Sergio Monsalve

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La rebelión

La tendencia se ha consolidado en los últimos años, dando pie a un filón que evidencia un serio dilema político, por cuanto propone el derrocamiento del sistema establecido desde las propias plataformas del status. En consecuencia, habría que medir el impacto de tantos largometrajes apocalípticos que enfrentan al mundo y la globalización, tras el once de septiembre, para terminar afianzando el concepto democrático de la mayoría de los gobiernos y naciones del planeta.También estamos por sondear si semejantes propuestas del descontento cumplen un rol de servir de soma o placebo para las masas progres que claman por cambios de ruta y de régimen. Captive State explota el mercado de la contracultura como negocio, buscando comunicar sus mensajes alternativos en vías de domesticación. 

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Can You Ever Forgive Me?

La grata sorpresa de la nueva película de Marielle Heller es que propone una relectura del tema en cuestión, sin caer en los clichés de la condena y el melodramatismo moralista. En efecto, la cinta fue olímpicamente ignorada en la noche del Oscar, por no parecerse a nada de lo que se consagra en la temporada de premios. La academia subestima al filme por tratarse de una comedia y por compartir una aparente liviandad que en realidad esconde una complejísima toma de posición sobre el lugar y la voz del autor en la era contemporánea.

Venganza Perro Blanco

Venganza

La vida es, en palabras de Jordan Peterson, un calvario de frustraciones, reveses, desventuras y sacrificios. Por tanto, conviene enseñarlo y aprenderlo pronto. De lo contrario, seremos presas fáciles de los matones que nos pretenden dominar. Venganza habla de un asunto tan darwinista y libertariano, escapándole a cualquier coartada moral.Por su puesta en escena desfilan los arquetipos de un mundo extrañamente lynchiano y kafkiano, de seres fríos y letales que esconden un ingenuo gran corazón.

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If Beale Street Could Talk

Lástimosamente, If Beale Street Could Talk nos lleva por la senda contraria, al banalizar y caricaturizar varias ideas apenas sugeridas en Moonlight, como la guerra racial y la castración de un contexto familiar empobrecido. Lo nuevo de Jenkins, inspirado en una novela de James Baldwin, se evapora pronto en una seguidilla de tics, estereotipos y plagios de Wong Kar Wai, rodados con la pereza intelectual de una campaña publicitaria de United Colors of Benetton.

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Green Book: una amistad sin fronteras

En la película más conservadora y menos escatológica de Peter Farrelly, el director esteriliza su obra, para filmar una potable historia de encuentro y desencuentro entre un chofer italioamericano y un sofisticado pianista negro, como si el argumento de Conduciendo a Miss Daisy sufriese un proceso de inversión de roles en el ánimo de complacer el gusto del último progresismo adocenado.

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Suspiria

Suspiria toma el mal camino de las series infladas, buscando subvertirlas con estallidos de violencia visceral. El resultado huele a truco obsoleto que compagina con la pátina forzada de la fotografía y el diseño fashion de la ejecución vintage. Es el terror a la mujer el que se vehiculiza en un conjunto de filtros de Instagram. El toque misógino se palpa en un título que vuelve a asociar lo femenino con lo sectario y lo soberanamente plomizo

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Fyre: The Greatest Party That Never Happened

¿Pero qué ocurre cuando la oferta engañosa de la publicidad de Instagram surte un efecto poderoso y las personas son directamente manipuladas? Pues sucede lo que vemos en el furioso e indignado documental, Fyre: The Greatest Party That Never Happened, crónica de alto suspenso y tensión que reconstruye el hundimiento de un evento, sobre la base de una muy seria investigación periodística que derrumba el storytelling del entusiasmo que hoy nos asola y nubla la vista por redes sociales.

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Green Book

Viendo Green Book nos asaltan innumerables dudas respecto de la meca, de las intenciones de la producción buenista, del predecible devenir de la infausta temporada de premios, donde los temas y las agendas arropan a las libertades creativas del cine. Irónicamente, la industria parece conspirar para purgar cualquier contenido heterodoxo y ajeno al consenso de los géneros reivindicativos, desde una hipócrita y dudosa moralidad.

