Autor: Federico Karstulovich

Una primer mitad, Paraíso perdido, es una sucesión de palabras que (junto al cine) llenan el tiempo, el vacío, la falta de experiencia. Se sitúa en una Lisboa gris (incrementado por el blanco y negro) con tres mujeres entradas en años: Aurora, Pilar y Santa. La tercera encargada de cuidar a la primera, la segunda una trabajadora social apiadada de la primera, una viejita con incrementado estado de alucinaciones, mezcla explosiva de edad y memoria. El cine y las palabras son centrales en la primera mitad de la película

Juventud (Youth-giovinezza) Italia-Francia-Reino Unido-Suiza, 2015, 124’ Guión y dirección: Paolo Sorrentino. Con Michael Caine, Harvey Keitel, Paul Dano, Rachel Weisz y Jane Fonda   El mal (esto no es una crítica)  Por Federico Karstulovich   ¿Qué clase de director abandona una mirada política incómoda sobre el mundo para convertirse en una suerte de predicador new…

Hemos aprendido a estar solos. A jugar solos, a ver películas solos, a comer solos, a leer solos, a escuchar musica solos. Nos han enseñado que hay que crecer con amigos, que hay que hacerlo rodeado de una campana protectora, que esos amigos, además, deben contarse por montones, que en el fondo la socialización es indispensable para crecer sanos, fuertes y consumidores. Pero aprendimos otras cosas.

Me temo que aquellos a los que nos gusta el Drácula de Dario Argento somos parte de una secta. El de Argento es ese nombre un poco olvidado que persiste como una evocación secreta, una criatura extraña que se niega abandonar el barco cuando ya se sabe que está todo perdido para ciertas almas sensibles como las de algunos de nosotros, que vamos al cine esperando encontrarnos con un goce siempre añorado, a veces ridículo, que puede fácilmente ser desterrado como una impureza, impugnado y puesto en entredicho, sin piedad ni miramientos.

Hay una cualidad dentro del cine italiano de posguerra que hace que buena parte de la producción mediterránea de las películas del período 1960-1989 estén fuertemente determinadas por un componente político inalienable. El problema de ese período, también, es que muchas de esas películas (algunas de ellas de grandes directores) se encuentran completamente fechadas, limitadas al contexto de época, a la alusión fácil, al chistecito demagogo. En buena medida, podríamos decir, las que no resisten bien el paso del tiempo son precisamente aquellas que nunca supieron diferenciar lo político como problema a la política como excusa argumental. En esa dirección no se me ocurren ejemplos más disímiles y opuestos que el cine de Pasolini, el de Lina Wertmuller y el de Marco Bellocchio.

Tras el viraje experimentado por el cine italiano entre finales de los 70’s y principios de los 80’s, hubo un grupo de pocos pero intensos directores que buscaron construir una suerte de camino alernativo al de las tradiciones aplastantes del cine italiano de posguerra (la tradición neorrealista de los 40’s, la modernista de los 70’s, la de la comedia popular italiana, la del cine político de izquierda), pero que a la vez necesitaban -de alguna extraña manera para diferenciarse de los padres y abuelos pero también para demostrar que eran otra generación- inscribirse en el mapa cultural de un país que avanzaba hacia los cambios de manera vertiginosa (ahí a la vuelta de la esquina estaba el fracaso y derrumbe del PCI, el ascenso fallido de las formas de la socialdemocracia y la gestación de un populismo conservador que generaría monstruos como Berlusconi).