FIC Mar del Plata

En su última provocación, Serra se instala en el bosque y en la noche y vuelve a su amado siglo XVIII para seguir a un grupo de libertinos entregados a sus apetitos sexuales, corte sin rey a la cabeza, nobles de una aristocracia encendida y pavorosa, fantasmal. Sodomía, masoquismo, lluvias doradas y baños de esperma desfilan, sin agotar la lista. Barroca y arbitraria, confusa adrede, el deseo es un conejo...

No hay que pedirle mucho a una película que comienza, de manera hipnótica, en medio de la oscuridad, en un bosque frío y húmedo, arrasado por luces que trastocan en monstruos gigantes que arrancan los árboles de cuajo en plena noche. Los primeros siete planos del largometraje de Oliver Laxe son hipnóticos en su sentido más tradicional: nos dejan imantados, porque no podemos dejar de mirar, de recorrer la pantalla,...

Por una diversidad de motivos que no expondré aquí (viajes relámpago que se interrumpen por problemas de salud, trabajos que no te dejan ni un fin de semana de paz), mi festival fue un destello que duró lo que duran algunas cosas en las canastas. La realidad es que me fui furioso. No tanto con el festival no con lo que vi, sino con esta sensación de haberme venido para...

Y mi intuición me llevó, dentro de lo poco que vi en 4 días, a tres películas difíciles como ellas solas. Películas herméticas, cerradas sobre si, demandantes de un público atento. Y es que cada una de ellas, con diferencias, claro, se reconoce en la tradición de un cine de autor programático, duro, sistemático en sus decisiones y formas, pero también usualmente antinarrativo, refractario a las convenciones del lenguaje clásico....

Hay un segmento del cine argentino (de cualquier cinematografía) que podríamos llamar independiente y contemporáneo (IyC): incluye las películas que tienen un paso mínimo y fugaz por la cartelera (cuando llegan a estrenarse) y con búsquedas suelen ubicarse lejos del repertorio de ofertas narrativas de los géneros. Puede haber películas independientes no contemporáneas, aunque lo inverso parece más rara. De todas formas, esto nos interesa solo a fines de ordenar...

Después de algunos años de ausencia, con la llegada de 2019 vino el retorno. El mío a Mar del Plata, a un festival compartido con amigos. Conversar sobre las películas luego de verlas, o cruzarse en las calles para charlar y pasarse recomendaciones, es uno de los aspectos más interesantes: el intercambio de la experiencia personal y los debates que surgen a altas horas de la noche. Como siempre en...

En la competencia argentina se presentaron, al menos, dos films que a su manera hablan de la crisis de la mediana edad. «A su manera» no es simplemente un eufemismo, sino que efectivamente esas maneras son casi diametralmente opuestas. Una nos recuerda al Nanni Moretti de Caro Diario o Aprile y otra nos recuerda al Polanski de Repulsión. Las dos películas son, De la Noche a la Mañana de Manuel...

El término experiencia en español tiene dos significados: por un lado sabiduría, conocimiento, derivado del tránsito vital. El segundo significado precede a la experiencia como algo que se porta, sino que refiere a algo que se vive. Una oportunidad única de vivir situaciones que no vas a vivir ni en otro lado ni en otro momento. En Mar del Plata, la experiencia va de la mano de la experiencia. Porque...

Hay algo de tirano en eso de tomarse vacaciones. Porque en vez de poder relajarse y hacer lo que se le canta a veces uno trabaja de intentar relajarse y es más lo que deja en el medio por el intento que en el verdadero descanso. No sé, yo tengo sentimientos encontrados con las vacaciones o con los fines de semana largos. Los necesito pero a su vez creo que...

¡Paren las rotativas! El último (y mejor) descubrimiento del Festival de Mar del Plata son las películas de un judío nacido en Azerbaiyán, devenido yanqui, tan exitoso dentro del sistema de estudios de Hollywood que originó (por lo menos) dos remakes de sus películas dentro del mismo período clásico (obras maestras a su vez) y que, según me dicen, estaba medio perdido en la memoria. Sus películas son difíciles de...

