Día: junio 30, 2017

Porto no es otra cosa, ni más ni menos que un melodrama pequeño, hecho y derecho. Un melodrama afrancesado en el que resuenan los ecos de influencias como las del cine francés de la post-nouvelle vague, particularmente el cine de Jean Eustache pero también el de Phillipe Garrel. Ese cine, el cine francés de los setentas, ponía el cuerpo como una manera de exorcizar la incapacidad de hablar con verdad, porque a veces la boca dice cosas que el cuerpo no siente. Bueno, en alguna medida, sobre esa disociación (y sobre el trauma de darse de lleno contra una pared a 300km de amor por hora) habla la película de Klinger.

Raro. Lo que sucede con El Pampero al menos lo es. Por un lado, empieza siendo un drama lacónico sobre un enfermo posiblemente terminal (Julio Chávez) que decide zarpar con su pequeño barco y alejarse de un hijo con el que no quiere comunicarse. Pero por otro, de pronto, mientras navega, este hombre se encuentra con que en su bote hay una chica ensangrentada (Pilar Gamboa) que viene de presenciar un crimen.

Con menor nivel de misantropía, con una carga de violencia contenida similar, pero con una infrecuente ternura que construye un tono incómodo pero melancólico es que Carla Simón concibe ese milagro secreto que es Estiu 1993. En la ópera prima de esta directora también están esos niveles de incomodidad que mencionábamos en la película de Martel, pero a la vez hay un modo distinto, una tersura que permite abordar la superficie rugosa de lo que cuenta, que no es ni mas ni menos que el duelo que debe hacer una niña de seis años quien tras perder a sus padres debe adaptarse a la vida con sus tíos y a una serie de destratos microscópicos que construyen un acabado sistema de frustraciones, cuyo último eslabón es la violencia que busca un punto de salida.