Autor: Carla Leonardi

Aunque querramos mantenernos por fuera de una militancia concreta, la política es la distribución de los cuerpos y los goces. Por lo tanto, determina quién tiene derecho a gozar de cada bien y afecta directamente a nuestras vidas. En este contexto, el último documental de la realizadora brasileña Eliza Capai, titulado Espero tu (re)vuelta (2019), apunta lucha que viene llevando el movimiento estudiantil brasileño desde el año 2013 al 2018 en pos del acceso de las clases más pobres a una educación pública de mejor calidad.

La película entonces hace de la afición de Rosa por la intriga policial la mecha que la despierta de su vida apagada y aplastada y sigue el arco de transformación de la protagonista desde la esposa devota hasta su advenimiento como mujer, sosteniendo y tramando ella misma una intriga. Rosa es un personaje que da cuenta de un saber hacer con lo femenino. Lejos del lugar de minusvalía y ceguera en el cual la sitúa Paulino (y el vecindario en general), ella sabe hacer de su lugar de falta y de insignificancia -a la que es sometida- la potencia que la empodera, aún a riesgo de la tragedia sentimental. La opera prima independiente de Luján Loioco & Mariano Turek está basada en la obra teatral La Rosa del dramaturgo santafesino Julio César Beltzer y está ambientada en los años 50. Esto supone el desafío de trasponer el texto teatral al lenguaje cimematográfico, pero también la oportunidad de realizar una relectura del texto empleando elementos de la época actual.

La contraposición entre la ficción (o el mito literario) y la realidad, como dos posturas en pugna o que podrían hibridarse, en el sentido de que la realidad tiene estructura de ficción. Al menos ese es el debate que pone en escena La biblioteca de los libros olvidados. El film es la adaptación de la novela homónima del escritor francés David Foenkinos y se construye como una variante del código de un policial de enigma (al cual el título original, Le mystère Henri Pick, hace referencia), aunque narrado en clave de comedia, donde el misterio está en averiguar quién escribió verdaderamente la novela. La biblioteca de los libros olvidados, a diferencia de las trilladas y convencionales comedias de enredo francesas que solemos ver en los estrenos de los jueves, funciona gracias a un guión consistente y original desde el policial de enigma, que como a los protagonistas, consigue insuflar, por medio de la comedia, una vitalidad que últimamente había perdido.

En ¡Por fin solos!, comedia del director francés Fabrice Bracq, no se trata de la clásica premisa de la joven pareja que lucha por la felicidad que significa consumar su casamiento frente a un entorno que se lo complica e impide, sino del matrimonio sexagenario que pelea frente a los distintos obstáculos que imponen diversas situaciones familiares para poder alcanzar el sueño del retiro apacible y feliz. ¡Por fin solos! es una comedia simple, con escasos pasajes logrados, ya que el humor que despliega carece de ideas visuales interesantes. Al mismo tiempo respeta a rajatabla las clásicas convenciones del género, lo que la vuelve absolutamente previsible en su desarrollo como en su resolución.Después de todo, nos dice la película, no se puede huir de la familia y tampoco todo lo que viene de la familia supone una claustrofobia y demandas intolerables. Tal vez se trate de aprovechar la jubilación como ocasión para vincularse con los propios hijos y nietos de una nueva manera. En este sentido, la película permite pensar una idea de felicidad más madura

A partir de la última oleada del feminismo, el de la cuarta ola -que entre otras cosas ha permitido una mayor disposición a expresarse por parte de las mujeres- cada vez es más frecuente en los consultorios psicoanalíticos que a partir de escuchar las denuncias de otras mujeres, muchas pacientes comiencen a recordar, registrar y narrar situaciones de abuso vividas en la infancia que habían reprimido. No obstante poder tomar la palabra, convocar la expresión de estos acontecimientos, suele estar acompañado frecuentemente de sentimientos de vergüenza y culpa. Esto no hace más que dar cuenta de la dificultad para hablar del tema al día de hoy, aún con cierto marco de mayor apertura por parte de la sociedad. Es este silencio -y la conflictividad de relatar episodios de violencia de género- una de las claves de la película El acoso, película de la realizadora israelí Michal Aviad, que cuenta con una trayectoria como documentalista pero que en este caso se lanza de lleno a la ficción.

Planteada la situación, la película se desarrolla como una ficción de género político, hibridada con el cine criminal, donde el partido aparece como una suerte de pandilla gangsteril de guante blanco. Es ese el motivo que justifica que esté narrada empleando acertadamente los recursos narrativos y formales del thriller para dar cuenta del encierro y la situación límite en la que se encuentra el protagonista. A partir de entonces asistimos al descenso al abismo en caída libre de Manuel, al ritmo de tensión frenética, marcada por la banda sonora de compás electrónico y por los planos en espacios cada vez más claustrofóbicos y oscuros que dan cuenta de la atmósfera paranoica en la que el protagonista se va sumiendo.

El titulo del documental se sitúa entonces en una doble dimensión de lectura. “Otros” puede leerse desde los querellantes, dando cuenta del silencio elegido por muchos al sostener el pacto del olvido, mientras ellos alzan la voz de la denuncia y de la lucha. Pero también “otros” puede leerse desde aquellos que rechazan la diferencia y deciden silenciarla, eliminarla concretamente. El pacto del odio redobla el silencio de manera nefasta, pues condenados ya a un silencio real ahora les impone a las víctimas y a sus familiares un silencio simbólico al no devolverles las marcas identitarias de su historia.