“Vuelvo a Mar del Plata con la curiosidad del estudiante, la credencial de prensa, y la experiencia de haber trabajado casi 8 años en el Festival”. Ese fue el primer pensamiento que tuve ni bien volví a pisar suelo marplatense. Otra vez acá. Pasaron tres años. La ciudad está igual. No veo nuevos negocios ni construcciones. Por el contrario. Establecimientos históricos a los que visitaba usualmente para almorzar, cenar o...

La primer película fuera de la competencia de mi juraduría que me tocó ver fue Zombies en el cañaveral, película que había sabido circular como proyecto por distintos concursos desde hace algunos años y que finalmente encontró la luz. Suerte de falso documental acerca de un presunto film de terror argentino sobre zombies y antecedente de La noche de los muertos vivos (George Romero, 1968), apenas con tres años de...

Lo mejor que se puede decir de Le psychodrame es que es interesante. Un Rossellini que nadie vio: la tentación de hacerlo circular es lógica. Al parecer, además, literalmente nadie lo vio: el proyecto para televisión nunca se emitió y se creía perdido. Lo encontramos. Es interesante: uno puede hacer un poco de gimnasia intelectual y decir que Le psychodrame manifiesta el interés temprano de Rossellini por explorar un medio...

Uno de los aspectos mas interesantes de la película de Fund es el modo en el que logra articular los dos registros, habilitando de esta manera una doble lectura. O la versión bucólica y figurativa de un grupo de niños aprovechando la hora de la siesta. O la versión en clave terrorífica, en donde un pueblo ha sido afectado por una clase de ataque que mantiene a los adultos en...

Al iniciarse la película la acción ya ha comenzado, y la gente huye de una plaga de zombies que asola al mundo. Transcurre en una zona rural, lejos de la ciudad. Hay varios grupos de personas que van a terminar confluyendo cuando avance la historia. Un anciano herido en una pierna que se apoya en una rama, con aspecto de patriarca, que se adosa a un adolescente que ha tenido que...

El día que resistía funciona bien siempre y cuando deje fuera cualquier tentativa de anclaje en el mundo histórico real. Asi y todo la película se desespera por extender un apoyamanos al espectador. Y lo que durante buena parte de su trayecto parecía una mezcla de oscuro cuento de hadas con película de terror elusiva, poco a poco logra dar una serie de pautas que la vinculan con el cine argentino...

Tercer día de festival. Empiezan a aparecer las primeras señales de cansancio. No deja de llover. Nada que se pueda hacer al respecto. Por recomendaciones, por intuición y por horario, fui a ver Asako I & II, forma maravillosa de empezar un día. La película japonesa cuenta algo así como una historia amorosa, o más bien un triángulo en el que dos de los extremos son idénticos físicamente. Hice una...

Mi festival de Mar del Plata en este año fue inusual por donde se lo mire. Por un lado fue feliz, porque por segunda vez participé como jurado en representación de Fipresci. Por otro fue duro, por motivos que contaré en otro momento. Sea como fuere, en la primer jornada lo inusual persistió. Y se extendió hacia la competencia que me tocaba analizar como jurado, dado que este año, a...

La nostalgia, ese sentimiento tan noble como ineludible, puede transformarse en un estadío de parálisis si se la adopta como actitud sistémica hacia la vida. Encerrarse en la creencia que todo pasado siempre fue mejor es el camino más fácil para eludir los desafíos del presente, siempre provisorio, siempre efímero, siempre complejo. Desde su primer largometraje, Nadar solo(2003), Ezequiel Acuña tuvo a la nostalgia como elemento constitutivo de su cine....

Por razones laborales, este año mi estadía en el Festival de Mar del Plata fue muy breve y se redujo a una sola jornada completa de proyecciones (el primer domingo), un par de funciones el sábado por la noche y una llegada el viernes que me encontró en medio de una tormenta con frío y lluvia que no me abandonó hasta mi partida un par de noches después. Un fin...

