CONTENIDO EXCLUSIVO

Inspirada en el libro homónimo de Andreas Malm, How to blow up a pipeline es una de esas películas cuyo título nos indica exactamente lo que vamos a ver. Como Serpientes en el avión o La pasión de Cristo. Dirigida por Daniel Goldhaber, quién también escribió el guión en coautoría con Jordan Sjol y Ariela Barrer, sigue los pasos de un grupo de jóvenes activistas que quieren volar un oleoducto...

La película “Past Lives” ha ganado prestigio en los corrillos de la crítica, como una de las cintas independientes del año, bajo producción de A24, el estudio que ganó el Oscar por “Todo en todas partes al mismo tiempo”. El filme metaboliza una serie de notables influencias del cine moderno y posmo, estableciendo un diálogo simbólico con el pasado del séptimo arte, desde la mirada sensual y sensible de su...

Perón sinfonía de un sentimiento (1999) es una película que tiene mucho de la cita de aquí arriba. Ese tono melodramático y paternalista tan afín a Evita que es el sello del peronismo. Un cuento de hadas con sus reminiscencias cristianas y su impronta de relato fundacional. La cita en cuestión no está presente en la película aunque sí otras de su tipo: “Yo soy un pequeño gorrión de una...

Steven Spielberg casi nunca necesitó de espejos en su cine. No me refiero a los objetos, sino a su capacidad de generar mundos sin replicar a eso que llamamos “lo real” y que en su caso, por lo general, ocupa un papel casi complementario. Spielberg, a su vez, no es George Lucas, quien, con la excepción de American Graffitti, siempre necesitó de la autonomía absoluta respecto de la realidad cotidiana.

Basada en el best-seller homónimo de Judy Blume, Are you there God? It’s me, Margaret es un ejemplo arquetípico de coming of age: un relato de crecimiento que va tachando casillero por casillero todos los lugares comunes del género. Y esto no es algo malo, al contrario; a pesar de transitar un camino visto mil veces, la película dirigida por Kelly Fremon Craig rezuma frescura.

Podríamos ser justos e injustos a la vez con Dashcam. Y vamos a serlo. Injustos si la comparamos con la notable Host con la que a duras penas si comparte el parecido de terror tecnológico (o lo que Federico Karstulovich llamó brillantemente en esta nota, el techrror contemporáneo, que de seguro debe ser la pionera en hablar del tema comparativamente con cualquier publicación internacional).

Paul Shrader ha vuelta a filmar una película importante que nos hace replantear su filmografía. La cinta se titula “Master Gardener” y cuenta con la actuación protagónica de Joel Edgerton, en un papel de pura contención “bressoniana”, bajo la inspiración de los arquetipos atormentados que ha venido diseñando el autor, desde su tiempo como guionista.

¿El nuevo cine de terror? Algunos meses atrás, en una nota sobre Skinnamarink (que pueden leer por acá) escribía sobre la experiencia de ver una película que rompiera con nuestra paciencia. Y, en alguna medida, la defensa de esta clase de películas residía en que, como toda experiencia nueva, tal vez lo mejor sea vivirla una vez y nada más que una vez. Skinnamarink no era una gran película de...

La Leslie del título, interpretada por Andrea Riseborough, es una mujer al borde de la catástrofe. En el pasado ganó la lotería, se hizo famosa en su pequeño pueblo de Texas, y después lo perdió todo a causa del alcoholismo. No solo el dinero, si no también a su hijo, al que dejó a cargo de unos amigos. En el presente, seis años después de ganar el premio, Leslie no...

La guerra fría aparece en las diversas historias del cine bélico como un mojón indispensable para entender la transición entre el mundo de los fascismos de la primera mitad de siglo con el mundo bipolar de la segunda mitad hasta la caída del muro de Berlín. A tal punto es un comodín histórico que, en una multiplicidad de casos la categoría excede los caminos delimitados de los géneros clásicos y...

