Autor: Gabriel Santiago Suede

Si se hiciera un concurso acerca de los títulos más engañosos, traidores, mentirosos de la historia del cine, la película de Berlinger perfectamente podría formar parte del podio de honor. Y es que Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (adjetivos calificativos que supo recibir el asesino condenado Ted Bundy, protagonista pleno de este largometraje) es cualquier cosa menos eso. O mejor dicho: muestra cualquier cosa menos esos adjetivos hechos carne audiovisual.

Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw pedía a gritos ser una película ligera, ágil, espectacular en el sentido más decimonónico del espectáculo de feria. Merecía ser una película feliz con dos actores felices, con una historia elemental, con movimiento, abstracción, plasticidad y unas set-pieces más grandes que el mundo. Pero eligió ser una película sin química, con dos actores extraordinarios sometidos al régimen del automatismo que dan los proyectos hechos sin el corazón

En ese experimento extraño que es el acto de calcar lo hecho por otro se adentra Favreau para hacer esta versión gélida de El Rey León. La pregunta se impone: pero si la versión animada funcionaba (y funciona) y esta lo único que hace es copiar a la original plano por plano…por qué la nueva versión (que simula ser live action pero que es 100% digital, es decir, nada de lo que vemos en ella realmente existe) no funciona en lo más mínimo y la original si?

No: John Wick 3 está lejos de ser una coreografía. Tiene, en todo caso, grandes momentos como las confrontaciones del principio (matando gente con caballos, libros o lo que venga a la mano: el amigo Wick es un trabajador de la muerte y es un creativo), que funcionan más como prologación motriz de la segunda que como base rítmica de esta tercera parte.

En el cine de Hosoda lo que importa es cómo ese mundo cotidiano se puede convertir en aventura. Cómo la convivencia con los padres bajo un techo limitado o cómo las limitaciones laborales pueden afectar la vida cotidiana de las familias. No hay, en su cine, una suspensión de la incredulidad, sino una reformulación de lo cotidiano. Por eso su cine es pletórico en detalles aparentemente banales, pero que funcionan como indicios de lo que está por venir.

Ese es el principal problema de El cisne. Es una película que a la vez que enuncia, a la vez que dice cosas, borronea lo dicho. Pero no se trata de la conciencia de quien evidencia el camino oscilante entre narrar (desde el mito) y describir (la operativa de esa narración). Sino que es un doble movimiento que, cuando menos, tiene algo de demagógico. Ese doble movimiento no solo carece de riesgo alguno sino que es una pandemia.