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Black Mirror: Bandersnatch

La interactividad es un mito en la televisión, la radio, la política y ahora en Netflix. Lo sabe el inventor de Black Mirror, Charlie Brooker, pero se hace el canchero al producir un episodio sobre la falsa elección y la relatividad del libre albedrío; ambas sujetas a los dictámenes de la audiencia de la plataforma de streaming. Con apenas dos opciones por cada vuelta de tuerca, la narrativa de Bandersnach se reconstruye en las manos inquietas del espectador, como si estuviese tomando la prueba para sacarse la licencia de conducir en la computadora de algún ministerio del Big Brother.

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Roma

El problema de Cuarón siempre ha sido el guión en contraste con la imagen. Pasa que en sus películas la inventiva formal encubre banalidad en la escritura de ciertos textos y superficialidad en algunos planteamientos. Así Gravedad era un ejercicio de delirio estético que alberga una historia mínima y tradicional de autoayuda. Ciertamente, la dirección era incontestable, pero poco más. De su obra prefiero la escritura libre de Y Tu mamá también, obra que guarda innumerables parentescos con la fase azteca de Roma.

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El primer hombre en la luna

Por eso he sentido que El primer hombre en la luna es una experiencia inmersiva que puede resultar del cruce de la obra de Jean Pierre Melville, el Kubrick de 2001 y el Nolan de Dunkerque, logrando actualizar la potencia expresiva del drama épico de Phillip Kaufmann, The Right Stuff, solo que la perspectiva de Demien condice su fama de niño maldito, al encapsular una visión pesadillesca del sueño americano dentro de una aparente construcción idealizada y bucólica del poder de la NASA.

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Eight grade

Eighth Grade no es una película frecuente en el panorama indie, presto a subrayar contenidos en diálogos machacantes y explicativos. La escuelita Sundance tuvo mucho de culpa y responsabilidad en hacer del cine un vehículo para una comedia de situación parlachina y adaptada al canon de una lista de títulos oscarizados. Bo Burnham expone la crisis y el problema de identidad del personaje, reforzando ideas con la edición, la música electrónica, la cámara lenta de la publicidad, los movimientos dislocados y el uso del fuera de campo, para ir construyendo el significado ambivalente de la representación audiovisual.

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Locamente millonarios

El contexto agotó el filón de la comedia romántica: Locamente millonarios logra revivir los mejores argumentos y tropos del género, sometiéndolos a un trabajo de actualización neoclásica y deconstructiva, fuera de los espacios habituales de la explotación occidental del relato amoroso. Ahí donde Crepúsculo y 50 sombras de Grey fallaron en tomarse demasiado en serio los lugares comunes del chico encuentra chica, jugando a complacer el nicho del mercado aspiracional, la película de Jon Chu opta por desacralizar el argumento de la Cenicienta, al burlar los códigos del reinado del artificio y de la vida de lujo en la megalópolis futurista de Singapur.

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#DossierTerrorPP – (11): El extremismo francés

Es importante aclarar que el extremismo francés no debe confundirse con el slasher, el gorno americano, el mondo italiano ni con las pesadillas manieristas del giallo, aunque regenera cada una de las tendencias aludidas bajo el formato de una expresión abstracta que puede/quiere/sabe ser un espejo de las peores taras de la sociedad occidental, sin censura y moral. Los personajes del extremismo francés deambulan en laberintos a merced de espectros, cazadores y verdugos que enclaustran a los protagonistas de la trama en prisiones que son metáfora de un tiempo de control, terrorismo, paranoia, odio, miedo a la alteridad y menoscabo de derechos. Habitan las almas en pena del extremismo francés en la síntesis de los panópticos que rodean a la comunidad económica de Europa y al resto del planeta.

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La casa con un reloj en sus paredes

Hay varios Roth. Uno de ellos es aquel que consume cine trash y que se ha convertido en uno de los profetas del exploitation qualitéde los últimos tiempos. Otro es el Eli Roth de las entrevistas, un irónico parlachín, visiblemente obsesionado por el rollito de la cinefilia berreta. Otro es el Roth actor, que secunda el humor autoindulgente de QT. Pero el Eli Roth director es menos estimado por la corrección política. Tras varios largometrajes metidos de lleno en el interior del explotation, La Casa con el reloj en sus paredes supone un agradecido punto de inflexión en la carrera de Eli Roth, tanto como para defraudar a todos los que pudiera.

