmo en el festival de Sundance. Su paso por Cannes tuvo una suerte similar. Cuando llegó a Netflix, las expectativas eran bajas. Y si, están sustentadas.