Autor: Rodrigo Martín Seijas

En cierto modo, Contra lo imposible recuerda a El informante –dirigida por Michael Mann, que por algo acá figura como productor ejecutivo-, con su mirada crítica y precisa sobre las corporaciones: si aquella utilizaba como trampolín la profesión periodística y la estructura de un thriller político paranoico, en este caso Mangold recurre al automovilismo y los resortes del género deportivo para exhibir una lucha de personalidades distintivas contra un entramado que aplasta la creatividad, imaginación e improvisación incluso cuando podría favorecer a sus planes y metas. Por algo el gran antagonista del relato no es Enzo Ferrari –retratado como un empresario que, al fin y al cabo, siempre busca la excelencia- sino un ejecutivo de la Ford que construye su éxito no sostenido en la confianza del proyecto en el equipo, es decir, negando el factor humano, sino que lo hace desde el marketing y los cálculos antojadizos.

Si, en Señor Link se extraña la emoción y bella tristeza que generaba Kubo y la aventura samurái. O los climas de sutil inquietud que transmitía Coraline y la puerta secreta. Pero lo que no se puede negar es el cuidado por lo que se está contando, expresado ante todo en la textura visual, lo que supone un nivel de cuidado de producción quizás no acorde con los problemas en la narración. En esa vitalidad proteica a la hora de construir los mundos audiovisuales Laika se emparenta –y hasta rivaliza, me atreves a decir- con Pixar.

En Anna: el peligro tiene nombre hay un triángulo amoroso, disputas de poder político, intrigas cruzadas, algo de drama existencialista, idas y vueltas temporales, giros que dinamitan puentes previamente establecidos e incluso unos cuantos momentos de comedia, como intensidades fulgurantes y fosforescentes. Pero esa mixtura está aplicada con tal nivel de desvergüenza, libertad y desparpajo que termina siendo cautivante.

El amor y el romance –que incluye la comicidad desatada para hablar y mostrar el sexo-, en un mundo marcado por las apariencias y el distanciamiento, no solo son sustantivos, sino actos cargados de sentido político. Frente al cinismo de la contemporaneidad, Ni en tus sueños–aún con sus numerosas imperfecciones- nos dice que hacer una comedia romántica hecha y derecha, sin desvíos y rebusques, no solo es posible, sino imprescindible

La película va mostrando este proceso de crisis personal y relacional con un tono medido, casi opaco, donde la distancia es clave, a favor y en contra. Pero Veiroj encuentra otras formas para transmitir los dilemas identitarios, donde confluyen lo íntimo con lo social, particularmente desde el nombre y apellido. Porque el protagonista es Belmonte para muchos, el apellido como una marca registrada y hasta lugar de pertenencia, pero para otros puede ser Javier, o incluso Javi, marcando un lazo más cercano y a la vez demandante.

Como pocas películas en los últimos tiempos, La gran aventura Lego 2 es un musical hecho y derecho: no solo porque está repleta de canciones especialmente hechas para el film, sino también porque la trama se va hilvanando desde la música y los personajes están prácticamente moldeados con una cualidad musical. De hecho, esa es su forma de redoblar la apuesta respecto a la primera parte: el hacer que la música y las canciones sean el vehículo para que todo estalle.

En tiempos donde los estudios buscan estirar las franquicias hasta el infinito o incluso revivirlas por todos los medios posibles, la saga de Cómo entrenar a tu dragón va a contramano. Esto sucede porque decide despedirse. Lo hace de manera clara, explícita, buscando cerrar una trilogía cabal y coherentemente. La tercer entrega de la saga es, en cierta forma, una declaración de principios: la animación diciéndonos –a grandes y chicos- que todo tiene un final, pero que a la vez hay que saber encontrar el momento y la forma precisos para el adiós.