Los años han pasado. Y el loop es una constante. No hay salida porque no hay entrada. La Legión extranjera de Francia es un cuerpo sin territorio. Un órgano sin cuerpos. O una suma de cuerpos sin órganos. Ni subjetividad alguna. “Sos la Legión Extranjera personificada” le indica el comandante Forrestier (Michel Subor) al autómata Galoup (Denis Lavant). Y en efecto, la película de Denis es eso, una sucesión de...

A poco de su estreno americano, Terrifier 2 (un título carente de cualquier gancho, como ya no se suele hacer, pero que nos remite a una relación con la cultura popular del terror de los 80s) se convirtió en un imán de interés. Y si bien esta clase de reacciones serían las que cualquier película de terror podría desear, cada vez se vuelve menos habitual esa relación fisiológica con el...

De la camada de directores que marcaron el surgimiento del nuevo cine coreano (o, por lo menos, los que llegaron a festivales y al público occidental), Park Chan-wook siempre fue el más barroco de todos. Por lejos. Allá por los inicios del nuevo siglo, a más de uno se nos voló la cabeza y la pantalla con Sympathy for Mr. Vengance y Oldboy, películas excesivas, virtuosas, enchastrosas, medio inentendibles, violentas,...

No hay éxito sin mil caídas previas. Si, puede sonar a una frase motivacional de libro sobre finanzas, pero no casualmente es también el fiel reflejo de la historia de un género que se construyó fracaso sobre fracaso.El primero nunca existió, porque no pudo concebirse para largometrajes, pero si para seriales cinematográficos y televisivos (entre la década del 40 y finales de  la década del 90), el segundo entre finales...

Si las tres etapas previas del recorrido de lo heroico en la obra de Eastwood el heroísmo todavía podía funcionar como posibilidad, es en esta, la cuarta etapa, la que muestra la implosión de la figura. Por eso es correcto pensar en las películas de esta etapa como películas que expresan un heroísmo residual, maldito, antiguo, como si fueran películas capaces de mostrar la contracara de lo que el actor...

Nos encanta decir (y pensar) que Paul Verhoeven está loco. Qué es un libertino proveniente de un país libertino -Holanda- y que, a la hora de saltar el charco, luego de escandalizar a medio mundo, incluyendo su país de origen, bueno, no se trataba sólo de duplicar la apuesta sino, lisa y llanamente, de virar la perspectiva -que no es adaptarse, ojo-. Asi las cosas, es probable que Verhoeven se...

A lo largo de la historia de los superhéroes se ha querido vincular sistemáticamente a estas figuras (que nos retrotraen a las epopeyas de la antigüedad clásica, característicamente habitadas por héroes, semidioses o dioses) al sistema de representaciones secularizadas de las religiones monoteístas, que a partir de diversos mitologemas encontraron la manera de penetrar en el mundo secularizado de las representaciones del mundo capitalista, occidental, liberal y cosmopolita, es decir,...

El libro que están leyendo, como lo propone el prólogo, lejos está de ser un recorrido enciclopédico por los grandes éxitos del género. No se propone funcionar como un agotamiento programático. Por eso una de las mejores ideas que podía expresar nuestra conciencia sobre el género bélico giraba en torno a las figuras del espacio y del territorio. Es precisamente por ese motivo, dada la complejidad de la periodización del...

. El cine se acabó tal cual y como los conocíamos. La post-pandemia (pero la pandemia también, con su necesidad de llenar grillas de contenidos antes que de series o películas) ha hecho todo lo posible porque naturalicemos un modo de consumo que ya nada tiene que ver con las formas que habituábamos en una sala con mucha o poca gente en una experiencia colectiva.

El bueno, el malo y el viejo Clint siempre supo adaptarse a los géneros que se le pusieran enfrente como actor. El punto es que, cuando tocó estar de ambos lados de la cámara, las preferencias se definieron en una determinada dirección. En el camino de cruces e intereses los westerns, los thrillers policiales/criminales, las películas bélicas, los melodramas y las biopics adquirieron una centralidad que no tuvieron otros géneros...