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Halloween

La franquicia, según sus creadores, necesitaba de aire fresco para celebrar los 40 años de la película original en un remake absolutamente metalinguístico. Y si bien la película original de Carpenter ya funcionaba como un cúmulo de referencias al género subvertidas a finales de los setenta, el film de David Gordon Green propone un ejercicio de puesta en abismo, de inception de los personajes y los tropos explotados por la saga de Michael Myers en pleno delirio social, urbano y geopolítico del siglo XXI.

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Pie Pequeño

Dos películas enfrentadas parecen anidar en el fondo de la construcción de Pie Pequeño. Una aspira a dialogar con cuestiones “elevadas”, morales y falsamente edificantes, como el final empalagoso de reencuentro forzado entre monstruos y pares asiáticos de un parque temático al uso. Otra asume la aparente minoridad del título, develando los dispositivos y los discursos que explota el poder para controlarnos. Por tanto, la metaficción recupera el espíritu de Looney Tunes y Quién Engañó a Rogger Rabit para subvertir las cosas con la velocidad y la felicidad que da la locura y la libertad de las acciones físicas.

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Historias de ultratumba

Historias de ultratumba se despide con una ambigua conclusión, que nos sugiere que los fantasmas existen, a pesar de todo, siempre y cuando queramos creer en ellos. Pero sabemos que no estamos hablando de una simple lectura. Esos fantasmas son también fantasmas de la cultura, por eso la película connota una segunda lectura, que redunda en hablarnos de la crisis de la espectralidad con una nostalgia por lo que hicieron grandes a Hitchcock y a otros en el pasado, al que no se puede volver.

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First Reformed

First Reformed anima temas y obsesiones del director, como quien siempre esta retornando: su reescritura del martirio de los evangelios, su amoralidad y distanciamiento en el enfoque narrativo, su profundo existencialismo y nihilismo, su desilusión estética y ética ante los pilares de la institucionalidad occidental, su frialdad calvinista y bressioniana. Ahí, en la casilla de los autores, la película depara escasas sorpresas.

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Robin Williams: Come Inside My Mind

Los mártires de la comedia se sacrificaron para hacernos reír. Pero su gracia encubría el abismo de la depresión. La paradoja del género radica en el dilema existencial de los hombres y las mujeres del teatro como farsa. Luego la tragedia cobraría las vidas de Freddie Prinze, John Belushi, Chris Farley y otros más que engrosan la lista. A la misma sumamos el nombre de Robin Williams, un humorista ahorcado, ahogado por la sombra. Un documental intenta despejar las dudas sobre su triste final. Y, en alguna medida, podemos decir que logra en parte su cometido, al reconstruir el suicidio del actor en los testimonios de amigos y familiares. Sin embargo, la discreción impera en el montaje puritano del largometraje en cuestión.

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Ghost Stories

Tres relatos confluyen para contar una metáfora del cine fantástico en la contemporaneidad. La película ingresa en los anales del género con comodidad, en el siglo XXI, al proponer una lectura más preocupada por el razonamiento metalingüístico que por el efecto populista de generar un buen susto.No obstante nos mantiene “agarrados” durante el apasionante viaje del antihéroe, un investigador paranormal tan escéptico como frustrado en su oficio, que no ha obtenido el reconocimiento que cree merecer y dedica su tiempo a una profesión que la modernidad parece desechar.

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¿Quién mató a los Puppets?

Donde la fallida “Bright” hacía un rollo progresista y quejoso de su cuento fantástico, la gozosa “buddy movie” de ““Happytime Murders” plantea un chiste serio de la pretensión de Hollywood de erigirse en juez y árbitro de la absurda debacle de la globalización, cuando el propio sistema de estrellas no puede sostener su mito de pertenecer a un Olimpo de semidioses castos e impolutos.

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Megalodón

Al final del día, quiero quedarme con la idea original del largometraje casi trash: la de rescatar, del fondo de los océanos audiovisuales, a todo lo que la meca desea enterrar. Es decir: lo feo, lo cutre, lo malo, lo abyecto, lo enfermo, lo incontrolable, lo histórico, lo demencial, lo patológico, lo pasado carente del glamour de las series de Netflix. Imagino que Megalodon es un mar como el de Solaris, que reencarna nuestro subconsciente y que, por tanto, reclama nuestro fariseísmo, nuestra desgracia global, devorando como Saturno a los hijos de una sociedad conformista, egocéntrica y atontada con sus ilusiones mesiánicas de reflotar  Jurassic Park para convertirlo en una atracción de feria que es la del Hollywood voraz y clónico del siglo XXI.