La ecléctica filmografía de Gus Van Sant encuentra en No te preocupes, no irá lejos una nueva instancia para jugar con algunos preceptos genéricos y retorcerlos un poco, pero sin romperlos ni traspasar ciertos límites. A la vez, el cineasta vuelve a demostrar que se siente cómodo recostándose en ámbitos de producción independientes pero que ya está lejos de la radicalidad y ambición formal que mostró en películas como Gerry o Elefante apenas una década atrás, quizás en el final del período más prestigioso a lo largo de su carrera (extendido entre 1999 y 2007).

A Robin Hood se le notan todas las costuras y parches. Todos los materiales con lo que intenta construir el mundo que pretende construir jamás llegan a darle (iden)entidad a lo que vemos. Y quizás esto se deba a que la película nunca cree realmente en lo que está contando: no cree en ese joven rico y un tanto malcriado que es forzado a ir a las Cruzadas y que cuando retorna a Inglaterra debe emprender un progresivo camino del héroe para recuperar lo que tuvo y devolverle la dignidad a su comunidad. Como si en el fondo despreciara el mundo que le da origen a los mitos cinematográficos.

La acartonada y tribunera discursividad feminista no le basta a McQueen: también pretende hablar sobre los choques paterno-filiales y la corrupción presente en la política más urbana, a través de la subtrama que involucra a los personajes interpretados por Colin Farrell y Robert Duvall; y las diferencias raciales y de clase desde la voluntad de ascenso que impulsa al mafioso que encarna Brian Tyree Henry. De ahí que Viudas sea un film de robos pero también un drama familiar y moral, y un thriller político, y a la vez poco y nada de eso, porque el realizador, tan preocupado por bajar línea y construir un discurso que interpele a todos los sectores biempensantes, pierde de vista lo más importante: los personajes, que salvo excepciones –Debicki y Rodriguez les otorgan dignidad a los suyos desde una economía gestual y corporal- quedan reducidos a meros vehículos del habla.

Se suponía que la saga de Animales fantásticos había nacido para expandir el universo mágico creado por J.K. Rowling y que en su momento había cobijado la historia de Harry Potter. Y lo cierto es que la primera entrega que fue Animales fantásticos y dónde encontrarlos cumplía con ese propósito, porque explotaba todo el potencial de ese mundo, que es en verdad dos mundos: el habitado por los magos y el de los muggles, los humanos comunes y corrientes. Ese film presentaba una interacción productiva, de constante retroalimentación

Quizás no se trate de una simple casualidad que Bradley Cooper haya elegido para su debut en la dirección un proyecto que antes había sido considerado por Clint Eastwood, quien lo había dirigido en Francotirador. La puesta en escena de su versión de Nace una estrella se construye casi como una declaración de principios, una reivindicación del clasicismo y la necesidad –en tiempos marcados por el cinismo- de rescatar historias transitadas numerosas veces, en pos de hallar los elementos que las hacen actuales.

El cine argentino no es el único que se ve tentado por la proyección internacional, por ende se construye con un ojo puesto en un espectador de otras latitudes, hilvanando relatos que actúan como funcional carta de presentación frente al mundo pero que en el fondo carecen de una verdadera identidad. Hay toda una vertiente del cine de Europa del Este que elige temas y posicionamientos relativamente cómodos, cercanos al mensajismo premiable, la húngara 1945es un ejemplo manifiesto de este movimiento que apela a los borramientos de toda identidad en pos de una universalidad imaginaria en sus receptores potenciales.

La caída en picada de Todos lo saben se va dando porque Farhadi apela a una estructura de whodunit, donde el enigma central parece ser quién está detrás del secuestro y por qué, pero esa solo termina siendo una mera excusa porque lo que le interesa contar es otra cosa. El verdadero foco del film son las tensiones latentes entre la familia de Laura y el resto de los habitantes del pueblo a partir de las disputas que se han dado por la propiedad de las parcelas de tierra que rodean al núcleo urbano, que terminan explotando a partir de la búsqueda de dinero para el rescate y la revelación de un secreto que se venía guardando desde hace largo tiempo. Claro que el propio título de la película traiciona al relato: ese “todos lo saben” habla de un secreto a voces, de algo que no se dice a viva voz pero que es sabido o sospechado por toda una comunidad.