En una sala grande y casi repleta se presenta un señor de unos 74 años. Se sienta en una silla y empieza a leer en un papel un par de datos acerca de una película que va a proyectarse. Luego de hacerlo, el hombre se levanta y se va. El dato sería irrelevante si no fuese porque ese hombre es Jean Pierre Leaud y esa pelicula es La madre y...

Me doy cuenta de que casi no tengo idea de qué películas dan en competencia. En ninguna de las competencias. (Mentira: hay un par que quería ver pero no las van a dar en los días en que estoy en la costa, pero eso no sirve para la creación de personaje). Por mail me llegan informes del festival: que el foro sobre las mujeres, que premios a Martel, que el...

Arranco el festival con una decisión. No suele ser el caso. Ya ni preparo grillas con antelación ni miro casi la programación hasta el día que arranca. Me voy poniendo viejo. Antes no solo planificaba con cuidado cada minuto disponible, sino que me esforzaba por ver la mayor cantidad de películas posible y, sobre todo, por encontrar la mayor cantidad de películas que creía que me iban a gustar. Algo...

Dificilmente haya director hoy en día que se tome tan en serio la fantasía como Del Toro. En The Shape of Water, el elemento fantástico quizás sea el más simple de sus obras, pero hace con ello la más rica de sus películas. Lo que irrumpe en las vidas de sus protagonistas es una criatura, un hombre-anfibio incapaz de hablar, recluido para su estudio en una instalación gubernamental. El relato...

Si, Mariana tiene una historia breve, minúscula. Y toma como punto de partida a dos hombres que se dedican al contrabando en la frontera entre Colombia y Venezuela. En sus viajes reconocemos el audio off (como un sonido radial y diegético) una serie de discursos que adquieren el rol de comentario más o menos lateral de lo que estamos mirando (a la vez que comenta lo que queda fuera de campo). No...

La ópera prima de Juliana Antunes se encuentra a mitad de camino entre pensar en esos recursos para no caer en los lugares comunes de la pornomiseria a la hora de narrar la vida de unos personajes (y de una en particular) en el contexto de vida en una favela particularmente violenta. Cuando la directora elige un criterio como el de dejar los horrores fuera de campo es cuando la...

Todo lo que ocurre en The Second Generation, filmada para la televisión pero con un registro cinematográfico apoyado mayormente en planos secuencia del espacio público que es el lugar donde se manifiesta efectivamente la cultura de un pueblo, se encuentra íntimamente ligado a la situación política de Yugoslavia por aquellos años aunque la noción marxista acerca del determinismo de la infraestructura sobre la superestructura se debería buscar en otro tipo...

Cuando nos proponemos pensar qué películas nos interesa repensar cuando los festivales terminan y la espuma baja a veces lo que se impone es menos un criterio extensivo y en cambio si uno más intensivo. De intensidades hablan estas cuatro películas sobre las que nos cuenta uno de nuestros cronistas, que con los años ha ido sofisticando su capacidad de parecerse a Ron Swanson. Si, nos referimos a Andrés Cappiello,...

Si de libertad hablamos, uno de nuestros cronistas, el infatigable Sebastián Rosal, que es lo más parecido que tenemos a un maratonista cuando se trata de ver películas en festivales, hizo lo propio: no habla de una, ni dos ni tres, sino sobre cuatro películas que se plantean ese problema que es bastante más que hacer lo que se nos canta (a veces confundimos libertad con arbitrariedad y así nos va)....

The Disaster Artist no solo funciona por lo atrapante de la historia real y el misterio de Tommy Wiseau, sino también por ser una comedia hecha dentro del marco de la Nueva Comedia Americana. El largometraje de Franco da la impresión de ser una película hecha entre amigos del show business divirtiéndose, una película que invita a imaginar un detrás de escena que en sí mismo es una hangout comedy....