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The Devil and Father Amorth

El documental The Devil and Father Amorth viene a redondear un ciclo creativo en un espíritu de justa reivindicación. William Friedkin lo dirige con apenas un par de cámaras digitales y un aliento de veterano deconstructor de sus juguetes ópticos, cual Orson Welles de F for Fake. Vuelve así a propinarle un cachetazo al Hollywood millenial que lo excluye y lo considera un paria irreparable.

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12 horas para sobrevivir: El Inicio

La película, por lo tanto, explota deliberadamente el pánico y la fobia ante el resurgimiento de las sectas separatistas con capuchas blancas. Los vestigios del KKK aterrorizan a la población negra, víctima del experimento en una isla de Nueva York. La imagen de una Gran Manzana podrida y oscura ofrece el ángulo disidente de la película, al revisar los tópicos posmodernos del cine de John Carpenter, gran referente para las escenas de acción y reacción a través de la perspectiva de personajes rebeldes en contra y al margen del sistema.

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No me las toquen

Varias ideas subyacen en el acabado plástico y narrativo de la opera prima de Canon como directora. Primero, se cuenta la tradicional historia de la fiesta de promoción (que supone el egreso de la escuela secundaria), desde la mirada de tres chicas, quienes organizan un pacto para perder la virginidad en medio de la celebración del grado, bajo el acecho de unos padres dominantes, conservadores y castradores. La perspectiva cambia en todo momento, permitiendo que la broma surja del desencuentro y el conflicto generacional y no del gag fácil. La trama es no solo cobijo de un armado clásico y predecible, sino de una estructura polifónica.

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#DiarioCinéfilo: A pesar de Zama

Con todo el aprecio que le tengo, Zama es la segunda película fallida de su directora, después de La niña santa. Su efectismo artesanal me pierde desde la voz remarcada del niño, la intromisión de la música experimental para subrayar el estado alucinado del protagonista y la entrada forzada de una llama en una escena surrealista. Buñuel te sorprendía con una gallina interpelando la cotidianidad de uno de los mendigos de Los Olvidados. Los cuadrúpedos de Lucrecia ingresan a plano con el empuje de una impostación equivalente a los diálogos y las caras de traste de sus secundarios emperifollados (escasamente desarrollados) sobreentiendo la alegoría progre del exiliado inconforme en tierra de nativos.

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#DiarioCinéfilo: Un tardío homenaje a Rocco Siffredi

Rocco Sifreddi desvirgó al porno chic, lo exprimió hasta la última gota y decidió matarlo con su retiro. Un documental afrancesado cuenta la historia del último rodaje de la estrella de tantas visualizaciones y fetiches occidentales, nunca reconocidos por la academia y el sistema establecido. Pero si somos honestos, la obra de Sifreddi merece un tributo nivel Oscar. Si les sueno exagerado, pues me da igual. El foro queda libre para refutarme o putearme. Considero a Rocco un tótem viviente del cine gonzo, más influyente incluso que los periféricos al uso en Festivales indies. No sería descabellado pensar en un homenaje a Rocco en el próximo Bafici. Su herencia para el trash y lo alternativo puede estar a la par de cualquier John Waters.

Godard

Godard Mon Amour

Godard Mon Amour carece de contundencia en su desmitificación, porque banaliza su caricatura al extremo de un álbum de figuritas sin identidad. Para constatar la derrota de los ideales de mayo del 68, hay que recurrir a Phillipe Garrel en la estupenda Los amantes regulares, una verdadera obra maestra del hundimiento de los sueños de la generación que pensó que cambiaría al mundo, con barricadas y revueltas, pero que fue superada por su increíble ingenuidad. 

Le Redoutable Photo Louis Garrel

Le Redoutable

Le redoutable carece de contundencia en su desmitificación, porque banaliza su caricatura al extremo de un álbum de figuritas sin identidad. Para constatar la derrota de los ideales de mayo del 68, hay que recurrir a Phillipe Garrel en la estupenda Los amantes regulares, una verdadera obra maestra del hundimiento de los sueños de la generación que pensó que cambiaría al mundo, con barricadas y revueltas, pero que fue superada por su increíble ingenuidad. 

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