Rogue One no hace otra cosa que alimentarse de esa clase B pero con el presupuesto de la clase A, porque aunque quiera ser leída “en clave del presente político en medio oriente” es, antes que nada, un mundo autónomo que atenta contra el negocio de la continuidad y de la idea misma de una saga. Su relación con la iconografía del cine negro, del western, del cine de aventuras, del cine bélico, de la ciencia ficción es apenas un punto de partida
Luz de luna no es una película de paisajes. Esa es una de las razones por la que prescinde de planos abiertos. La historias que se ciñen a la medida de Little/ Chiron/ Black construyen un espacio propio a través del que se cuela algún boulevard o se ve alguna palmera. Pero ningún plano de localización viene a establecernos el paisaje de Miami. Menos en Liberty City, el barrio con 94 por ciento de población negra en el que transcurre la historia.
Hay pocas cosas tan perturbadoras y peligrosas como alguien idealmente bueno. La bondad (al menos como ideal, es decir como fanatismo por la abstracción y no como experiencia humana y contradictoria) es ajena al sentido del humor, precisamente porque está exenta de malicia.
Jack Reacher: Never Go BackEE.UU.-China, 2016, 118’.Dirección: Edward Zwick.Con Tom Cruise, Cobie Smulders, Aldis Hodge, Danika Yarosh, Patrick Heusinger, Holt McCallany y Robert Knepper No es una despedida Algunas observaciones sobre los últimos movimientos en la filmografía de Tom Cruise con la excusa de Jack Reacher: Sin regreso Expuesto a las oscilaciones de un mainstream
El conjuro 2 profundiza, por un lado, el aspecto humano de la pareja protagónica (por momentos cercanos a la autoparodia, casi lindando con la conciencia de una comedia), por otro, dedica un mayor énfasis en la distribución informativa en la puesta en escena.
Sobre esa felicidad posible y sobre esa ética de la profesionalidad de bajo perfil como un modo de construir un mundo más humano y vivible habla Sully, que nos retrotrae al Eastwood de las presuntas “películas menores” de los 90’s, películas alejadas de lo rimbombante (aunque en este caso se reconstruya un hecho real), que organizan su centro en torno a las labores de los protagonistas como una configuración ética del contrato que media entre lo social y lo individual.
Una de las ideas de la sección perdido y encontrado es la de recuperar películas extraordinarias que andan sueltas, libres, dando vueltas por internet. En este caso hablamos de la extraordinaria The house is black, película que logra construir, en menos de media hora, un clima de perturbación radical. Como si Buñuel (el de Las hurdes,
El progresismo (como etapa superior del populismo) tiene un no sé qué latente que se vincula fácilmente con el pensamiento religioso. Esto se debe a que, como en los actos de fe, el progresismo se entrega a una creencia que pone en suspensión la honestidad intelectual y hace prevalecer el consenso al conflicto, el sentimentalismo a la crítica y a la autoconciencia.
La primer publicación de Cero en conducta es de una película que muchos no amamos demasiado. No obstante, es innegable que tiene detrás un trabajo formal muy preciso e interesante, lo que la vuelve u material más que destacable para revisar. En este caso van a ver un breve extracto en inglés (sin subtítulos por
Quizás de eso se tratara siempre el engaño en el cine: de descubrir una falsedad grande como una casa pero seguir disfrutando que una parte de nosotros todavía precisa de pequeñas mentiras.
La mirada política de Caetano en El Otro Hermano supone un estado ausente en los feudos del interior del país. Y esto se puede ver en cada plano.
“Camelot, Camelot, Camelot”. La tesis propuesta de la película es que si Lincoln dio su vida para salvar a la Nación, la astucia de Jackie permitió salvar al “Imperio”. Con su decisión de “no salir por la retaguardia” y su “tiene que ser hermoso” pudo mantener “esa tradición que se mantiene viva y vigorosa”
Stranger Things, entonces, recupera una sensibilidad vital (para algunos), un verósimil histórico preciso (para todos los que vemos la serie), que es el de la década del 80 –y como ya dije, el mundo pre internet y pre caída del muro de Berlín- y una cinefilia inquieta para la combinación y los diálogos culturales en el marco de la cultura popular (la de la generación del new Hollywood, que recababa en toda una tradición clásica a la que aditaba una cinefilia más amplia
Con un pie puesto en cada lado, La La Land: Una historia de amor tiene dos caras. Una de ellas mira hacia un pasado posible con el cuál dialogar (ahí está el musical crepuscular de finales de los 40’s, pero también mira a una de las grandes referencias argumentales ineludibles: Los paraguas de Cherburgo [Jacques Demy, 1964]) y lo hace carente de cualquier forma de cinismo; la otra cara mira al musical como un hecho maldito de la cinefilia contemporánea y se asienta en el costado reflexivo (por eso está dando vueltas una película como Golpe al corazón, de una a la otra punta de la película), en la nostalgia compulsiva
LaLaLand/Hasta el último hombre/Sin nada que perder/John Wick 2/Elle: abuso y seducción/Logan/Luz de luna/Jackie/Vivir de noche/ Polémica: Manchester junto al mar + Kenneth Lonnergan/Trainspotting 2 + Danny Boyle/Fragmentado/Un monstruo viene a verme/ Kékszakállú/Kong: La isla calavera/El otro hermano/Mainstream argentino/Loving/Toni Erdman/El Ornitologo/John From/Rules Don’t apply/ American Honey/Eat that question/Stranger Things/Westworld/El conflicto en el INCAA/Festivales: BAFICI/Manny Farber/Podcast/Cero en conducta/Lost & Found
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