Entramos en un segmento del libro en el que el título adquiere sentido plenamente: el cine de Eastwood, en gran, por no decir en su mayor medida, está atravesado por la presencia de lo heroico, al menos en mas de una veintena de sus largometrajes. El problema es que Eastwood, como ya habrán visto a lo largo de otros capítulos de este libro, tampoco es siempre igual a si mismo,...

Desde su primera película, Claire Denis establece las marcas autorales narrativas y formales que atraviesan su notable filmografía: la tensión racial omnipresente, los impulsos íntimos contradictorios, los paisajes vastos e inquietantes, la centralidad del cuerpo y su particular modo de representarlo. La cineasta posee un talento singular para filmar el deseo, las rivalidades y los celos. Denis filma los cuerpos y las interacciones entre ellos sin falsos pudores, captando los...

Incluso si uno no es devoto ferviente de Terrence Davies (como sería mi caso), incluso si no se trata de la mejor película de Davies, o ni siquiera de la mejor película de época de Davies sobre poetas torturados (en comparación, por supuesto, con la vibrante y brillante A Quiet Passion), Benediction es, cuando funciona, cine del bueno. Se nota por detrás la mano de un maestro, incluso cuando se...

Como buenos hijos de los folletines decimonónicos y de los cómics de inicios del siglo XX, los seriales cinematográficos no se propusieron, a priori, la creación de un universo superheroico. Podríamos decir, más bien, que siempre coquetearon con varios géneros a la vez: el policial de enigma, el cine de aventuras, la ciencia ficción, hasta con el espionaje. Pero es difícil hablar de un nacimiento en el que el mundo...

Eastwood llega a un determinado momento de su obra en el que logra realizar el giro de su cabeza y contemplar lo hecho. Y si bien eso no quita que cada tanto vuelva a los géneros que mejor domina, el giro retrospectivo, el apartamiento del camino y el descanso en las posadas que lo liberan del peso de las tradiciones es, curiosamente, otra tradición eastwoodiana. Salirse de lo esperable de...

Todas las guerras necesitan de un relato que las justifique, de un pasado determinado conformado por un conjunto de razones que sirvan de disparador para ir a las armas. Al fin y al cabo, no se va a la guerra porque sí; se necesitan justificaciones, un pasado capaz de unir frente a un enemigo común. Lo llamativo, pero también paradójicamente lógico, es que la guerra luego puede convertirse en un...

Rambo supo tener una injusta mala prensa. Me refiero a la primer entrega, a aquella que no le daba el título a su protagonista, sino a esa maravilla de Ted Kotcheff mejor conocida en idioma original con el nombre First Blood. De la misma manera que con Rocky, la primer entrega supo portar un prestigio al momento de su estreno que con el tiempo se desvirtuó por las películas que...

De Scooby Doo a Batman&Robin, de Sherlock Holmes a Auguste Dupin y de ahí a la esfinge de Tebas. El error persiste: hay enigmas que no tienen solución. O en todo caso cuya solución radica en una transparencia sin par. El problema está en comprender esa contradicción. El joven Eastwood, portador de nueve décadas y monedas en su haber (al momento al menos), es eso: un enigma transparente que hace...

Si una de las frases de cabecera del mundo de los superhéroes reza que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, lo que no nos contaron es su contracara, que un gran poder supone un gran trauma (ya sea ese trauma como origen asi como carga, poco importa). Sea como fuere, el trauma es el gran motor secreto de lo superheroico.

Volvió Cronenberg. Esa fue la noticia en Cannes, y lo es ahora que Crímenes del futuro se estrena en Mubi y brevemente en la Lugones. El retorno tiene una velocidad propia: el anuncio pasó de largo a la película, que funcionó casi como un complemento o una excusa para la vuelta. Certificamos que Cronenberg volvía, pero no nos importó tanto cómo o con qué. Eso vendría después.